温蒂和露茜

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：80分钟
• 导演：凯莉·雷查德
• 年代：2008
• 地区：美国
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：乔纳森·雷蒙德 / 凯莉·雷查德
• 影片别名：生活本来的样子
• 更新时间：2018-02-09
• 上映：2008-08-02
• 主演：米歇尔·威廉姆斯 / Lucy / David Koppell / Max Clement / Sid Shanley

主演：米歇尔·威廉姆斯 / Lucy / David Koppell / Max Clement / Sid Shanley导演：凯莉·雷查德语言：英语 地区: 美国 编剧：乔纳森·雷蒙德 / 凯莉·雷查德类型：剧情上映时间：2008-08-02 别名：生活本来的样子用户标签：美国,美国电影,MichelleWilliams,独立,剧情,2008,独立电影,KellyReichardt片长：80分钟imdb编号：tt1152850在女孩温蒂（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）平凡的人生中，狗狗露西是她最好以及最信任的朋友，那些无法和家长倾诉的苦恼的困惑，温蒂能够很轻易的向露西倾诉。为了赚钱，温蒂决定利用暑假前往阿拉斯加州的一个工厂打工，带着露西，驾驶着一辆破旧的二手车，温蒂上路了。 　　没想到，刚刚来到俄勒冈州，车就报废了，在荒无人烟的小镇上，身无分文的温蒂不仅要为自己找到出路，还要养活露西。无奈之下，温蒂只得干起了偷窃的勾当，毫无经验的她没有悬念的被逮了个正着。在警察局中接受了批评教育后，温蒂惊慌的发现露西不见了，而当她和露西再度相遇时，露西已经有了一个富有的新主人。《温蒂和露茜》下载观后评论：4.5雷查德的《温蒂和露茜》总让人不自觉地想到瓦尔达的《流浪女》，温蒂的打工之旅几乎跨越了整个美国，但导演只选择了她在俄勒冈州一个小镇的简单故事来构筑剧本，我们只能从她与家人的简单通话中发现过去的蛛丝马迹，除此之外她呈现给我们的只是当下最真实的自己，她一定来自一个孤独且困难的家庭，她缺乏关爱，也不轻易向家人袒露心情，她没有手机，似乎也没有什么朋友，她的狗是她生活的中心，它能理解她，倾听她，温蒂和露茜之间的故事太平静了，唯有走失的几日有些情绪的波澜，雷查德在短短的电影中不断地重复着金钱的重要性，对于温蒂来说，金钱是她保持自由与希望的武器，但可悲的是，她恰恰没有钱，所以她的尊严没有了，她也不能保护露茜，但坚强的温蒂在最后的场景中选择了勇敢面对，她没有失去希望，她放弃了露茜，也留住了这段最美的情感雷查德对环境和人物状态的敏锐觉察要比大多数人更出色，并将这份敏锐不露声色地融入场景，是真的在“捕捉”生态，她镜头下的演员都着了魔似的与角色彻底共情，当之无愧且绝对的现实主义作者。当温蒂从丢失到抛弃挚爱的时候的神情，自然流露的一个眼神、一个动作都企图打破与世界的疏离，这点与同题材类型电影完全相反，营造的身在此处，心在异地的错位漂浮成为了她所剩的唯一感受，犹如无根浮萍。联系整部影片的线索，极度的冷漠成为了触及动机的最佳姿态，在情节悬疑缺位的情况下能做到这点实属不易。这种纯粹天然的影像直觉也是其他人无法效仿的主要原因，要知道，并非是对故事克制的视角支撑了她的情绪传递，而是在适当点切入的时机。有时这个时间会很长，有时这个时间只有短短两秒，即便是一瞬也绝不会视而不见，可我们总是错误的认知它为“忧伤”。【77%】胶片质感的影像，让我想起维克多·艾里斯的《南方》：同样表面朴素，却暗藏匠心十足的构图设计；同样兼具直觉主义的暧昧与现实主义的真诚；也同样在轻盈的镜头中缠绕一股朦胧的忧郁。但影像所承载的重量，本片远不及《南方》，比达内的《罗塞塔》，也因缺失戏剧性而少了太多残忍。但这样的剧作自有其优点，一人一狗长途跋涉前往阿拉斯加，中途因事滞留在一个小镇，仿佛漫长公路片的一小段被细腻的手笔截取、放大；而前史与后续的留白、开头与结尾的同构，让人物从远方走来，又最终向远方走去，一种“往事随风而去”的彷徨。情节虽然弱化但没有消减，冲突繁多，但平静的时刻更多，单一高潮的力量被分散至数个转折点，情绪不再瞬间爆发，而是缓慢累积、渐进加强，最后的告别一幕，也被拉长成意蕴悠远的叹息——纵使厚度不足，亦饱满有余。我们究竟生活在社会还是丛林？超市里的职员身穿制服，维护着超市里的秩序，对Wendy这种loser毫不留情面，养不起狗就不配养狗，或许不挣钱就也不配做人吧。