雄狮少年2

• 豆瓣评分：8.5
• 片长：133分钟
• 导演：孙海鹏
• 年代：2024
• 地区：中国大陆
• 类型：喜剧 / 动作 / 动画
• 语言：汉语普通话
• 编剧：孙海鹏 / 沈诚 / 张挺 / 史迈
• 影片别名：I Am What I Am 2
• 更新时间：2025-06-01
• 上映：2024-12-14(中国大陆)
• 主演：李昕 / 郭皓 / 陈业雄 / 蔡欣然 / 王一郎 / 张杰

来上海打工的无名之辈阿娟（李昕 配音），为了赚钱给父亲治病，同意代表没落的传武拳馆参加“上海格斗之夜”武术比赛，为此他必须战胜所有的高手、偏见和自己。《雄狮少年2》下载观后评论：6/10，成像有些许的瑕疵，但不妨碍后期做的真的是好，分数理应全给技术组，剧情上就多少俗套了，舞狮灵魂主题靠边，格斗成主角，几乎是《八角笼中》的二创文本，寥寥几笔人生困境，马上遇见伯乐进入成长的关键时期，依托周星驰《少林足球》小人物的蜕变模式来叙事，群像设置也均如出一辙，闯关比赛去经历格斗舞台上的缓冲期，新闻舆论黑白颠倒的泼脏水以断章取义，创作团队侧面回应第一集人物建模的争议，最终冲破一切桎梏和偏见，并戳穿资本的手段和黑幕，赢得拳击场上的高光时刻，完全不意外的华语语境下的成长寓言，从人生低谷到瞩目高地，还是老一套的那种角色弧线的描绘，但动画的线条和力道能把格斗场上的热血对峙和灵巧动作精准还原，还是给这个庸常的故事增添了多维度可看性，硬桥硬马稳扎稳打的气魄都有被传达出来，欣喜国产动画愈发的强健既惊喜又动容。作为续集，它大胆舍弃纯粹的动作表演，意料之外地走入竞技性的身体对抗中。告别那些不甚奏效的无厘头喜剧套路，于强烈的现实主义底色中，成功内化并延展了拳击电影的类型表达：极为高效与扎实的序幕折射底层困境，一场不断延续并持续吃紧的决斗，揭露资本的虚伪丑恶同时又令反派角色丰满起来，“失败”不再只是简单的反类型编排，“输名”抑或“输利”不过是众生皆苦的真实，也是芸芸众生的修炼，但谁也不会坦然接受命运的KO。“雄狮”从物质性的符号、实在的传统文化载体中解放出来，成为强大的精神召唤，也成为我们用来直视不公的终极秘密武器。野草、摩天轮、诗集、舞狮头套……意象流转，环环相扣，一个鲜活的阿娟再次感动了我——籍籍无名、一无所有的中国青年啊，这层“筋骨皮”究竟要遭受多少磨难，这具躯体才能获得片刻的喘息。没有再用舞狮题材，反而选择了擂台格斗的常见形式，本来有点失望，但看完之后还是感觉有惊喜，很聪明。再拍舞狮很难比第一部，把雄狮精神化，开拓武术方向也能独树一帜。看过很多拳击片，故事模板清一色草根逆袭，几乎都拍得很朴实，力求以真实打动人，就从讲故事的办法上下功夫。而动画电影生动的画面表现便是天然的优势。 这部画面制作全面升级，代入感很强，打斗非常逼真。很开心延续周氏喜剧元素，对隐于市井反差十足的武术高手印象深刻，《功夫》永不过时。电影还有导演对网暴的回应，清者自清，作品就是最好的答案。雄狮系列的分镜编排绝对是世界一流的，加上热血bgm跟超强混剪，第一部的天台醒狮缝隙中起舞就已惊艳国漫史，第二部几次擂台格斗都拍得又燃又刺激，不断call back，节奏把控也很精准，充满生命力的真挚，看得荡气回肠。