玻璃精灵

• 豆瓣评分：7.4
• 片长：94 分钟
• 导演：沃纳·赫尔佐格
• 年代：1976
• 地区：西德
• 类型：剧情
• 语言：德语
• 编剧：赫伯特·阿赫特恩布施
• 影片别名：玻璃之心 / 玻璃心 / Heart of Glass
• 更新时间：2026-03-29
• 上映：1976-12-17
• 主演：约瑟夫·贝尔比奇 / Stefan Güttler / 克莱门斯·沙伊茨 / 福尔克尔·普雷希特尔 / Sonja Skiba / Brunhilde Klöckner

这是一部末世纪寓言故事，晦涩但富有视觉表现力。 　　故事描述一个以玻璃制造为生的村镇，玻璃厂的工头死了，也带走了生产红宝石玻璃的秘方。工厂主想尽一切办法试图找回配方，却徒劳无功。 　　预言家海斯预测的坏事都变成现实，在村民中引起恐慌。海斯还预言玻璃工厂将被烧毁，人们相互仇视残杀，战火在世界各地燃起。后来预言果真应验，工厂主在绝望之中烧了工厂，人们的忍耐也到达了极限.... 　　影片的结尾，在世界边缘的一个小岛上，一些人为了探索世界的真相，驾着小船开始了新的冒险之旅....《玻璃精灵电影网友评论》#BFIPlayer 长评-灭世预言，轮回之旅。影片故事上像是另一版《阿基尔》的故事，不同于《阿基尔》那狂暴，本片则是一种平静的绝望，男主的视角就像看过了剧本的导演，平静的宣判着那已经注定的一切，而另一个方面看，是他准确的预言还是他预言引导了一切的发生呢？感觉他更像一面镜子，呈现出现实，同时也反射出了环境影响下脆弱人性的奇观。厂主挥舞着火焰剑点着了工厂的故事像极了《圣经》中驱赶偷吃禁果的亚当和夏娃后的天使，而Hias进监狱的部分也不禁让我想起了陀氏的《宗教大法官》。大量长镜头表现人与环境的关系，光影，景别，构图都很好的呈现出了影片的内核。大量外景的大远景和内景逼仄空间的几缕光线都很好的呈现出了人们内心的压抑感。时空的暂停也是把角色内心直接呈现了出来，现场收音效果极佳，手摇琴和竖琴都很有特色。看不懂但大为震憾…疯狂、尖刻且晦涩的电影。总体感觉与其说是一部末世寓言，不如说在歌颂意志力对现代性的反抗。玻璃厂主是个集狂妄与迷信于一身的反现代性的典型；而片中的预言家的所谓预言怎么听都像是一种对现代性到来的畏惧，像是来自前现代的人第一次听过现代史后惊讶地毫无理解力地复述出来的内容。他与玻璃厂主最后一起出现在监狱里并惺惺相惜，展现了两人在表面对立之下深层次的同质性。赫尔佐格在描绘这个破败的村落、这群生活在前现代中的人时并没无丝毫温情，但他除了宣布末世之外，给出的唯一像是出路的东西是一种顽固的无用的反抗。这种反抗并非出于某种意识形态，而是一种纯粹的意志力（玻璃厂主杀死女仆用来祭献、预言家杀死虚幻的熊、结尾处孤岛上的人们出海探索），这似乎把他和德意志浪漫主义的传统联系了起来…没办法，赫尔佐格已经走到一种完全自成一派的地步，他的很多东西都不是乱来的，这和他本人哲学家思考属性紧密相关，看不懂的话，我只会觉得是我自己的问题…… 最后他们在汹涌的海面上狭窄的小船里艰难远行，海鸥低空盘旋，一下子想到老赫说过的呢句：“他决定出发，亲自去发现地球的形状”，一翻书，我擦，果然这话是赫谈《玻璃精灵》时说的。还是呢句话，Herzog’s films never want to tell a plotted story or record amusing dialogues, all he wants is to lift us up into realms of wonder.