决斗

• 豆瓣评分：7.9
• 片长：90 min | USA: 74 min (original version)
• 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
• 年代：1971
• 地区：美国
• 类型：悬疑 / 惊悚
• 语言：英语
• 编剧：理查德·麦瑟森
• 影片别名：飞车大决斗 / 疯狂的追逐 / 追杀 / 飞车杀机 / 飞轮喋血
• 更新时间：2017-05-31
• 上映：1971-11-10
• 主演：丹尼斯·韦弗 / Eddie Firestone / Gene Dynarski

主人公是一个叫戴维·曼恩（丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰）的中年男人，这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了，挡在戴维前面，他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车，一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面，后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来，在路边餐厅整顿一下准备继续上路，发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面，戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维，他想尽办法也甩不掉这辆大卡车，他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗…… 　　本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。《决斗》下载观后评论：在大沙漠中，主人公与一台神秘的大客车相互挑衅、博弈、决斗。这一切似乎始于不满尾气的主人公选择超车，以此惹怒了大卡车司机而延伸的后果。从头到尾，这名神秘的大卡车司机只出现了他的鞋子与手臂，肮脏又凶悍的大卡车仿佛成为了司机的意志之躯。邪恶的对立者激发了主人公的恐惧，在对抗头来路不明的公路巨兽中，主人公很大程度上也在对抗内心的恐惧，并为他的自傲付出了代价，从这一点看，斯皮尔伯格的电影根基在处女座中是昭然若揭的。另一方面，大卡车怀有对主人公绝对的恶意，却存在一定程度上具有理性判断，帮助校车脱困，为何？司机带着这个问题一同在结尾的爆炸中烟消云散。大卡车的神秘形象提升到一种自然中无处不在的威胁：一个野性的灵魂（司机），以及一个令人惧怕的扩延物质（卡车）。日后扩延也成为了斯在商业性的一大参照，暴龙，是的。我的妈呀，长片处女作，就这么会拍...路怒症长篇版。精彩的不只是汽车追逐戏，还在于张弛的节奏，在于静默时刻，不展现卡车司机的形象这个思路很妙，看不见的才最令人害怕。印象最深刻的是男主?撞护栏后，惊魂未定进入酒馆那场戏。一个长镜头，他进了酒馆穿过大堂进入厕所镇定一番后再出来走到窗边，看到了窗外停着的大卡车，长镜头强调情感和情境的真实性，那一刻非常能和男主共情，大吃一惊。接下来怀疑酒馆里的人们谁是大卡车司机，这场戏很妙。虽然整体故事有点单薄，但在情感节奏上，缓急快慢，特别有思路，慢和缓也没有情绪上的缓和，反而会让观众提心吊胆。还有结尾处卡车掉落悬崖后的几个空镜，旋转的车轮缓缓停下不动，暗示卡车司机已经死亡。太有想法了。各种尝试让画面和情绪动起来，牛逼，我觉得我以后还会再看一两遍学习。4.1分四星半。斯皮尔伯格导演长片处女作（现存），没想到老斯已在酝酿怪兽题材——全片与未知怪兽斗智斗勇，或是人对未知事物的恐惧，又或是大鱼吃小鱼的隐喻。剧情不同重复而形成悬念与喜剧，人物心理与常面完美融合，运镜在简单文本下显得十分出色，尤其结尾一幕：机位下移到光线运用，再到最后的连续跳切。该是观影经历最特别的“怪兽”：山洞底下睁开骇人双眼，低机位蒙太奇如见蠕动内脏，压倒性接近猎物无情嚎叫。