如果说《好东西》里的上海是饮食男女谈论自由与梦想的现代飞地。LiveHouse和酒吧林立在大街小巷，上野千鹤子成为畅销读物，人们轻而易举地谈论着性别、劳工与社会问题。《明天会更好》在街头被年轻人们重新吟唱，希望与虚无一同滋生。那《雄狮少年》则呈现了另一种截然不同的上海，那是工地上的起重机悬立于天际线之间的上海，人们行走在外白渡桥上时依然怀有一夜暴富的梦想，广东路上的小摊贩和路边的油腥味扩散在空气中。锦江乐园摩天轮里的电风扇、宜林二村的标牌与这些挣扎在泥泞中的劳工们一同下坠。而南京东路步行街的明牌珠宝与夕阳下的东方明珠又构成着另一种关于上海自身的表征，正如阿娟在摩天轮上看到拳馆招牌那样，从浦东飞往美国的飞机上，在一片金黄的城景灯光中，只有锦江乐园的摩天轮在为他们闪烁。延续了第一部的热血豪气，舞狮少年为了生计站上格斗擂台，在一次次全力出拳下完成了蜕变成长。南派舞狮注重武术与舞狮相结合，“未学舞狮，先学武术”，电影动作戏的重点从舞狮转向格斗，阿娟将舞狮的武术技巧灵活运用于比赛，与高手的轮番过招中展现出矫健的身手和细节的肌肉变化，充分发挥了动画本身的优势，配上接近真实打击的音效，让人血脉喷张。随之而来的网暴不仅将主角吞没，也把观众拖入黑洞，我们清楚认识到最大的敌人从不是具体的人，而是种无力反击的处境；但那座摩天轮仍在发亮，台上会生出野草，满树花开。不要世俗的“金鑫”而要精神的“求真”，不要做鱼缸里精心修剪的观赏性水草，而要成为到哪都能生根发芽的勃勃野草。“生于野草，活成雄狮”，心跳不灭，鼓点不灭，那头雄狮就永远在。12.7点映。近五年来除了第一部以外的最佳国漫。堪比真人功夫片的动作设计，流畅至极，一瞬间恍惚自己在看叶问和成龙，甚至能让你忆起李小龙，那个中国传统功夫和武术的黄金时代。南派舞狮的基础是洪拳，这一部把舞狮和武术/格斗结合的非常完美，主题表达也很清晰，情节编排的设计感真的看得很爽。相比第一部，虽然插曲的选择稍差一点点，但整体配乐的水平真的很高，与画面和故事发展十分契合。特效更是到登峰造极的地步，配合镜头和剪辑，细节/意象的表达，野草/雄狮/传统武术的“一口气”，每一个都能戳中我。比第一部更好看了一倍，尤其是开头结尾整两次片名，太喜欢这种高级的直给的热血了。如果说大家都被第一部结尾镜头给惊艳到，那这一部就是延续那个镜头所传达出的燃的持续高能。其实第一部剧本觉得“不够好”的原因是因为基本是靠点子取胜，但第二部的剧本真的有下颇大功夫，感觉这么扎实的起承转合、生动自然的感情线是从未在国产动画赛道里看到过的（甚至在今年的国产电影里都少见），而且还keep住了第一部的现实主义，从无名的人到野草，大大小小十几个对手同伴，描摹出了一幅色彩斑斓的都会众生相。而技术层面也有极大恐怖的跃升，几场动作戏设计精妙，不用靠嘴解说就能领略到各种专业名词的“实现”，很多地方也有种想问是不是在作弊的逼真实拍感。其实“合”倒是没有像第一部那么壮烈的拿命相搏，但这种从剧本到技术的全方位升级，无疑是一次相当伟大的戏内外互文：这一次，他们终于堂堂正正地赢了一次。年度院线最佳。从全盘翻篇，脱离舞狮主题与广府文化开始，就意识到这是一部大胆的，“向前走，别回头”的续集。