当人群失去财富密码，社会秩序随之崩塌，奸淫、偷盗、互相残杀，最终选择离开本土，还要一厢情愿地说一句吉祥话安慰自己：在无垠的大海中航行，看到海鸟翱翔，那一定是希望的方向。哎，至于那位先知的设定，如果一切都必然发生，那么他无用，如果人们注定要去往他也未知的地方，那么他also无用。所以，赫尔佐格告诫大家：你用青春赌明天可以，就别用真情换此生了。人类已走过的路，就挥手告别吧，别重复生命直到大厦崩塌，抓住一切重生的机会。我特想知道心理咨询师也好，赫尔佐格亲自上手也罢，催眠群演表演到底是不是真事儿！#GER24“海斯看⻅一个异象:有个男人站在那里，他始终相信，地球是个平面， 在海洋远处某个地方有个深渊，那里就是地球的尽头。那么多年来，他就那么站着眺望大海，直至另几个人——他们也还不知道我们住在一个圆形的星球之上——也加入了进来。某天他们终于下定决心，去实现一次终极冒险，驾着孱弱的小船，划向大海。这世上有勇气探险的人很少，他们恰恰就是这样的人。对这些人来说，一定得去看看世界的尽头。他们向着灰色的开放水域航行，与⻛浪搏斗，寻找着真相。”记得《赫尔佐格谈电影》中介绍说这部电影除了主演，所有演员都是在催眠状态下拍摄的，所以暂且将这部电影理解为赫尔佐格探索电影新形式的一种试验吧。完全抛弃叙述故事的结构，让电影像诗的句子一样散开，缓慢悠长，只有淡淡地一条线将其串联，以至于电影过半我才明白它在讲什么。演员催眠状态下的表演让屏幕前的我也有些陷入催眠。不过赫尔佐格镜头下的风景真是迷之好看，大气，又有些神秘。象征先进的工厂，也不过是在盲目追逐一个乌托邦。但也有不相信海有尽头的人们，选择创造世界。 确实是催眠，不知不觉看漏了好多对话。但绝美的画面可以一定程度消解无聊，内景的烛光和布景，外景中人类与巴伐利亚风光融合，是神话和壁画的质感。 大部分时间都是固定长镜头，因此镜头一运动起来更让人想颤抖。晦涩的诗意，或是诗意的晦涩，赫尔佐格实在太懂浪漫。固定镜头的大量使用使本片较之以往的奇巧新异更显古典规整，油画般的布光与自然景观均美不胜收，其下则酝酿着不安。值得赞叹的是，如此晦涩的电影里赫尔佐格仍没有一处闲笔，长镜头数量的激增也没妨碍他在90分钟及时刹车。喋喋不休的预言家在混乱中讲述着末世的场景，但他所看到的未来实为永恒上演的历史。电影如此抽象，或许是因为这现实本就抽象。赫尔佐格也是第一个起疑心的人，他想看看影像的尽头是否也是无底洞，虚幻和现实的边界在这里坍塌。 剧本扎实，人物“荷味”很足，画面古典肃穆，尤其是打光，这部和《夜晚的幽灵》都喜欢的不得了。唯一遗憾是前两个空镜配乐有些出戏，不过瑕不掩瑜。“赫尔佐格为了拍摄效果 对演员使用了催眠术，让观者仿佛也被代入到了一个梦境之中，体验着角色的迷茫与无助。，“电影展现了一个正从传统农业社会向工业社会过渡的时期，这种过渡中的挣扎和冲突揭示了现代工业文明的复杂性和双刃剑的特性荷索上海回顾展，很惊讶会挑到这部，看哲思并不是最痛苦不堪的……过分刻意的舞台式表演风格实在接受无能，全片最好看是做玻璃的部分和自然风光，但一些感觉是被放大到不能再放大的镜头像在做视力测试，全场昏昏欲睡。赫尔佐格的末世预言：红色玻璃是固体的血液 河流是地球的血管 海鸟和海水一样坠入深渊 村庄的人们开始发狂 - 然而这位玻璃工却从未出现 被一团迷雾包裹 像红色沙漠里的巨大船只 或是性本恶的金獠牙