很好奇老斯最后怎么没再点及家庭，明明前面通过收音与电话铺了家庭现状。老斯之后的怪兽片无非依据这部基础，做着内容上的加法和技法上的减法。2018-05-31最先看到的是《荒蛮故事》中的那段路怒，15分钟，把两个互相鄙视的不同阶层人物的互相挑衅、互不相让、乃至最后演变成为同归于尽的荒唐故事发挥到了极致。有了那个短片的深刻印象，初看此片时内心深深是觉得人物矛盾显得突兀、不如短片真实。但随着影片的深入，卡车司机始终未露面，近景卡车车头的压迫、中景后视镜里的追尾、远景卡车车身的庞大，不断交织，渐渐有了一种截然不同的味道。23岁的斯皮尔伯格已经在电影表现手法上给出这么大的惊喜，必是天赋！观影过程甚是煎熬，像是卡死在一个属和弦上完全得不到解决，调动了一切元素来营造焦虑和不安，配乐，碎剪，特写，视听语言使用得十分成熟，卡车司机的模糊形象与动机是贯穿全片的一个悬疑母题，角色陷入一个毫无逻辑的危险境遇并不停来回重复，像是一个弗洛伊德的梦的解析。“我该拿他怎么办，带他去看心理医生么？”实在幽默。斯皮尔伯格的处女作太过优秀，在小格局中掌控强大的戏剧冲击力，是他日后的商业片中无法再复制的，私以为斯皮尔伯格最佳撕皮包导演处女作→极简公路惊悚片，让大卡车做混乱邪恶的反派，卡车司机全程活不见人死不见尸，与车一体化为一个非人的存在。悬疑把控的节奏很棒，干脆利落全不见斯导后来的滥情风格，倒可视作《大白鲨》《侏罗纪公园》这类怪兽片的发轫。小吃店那段纷乱的心理刻画颇像《阴阳魔界》系列，音乐有非常明显的希区柯克味道（镜头语言也偷师不少→尤其《西北偏北》），作为开车片也能想到《恐惧的代价》。“你预计不到，你只能预计一些你熟悉的事情，像在高速公路开车，是不会有人来追杀你的，类似这样的事情，然而，说来奇怪的愚蠢事又总会在你预期之外突然发生，在那个时候，或者就是在你生命中的某20分钟内，那些控制你的绳索就会一下子全都松开，生活立刻全都乱套了，这个时候你该怎么办呢？你有好好想过这个问题并提前做好这样的心理准备吗？” 斯皮尔伯格的天才处女作。开车不生气，生气不开车。斯皮尔伯格制作的电视片，作为一部处女座灵活地使用各色悬疑片，动作片常用的镜头语言，达到了相当出色的效果。其中尤其是围绕男主角的特写镜头直达人心，而关于大小车眼中的对方的主观镜头塑造出了极度不平衡的对抗关系。作为一部剧情极简，首尾粗糙的给电视机前的观众制造60-70年代美式电视刺激的片子展现出了导演的水准。①小成本，高口碑，调度、节奏、摄影都堪称一流，斯氏一战成名②光天化日，朗朗乾坤，破旧的油罐车却仿佛暗夜的鬼魅一般③戴维主要就是车技太逊加心理素质太差，好在兔子急了也咬人，终于在速度与激情突破了自己的心理障碍④斗到油尽灯枯，斗到车毁人亡，仇人一脸乐，亲人两行泪⑤行车中要有意识与大吨位车辆保持距离，冲量大，盲区多，制动距离长勉强两分。在几个电影小子里，斯皮尔伯格相对成熟的晚一些，这片子有太浓重的年轻人拍片玩乐混合实验的成分，当然严重受制于成本也是很明显，全片诸如开头洗衣房里胖女人虚焦入境、校车上一堆孩子面部特写之类的练手镜头，俩车对决的部分也拍的平铺直叙，废镜头一堆。斯皮尔伯格的个人特色则基本缺席很有风格的一部片，人物简省到不能再少，悬疑紧张的气氛一直很抓人，故事虽简单但讲的不枯燥，场景虽单一但节奏张弛有度。那个死变态卡车司机死都没露脸，露脸了我都想踩他一脚。我的疑问是，按理是说是小车车速应该比大卡车快啊，怎么电影里小车一直被卡车怼？斯皮尔伯格早期作品，强烈推荐本片！25岁斯皮的处女作是如此简单粗暴，一路的“速度与激情”，营造了不俗的悬疑惊悚感，叙事、剪辑和场面调度都可圈可点，人物刻画也不缺，男主整个心理变化过程，从头到尾未曾露面卡车司机又充满神秘感。现在看这些成名大导演的处女作，就是纯粹，体现出的潜力也注定他们能够功成名就，3星半。居然有那么些库布里克的意思，还是可以看出来，斯皮尔伯格是不适合小成本独立电影的，在这样一部惊悚片里，过多的追车戏稀释了紧张的心情，不过他从各种电影里借鉴来的这些手法，本身就不是一次简单的复制粘贴，而是拼贴戏仿，随之奠定了未来二三十年的商业片的基调，称之为大师应该不为过。