但细想又觉得是独属于草根少年的，浪漫的慷慨悲歌，背井离乡，走出并不舒适的舒适圈，为了生存而以血肉之躯奋力一搏。很想说这是千百年过去不曾留名青史的无名少年们，用一拳一脚搏出的“莫欺少年穷”，来到当代，不平则鸣的一首漂亮encore。在影院坐下来一度怀疑，没看错吧？但看到半程忽然想通，从舞狮过渡到功夫，怎么不算是对当年的黄飞鸿系列，一种隔着时光的致意。起步于少年，行走到少侠，不问来路，不计去处，快意恩仇，热血未冷，哪怕生活的底色破破烂烂，也不畏惧在无人看好的困局里，站似一棵松，这才是属于东方少年的“少年时代”。延续第一部无节制化用周星驰电影（新精武门、少林足球）的创作惯性，但内核从留守男童莫欺少年穷的戾气转为传统文化卫道士，看来导演忍不了被冤枉辱华，决心拍一部扬我国威的小叶问来验明正身。现实中打假传统武术的落得什么下场主创们未尝不知，这种程度的颠倒黑白跟他们自我吹嘘的现实观照完全背道而驰。被网暴之后就回到老祖宗的智慧里取暖，凭空想象一个中国本土武林，略施小计就足以把洋拳打得落花流水。殊不知上集的华彩高桩舞狮恰恰是源于马来西亚华人的创造，岭南舞狮根本就不会飞天遁地。国内创作者乐于上意识形态保险可以理解，但先把什么是自己的东西、自己的东西到底几斤几两搞清楚，免得贻笑大方。我是迪士尼政治正确的支持者，也是这样尽力直面阶级分化和关系社会的华语动画的支持者。前半段还只是在闯关模式里扎实地进阶，立意本身没有出现特别之处。但从第三幕的转折开始，就甩开了输赢的二元，也走出了竞技片高潮戏的困境，用拳头指向了戏外，也指向了这个时代。 而且，在可以延续舞狮叙事的前提下，选择转向“拳击”，本身就是非常现实主义的，回避了人物境遇的真空，用最现实的6平米启动新的叙事，并内化曾经拥有的东西，这本身就有生活的篇章感，令人感动。 真诚，用心，同时洋溢着远比第一部更成熟的类型观念、动画观念，和用作品铿锵对话的勇气。 敬拳套从黑幕中裂开的瞬间！敬发心！北京已至寒冬，冒着零下五度的低温早晨骑车去上班，耳机里传来由“西西弗高速”电台制作的一档名为“2024年，中国电影到底怎么了”的年终特别节目。采访的对象是业内知名监制王红卫。 在梳理这个即将过去的一年中国电影业所面临的挑战与机遇时，主持人特别谈到了国产影片屡陷舆情危机的困境——似乎，这已经成为令不少电影投资方陷入困惑和焦虑的梦魇。对此，王红卫的主要观点是：首先，舆情问题贯穿电影业发展历程，或将长期存在；更重要地是，打铁还须自身硬，影片强有力的质量是缓解舆情危机的根本。 我同意王红卫老师的观点，但总也为一些莫名被流言波及且又无力反击的影片感到痛心。我的年度最佳。顶级的技术、剧本、制作、配乐。这一部在前作优秀的基础上好得有点太过分了，在开拓新主题的同时也没有丢掉前作现实主义的魂。宣传常传武的同时还用顶尖制作呈现打戏，这部的打戏已经是动画顶流了，拳拳到肉，分镜制作也不会乱。网暴那段非常有代入感，看得我大汗淋漓，耳边全是嘈杂的声音，能感觉到我心跳加速，迫切地希望一切停下来，网暴内容中的一句“人丑多作怪”更是点睛之笔。孙海鹏导演非常厉害，每一个镜头都不是多余的，依然沿袭前作细节拉满的制作。电影播放完后半数人还留在座位上，时而耳边还会传来抽鼻子的声音，好电影就是能够与大众的心灵接轨的。