然而这名职员自己甚至还需要他妈妈接送上下班……如果说挣钱，似乎也容易，成天盯着一个空的停车场也能get paid，只需要确保它即使是空着的也不要让不给钱的人停就好了。Wendy彻底broke之后睡到了丛林，夜里看似危险的人物靠近，却也并没有伤害她，丛林的人似乎更讨厌被侵犯，“只要有那么个还算完整的纸壳，那些小子想滑下来就滑下来！”最终Lucy的结局有点predictable，看到一半的时候就会想得到。阿拉斯加是如此的遥远，但是Lucy的结局会成为Wendy路上的希望。轻描淡写，却给人重重一击。一人一狗一车，口中哼着的旋律原本是生活里轻松自在的调剂，却在残酷的现实被无情撕开后给“寻狗”之旅不断急促的施压。无论是导演Kelly Reichardt，还是演员Michelle Williams都给这出哀伤和孤独施以最冷冽的气质。大环境的残酷，导演在摄影、取景上不断加重压抑的砝码；小人物的无助，米歇尔用形单影只的身影全方位地展露出身心不断被打击的疲惫感。苦痛的氛围是始终的，从贯穿始终的“寻找”到失而复得后的“放弃”，哪怕在电影最后一刻做出的决定都是对底层普通人的一次重击。虽然是一人一狗的故事，但lucy的在场真正开始凸现却是在它失踪以后，从旅途伴侣变为旅途本身。难道说这是一个关于失去了才懂得珍惜，和在路上就要不断告别的电影吗。但片头偷窥视角的移动轨道，贯穿始终来自不可见第三者的若有若无哼唱口哨，还有轰隆轰隆的火车经过声，都泄露出那幽灵般存在的“无能面孔”。无能不是无能为力，而是导演在建筑和植物上寻找的非人实在。所谓的生活本来的样子，那副被放置进情感结构的认同面具正是失能自然的降临。但问题是，最后离别时为何又要接一个狗的拟主观镜头呢？那段背影成为电影未完成的姿势一人一狗相互依靠驶往阿拉斯加的希望之旅，你知道很多时候事情不会一帆风顺，现实的窘境与铤而走险带来的后果，差点将一个女孩压垮，至少在那个夜晚在野外过夜的那个夜晚受到了惊吓并表露出来。配乐很多时候听起来会蛮温柔，几个单纯音符的呢喃，跟残酷的现实刚好背离。正如本片的另外一个名字 生活本来的样子。你将要独自前行，面对充满未知的命运。也许会实现自己的承诺，也许那将是最后的一次告别~最动人的还是声音。开头的吟唱低语，便是是触及始末的情境。人物状态始终伴随着音效侵入而变动。情绪的流露往往都是自然又凝练的，情感的倾泻似乎落在每个不经意的剪辑点的间隙里，那些飘忽迷离、焦躁不安，化作淡然的细微表情，似乎所有复杂情绪都被简化处理，喘息淹没于车水马龙之中，眼泪干涸于绵长火车里。殊不知最后那一声叫唤与那一刻凝望，是否能够提炼出令人回味的思念...时间每过去一秒，心碎的感觉便加重一分。凯莉雷查德用朴实的摄影和舒缓的剪辑，一点一滴还原出一个人在极简的情境下最复杂的心情。眉头紧蹙 、眼神飘忽、身体蜷缩，甚至连不均匀的喘息都被完整地收入在镜头之中。文本上大音希声，仅依靠最陡峭的情节扭转便构建出最具穿透力的情绪跌宕，她一个人走在空旷的小镇，四周不断盘旋着汽车驶过的声音，她的狗有了新家，而她，却始终漂泊。很稳健的小成本 也不花哨也不先锋也不类型 摄影机没有远距离静观默察而是距离人物非常近 不只是生活场景的呈示 更是精神状态的捕捉 不是美国的边缘人纪录 其实是提出一系列既定现实后的问题 有一种独立电影的整体风格 现实意义中有一点人道主义关怀 希望过后是现实的铁丝网牢牢阻隔了个体与希望的距离 人生其实是不断过眼的山林和穿过山林的阳光3.9分。如此清冷凋敝，温蒂在找露西，也在找寻身边唯一可以寄托灵魂的对象，当她连车都保不住了，也就不需要相依相偎，而是孤苦伶仃。影片让人生恨，却又说不清恨谁，超市小哥？车行老板？这些人一定做错了吗？只是因为温蒂因为他们遭受更多磨难而已，他们不搅和，温蒂就能一帆风顺到达阿拉斯加？照样不会，如同老旧的齿轮带，该坏的时候，终归会坏。小中见大。流浪人之歌，哀伤隐而不发。和《昨日欢愉》理念相反，却也完全走出了自己的通途。在接二连三的事件中，凯莉·雷查德仍是延续克制的特质，但这次特别看到人物在一种窘境中的尊严，一种文明的温柔与慰藉。不做任何回溯，却在行进的过程中，将个人境况乃至人间冷暖全然铺开，是剧作的极精妙之处。在前作就亮相的Lucy，永远留在了俄勒冈州。米歇尔是极有天赋的演员。当初看我与梦露的一周，我就惊讶她完全依靠演技重现了梦露的天真多情脆弱敏感，她不漂亮，但是在电影里非常星光灿烂。后来陆续看了她很多片，最喜欢的还是这部温蒂与露西，叙事简单，镜头有种难能可贵的精简克制，米歇尔饰演的女孩其实全程台词不多，情绪爆发更是没有，但就是在“平，简，缓”中立住了一个孤独无奈的形象。