不散

• 豆瓣评分：7.7
• 片长：82分钟
• 导演：蔡明亮
• 年代：2003
• 地区：台湾
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：汉语普通话
• 编剧：蔡明亮
• 影片别名：Goodbye Dragon Inn
• 更新时间：2018-05-27
• 上映：2003-08-29
• 主演：李康生 / 杨贵媚 / 石隽 / 苗天 / 陈湘琪 / 陈昭荣 / 三田村恭伸

主演：李康生 / 杨贵媚 / 石隽 / 苗天 / 陈湘琪 / 陈昭荣 / 三田村恭伸导演：蔡明亮语言：汉语普通话 地区: 台湾 编剧：蔡明亮类型：剧情 / 喜剧上映时间：2003-08-29 别名：Goodbye Dragon Inn用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,文艺,2003,不散,台灣片长：82分钟imdb编号：tt0377556天下没有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的属性，却可左右宴席的长短、有无。老电影院里，跛脚售票员（陈湘琪）虽有心设宴，年轻的放映员（李康生）却无心做客；电影《龙门客栈》里的剑客（石隽）在自己的旧影像里沉醉落泪，时间却早已无情的将其抛在身后；日本男子如幽灵般找寻着，然而并没同性想在他身边作长久的停留。 　　即使电影院早已不见昔日的繁华，变得安静异常，却仍不能与家（哪怕旅馆）的功用相提并论。出入其间的，是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封闭的人，他们有着天真而诡异的想法，可是时间是最靠不住的（人老会死，电影院老会被拆），相信它只会换来更多伤心。《不散》下载观后评论：用电影写的追忆散文，一份浓重却也矫情的致敬。蔡明亮电影里的静态到了极致，也形成了绝对的独特，陈湘琪演的瘸腿女管理员在电影院里到处缓缓地走，竟让我联想到《我心狂野》里的格蕾丝•扎布里斯基和伊莎贝拉•罗西里尼。这种人物举止节奏明显与现实不符的、从迟缓和做作中提取忧郁之光华，几乎是华语电影走得最远的一次。虚构了现实中将要倒闭的电影院的最后一夜，是蔡明亮为片中所有将逝去之物书写的挽歌。与此同时，他并没让观众确切感知这家影院的空间结构，而是将场景锁入平面，让空间进入相纸，观众观看后对整部影片的感知也是那么缥缈，你亲身经历后，它又迅速在你的回忆中退场——蔡明亮在试着用塔可夫斯基的方法，拿电影模仿人脑通过画面存储记忆的机制。石隽和苗天在戏里自己演自己，并假装了一场重逢，致敬对象成为用以完成致敬的工具。【81%】蔡明亮的空间意识强烈，对于演员的把控也极其纯熟。在有限逼仄的封闭空间内，让音乐/光线等超然于空间外的元素暗含其中，使得固定镜头具有了流动性同时也会运用细节/行为/灯光来营造空间情境。让演员自由游荡在戏院内同时安排镜头固定在高处俯视，不聚焦于演员而着重捕捉细节。对于演员的把控上，基本围绕【镜头固定，人物前进】【镜头固定，人物远去】两点进行拍摄，对于如何表现人物心理上，拒绝使用其他方法而专注于演员举止，显得尤为朴实真切。电影中的荒茫大漠与室外的阴潮大雨形成强烈对比，暗喻电影与真实世界是不同的存在，电影的主旨在两位老人的怀旧谈笑间缓缓流现，即“相聚有时，电影不散”充满了平凡生活的感动。这其实是我第一部蔡明亮，爱情万岁躺我硬盘里了好久也没能打开，不过倒是看过一些他的采访，之前他关于水的解释我记忆深刻，果然，不散里就非常多“水”的元素，大大小小的水桶接屋檐的漏水，厕所的水龙头，在路上流淌的积水，打在伞上的雨水，除开与人的关系，和片中难以判定的时间流动也形成对比。不散大概在慢电影里面也算是慢的了，去戏剧化，非常轻缓的，多而迷你的故事线，加上台词的缺席，更像是让你沉浸到这个巨大的空间里82分钟，观众唯一能抽离的瞬间，对时间重新把握，就是电影散场时候了。