永远的托词

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：124分钟
• 导演：西川美和
• 年代：2016
• 地区：日本
• 类型：剧情
• 语言：日语
• 编剧：西川美和
• 影片别名：不道德的丈夫(港) / 漫长的借口(港/台) / The Long Excuse
• 更新时间：2017-05-11
• 上映：2016-09-09(多伦多电影节) / 2016-10-14(日本)
• 主演：本木雅弘 / 竹原皮斯托 / 藤田健心 / 白鸟玉季 / 堀内敬子 / 池松壮亮 / 黑木华 / 山田真步 / 深津绘里 / 松冈依都美 / 岩井秀人 / 康巢恩 / 户次重幸 / 渊上泰史 / 布吉吉 / 小林胜也

该片是本木雅弘自《入殓师》以来时隔7年再度主演电影，曾执导《亲爱的医生》、《卖梦的两人》的导演西川美和将自己在第153届直木奖候选作品改编拍摄成电影版。 　　本木雅弘在片中饰演主人公人气作家津村启，本名衣笠幸夫，他的妻子夏子因事故不幸身亡，他一边与外遇对象秘密约会，一边对身边人装出悲剧主人公的样子，其实他甚至不曾为妻子流过泪。某天，他遇到同样因事故去世的夏子好友家的孩子，心意一转帮忙照顾这对小兄妹。片中夏子由深津绘里饰演，掘内敬子饰演夏子的好友，同时池松壮亮、黑木华、山田真步等年轻派实力演员加盟共演。第40届日本电影学院奖最佳男配角(提名)竹原皮斯托《永远的托词》下载观后评论：唯有失去才能意识到原来毫不起眼的人在心中的位置，因为害怕带着责任的爱，选择逃避，用无数种不同的方式去逃避，与女学生的私情，镜头前的伪装，生活的颓废，那么到底是在逃避什么？因为发自内心的自卑与恐惧，害怕无法偿还妻子的爱，在自己一文不名的时候她成就了他，一路追随，而当自己变得足够优秀，有了足够的资本，却发现不爱她了，而内心又感到愧疚，自私的只为自己享乐逃离，妻子的爱于他已经成了责任，世上不会再有人如此爱他，如果他能爱上妻子多好，可是没有，失去爱的责任该如何面对，我们并不知道，也许会如本木雅弘扮演的作家一样，为逃避责任寻找借口，其实只是不爱了；与两个小孩子的相处让他感受了家庭责任带来的幸福，而他永远在逃避正如阳一，有些重要的人来不及告别，他们如此爱我们，而我们却总让他们伤透了心，事情该如此么？2016旬报十佳「永远的托词」打卡。断断续续看完了，印象最深的是作家带着小女孩骑上坡，从最初的吃力半路下车推到后来的歪歪扭扭能上坡。是两个孩子渐渐触动激发了他心底柔软的部分。原先真的太渣太冷漠了，连妻子的遗照都是选的杂志图，一瞬间变成孤单一人的时候，什么也做不了。蓬头垢面，家里一片狼藉。还是评论里那个事例锥心啊，离婚后收到前夫的微信「原来马桶是需要刷的」哥哥懂事的地步近乎深刻，那些话从他嘴里说出来，太让人心疼了。可是哪怕再真的话也不能毫无顾忌地说出来啊，不要轻易贬低心疼你的人，不要随便放开爱你的人的手，反之，请紧握。作家最后有所改变。眼泪也许会骗人，但是眼神不会啊。列车里迅速记录灵感时的哽咽，庆功会上的泪眼，满是感动，彻悟与悲凉…而这些，都是妻子的死换来的。人与人之间的关系，究竟是什么？外表美好而内在分崩离析的夫妻，先生在妻子永久离开之后，才意识到自己困耗在亲手打造的“壳”中，如此之久，久到已经无法感知真实的肉体与情感。疯狂的救赎之后，依旧是未曾解开的哽结，如冰封千尺的深渊，无法释怀。妻子的“爱”如同温吞的袅袅烟气，萦绕在身，却又化作三尺利刃，戳心戳骨。先离开的人，总是拥有更多的选择权。何况是一个再也不会归来之人。巧妙的作家身份，令男主在主观与旁观之中徘徊，最终在温情的接纳之后，割裂麻木的身体，挖出曾经鲜活的心。久违的悸动，终于在承认永远的托词之后，降临了。导演作为女性的视角，温润出更多细腻情结，最终赋予了影片煦暖的色彩，淡淡的和解，深深的涌动。而是否人渣，大概已经没有人记得了，毕竟时间是个好东西……【略剧透⚠️】有点点闷，这种叙事节奏果然不适合分开几次来看，很容易眼神失焦、走神，错过些重要情节，待看到后面，发现自己错过了什么，翻回去再看。小灯很可爱啊，她和男主的互动很好玩，不肯叠哥哥的衣服、告诉男主接哥哥不用着急，原来是凪假期里的小姑娘，这里面更灵气逼人内。看了评论才发现西川先拍电影自己又写了同名小说，完整。无论怎么别扭的救赎自己，主题还是正能量的，火车上最后的说教有些刻意不是，现在有些怕日式嘴炮，如果真说出来不可，我可以听广播、为什么还需要你的画面呢？说出来就破坏了不是。黑木华来如闪电去如风，撩完就跑好不快活。伏笔节奏很赞。说西川就有人提是枝裕和，说像、说有他的影子，又不列举原因，不要给独立的人的思想加标签，比嘴炮洗脑还可耻草稿箱里给幸夫的短信：我不爱你了，丝毫不爱了。常伴丧妻之痛，保留对她的思念。对不起，在这种日子失言，我好像不该待在这里，我回去了。每个人都有擅长和不擅长的，例如妈妈会关心会家务，爸爸会去努力赚钱养家，不要过分要求了，因为自己的软弱。你以为不会轻易失去的，结果崩毁只需一瞬间。其实我没有自己的文字那样的真诚且感性，这就是活在现实中。人生本来就会很多烦恼，不过啊，千万不能轻易推开那些重视你的人，不能轻视或瞧不起对方，要不然你会像我一样，像我一样了…人生已无人可珍惜了。人生事非己。(人生既他人)小灯跑向父亲后，肥皂泡在耀眼的阳光下破灭。仔细想想他从来没渡过听孩子鼾声入睡的夜晚。高起低走，本来设定蛮有意思的，最后也只剩下设定。人物转变得过分迅速了，比“逃避”少了很多面向，带别人家的孩子直到解脱和幡然大悟，不是出轨丈夫的“逃避”而是创作者的逃避。所以才会像是在洗。这样看的话，若是讲失去妻子的男人，只讲大宫家就好了。其他，表演上，本木雅弘、池松壮亮的做作，让他们显得更加自以为是。摄影也没想法。西川拍东西远不如师父准确，别扯了吧。加分的是孩子的选角，每个年龄段的小孩行为特征上都有微妙的差异，大一岁、小一岁都不行，两个小孩不错，尽管大的那个也是乖得太拘束。可以说是非常平淡的电影，没什么波澜壮阔，很日式了。前几分钟的对白道出了夫妻二人之间的隔阂，本木雅弘演的出轨男对车祸去世的妻子没有一点点的留恋，倒是和妻子朋友的丈夫形成鲜明对比。为了维护自己作家的形象，假惺惺地缅怀已故妻子，也和周围关系闹僵。可能是为了寻找写作灵感，所以才去照顾已故妻子朋友的两个孩子。在和这个家庭接触中恰好也慢慢获得了自我救赎。所幸最后大家都找到了自己人生的出口。友邻写道，“自私的人都不会有爱，有爱的会很有耐心。”认为是很好的诠释。西川美和对于人伦的架构，有着是枝裕和和河濑直美不一样的眼光。就像乌冬面之于茶泡饭和铜锣烧。恰巧又看到了和村上一样不生孩子的托词。于是我常常在想，你以为的独特，或许能看到曲径通幽，但春色满园则会渐行渐远。You always have to believe that all the people who come to you will be treasu @2017-03-19 20:56:49一开始妻子车祸丈夫在沙发上与情人共坐那段，大家当然都想到了洪尚秀，这是毋庸置疑的（日常黑洪尚秀）；影片前半段我一度以为这是一部旨在悄悄改善日本“少子化”的文艺片，感觉上它在说一种“要不要后代对人生的影响”的片子，看到最后又很有日本电影那种，不清不楚没有一个明确的用力过猛的立场、“怎么都可以”的感觉。总是挺不错哒！以及我爱我的孩子（nobody cares bitch部分真实得有点残忍吧，不过即便是尽量还原真实，最虚假的是电影故事的可行性本身，其一是通常人并不会知错反而自欺欺人才常见，其二故事中心围绕着家庭，现实意义来说，男性视角延展不够。还有点迷惑的是，能否靠养孩子逃避现实这件事。是个细节和真实感取胜，却拍得不够清晰的电影（不过这部也含有日影日剧的一个坏毛病，靠煽情台词解释或者缩略影像的表达）（以及，1.25倍速看正好）“为何死的是妈妈 也许换成爸爸较好 我宁愿死的是爸爸 不是妈妈 ”小孩子的话可能比较稚嫩 也很扎心 看是平淡生活 却记录了人生 人生是一条不归路 走上去就回不了头 过了就过了 成了就成了 错了就错了 以为人生很长 其实往往来不及告别 以为已站在世界的巅峰 却不知已经跌落谷底 从剪发开始到剪发结束 时光走了一圈 却已物是人非……片中临结尾处男主登上火车，从温暖路灯映照下的小站驶向夜色朦胧的幽深山谷，陪着亨德尔的 Ombra mai fu，气氛太美了。片中有很多这样的动人的段落，可惜整体没有串成一个同样好的故事。全片中并没有留下令人特别印象深刻的人物，几次男主情绪的转折有点唐突，略微可惜。另外，结尾显字幕时候的配乐温柔铁匠居然有弹错地方的，这是故意的么？师出是枝裕和，无担当大人和无畏孩童的处理神似[无人知晓]，却远不及此，剥茧抽丝之后只剩一个缺少动机的空洞支架，苍白如天堂，而所谓创作者的温感也并未得到透彻表达。他们不知，死亡绝非媒介，只是丈量人生密度的标尺，所以永远只会怀念，看似大步往前，实则只是麻痹自己的谎言，咏叹失去的结尾加分