出入其间的人们或多或少的呼应了死亡和离场的母题，衰老的明星，关闭的影厅，闹鬼，无疾而终的暗恋和同性寻欢。非常独特的观影体验有限空间、大量固定镜头考验的其实是导演的装置艺术，楼上楼下的空间感，楼梯延伸成屏幕的对角线，人物的运动轨迹。我觉得这是一部讲时间的电影，影院放映影片的两三个小时里，观众在干什么，放映员在干什么，保洁在干什么，注意力游离于大银幕的时候他们又在想什么。电影结束后，空荡荡的观众席给了足足几十秒的镜头，试想如果你也是在影院里看的，你的戏尚未散场，戏中戏已散，只留下空荡荡的座位，在那几十秒里，会不会有一种空间置换感，其实散场的是自己的戏。电影的英文名是《再见龙门客栈》，《龙门客栈》可以一场连着一场地放，这个意义上来说，影院是不散的。但除此之外呢，相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽(台北電影節2020/蔡明亮即興創作展演)就如蔡明亮所說：「《不散》是獻給老戲院的情書，更是一部屬於電影院的電影。」，在戲院裡，看著別人在看電影的樣子，與其說是劇情片，《不散》更像是一部即興且具有後設性的實驗片；擺在作品出土當年，憶著福和大戲院所剩無幾的光影及足跡，擺在現今，則回應了電影主題的哉問：「究竟還有誰會去戲院看電影？」；人們齊聚一堂，在黑盒子中待上兩小時左右，盯著大銀幕、播放著我們熟悉的老電影，影像結束後會「不見」、電影本身卻使我們「不散」，徹底的留在我們心中；電影結束後，能參與到阿亮的映後即興創作（兼個人演唱會？）展演，讓整部電影給予我們的經驗更為特別了。老一辈人看电影喜欢挨着人坐，却误让年轻人在幽暗逼仄的影院里寻觅一场艳遇，但不尊重电影的年轻人终究寻不找合意的对象。/在一座内部楼梯丛生的影院，生活着一个踏着机械节奏步伐的跛脚女人，在放映的间隙，花费漫长的时间培育着隐秘的爱恋。/艺术电影逐渐无人问津，但并不是人们无法沉静下心来观看，而是官能快感的匮乏导致的目标转移，否则年轻人们也不会在厕所里肩并着肩暗自等待着一场欢愉，在后院与陌生人察言观色着吸完一支香烟。/虽然是对没落电影的一曲挽歌和哀叹，但跛脚女人（路途崎岖、行动不便仍坚定向前）的设定和篇名都透露着蔡明亮的决心：电影永不散场。作为蔡导的脑残粉自然是五星好评，不过也是我按时间顺序一路看过来目前为止最闷的片，相比之前的作品，台词更少，镜头更长，留白更多，人物更杂，情节更简，在各方面都把自己的个性化风格发展到了极致，在影片主题上，阴森诡异的电影院里，坡脚的售票员，同志的日本人，年老的演员，形形色色的人都汇集在这里，各自怀揣着难以释怀的痛苦，当龙门客栈放映完毕，曲终人散，但蔡导偏为影片取名不散，其中意味耐人回味啊ps从电影开始就在找李康生，一度怀疑是不是下错片了，好在最后的十多分钟他才姗姗来迟，给蔡明亮的电影注入灵魂pps赞美杨贵媚一千遍太有气质了啊啊啊啊在我还在纳闷李康生怎么还没出来的时候 终于在这部电影最后20分钟左右出来了 大概就两三个镜头 这肯定是蔡明亮导演所有作品里李康生出镜最少的一次了哈哈哈哈哈 这部电影我觉得很有趣 利用电影院中的电影和影厅内外现实发生的事情作为交叉剪切的点 展现出一种真真假假 虚虚实实的感觉 全片只有在最后快结束的时候才有了一两句对话 互相的是在感叹现在看电影的人少了 这应该也是蔡导想要去表达的一个点吧 不仅变少了 而且影厅内有着各式各样的怪异行为 吃鸡爪 嗑瓜子 脱鞋架脚等等 但是就像导演片名所选的那样 即使这样 还是不散依旧要理解本片自然要先去看一遍《龙门客栈》。时间的不匀，在本片20分钟处，《龙门客栈》是刚好放到17分钟左右，也就是说本片时间和《龙门客栈》处于相差不大的状态。但在本片30分钟时陈湘琪看银幕的时候，《龙门客栈》已经放到1小时。再到后来《龙门客栈》在石隽流泪之后结束。本片用了一小时放完了《龙门客栈》。似乎要寻找到时间上的对应关系已经不太可能，现实被拖慢了。那么有没有现实和电影完整同步的时候呢？答案是肯定的，就是在陈湘琪望向银幕的时候，类似正反打的剪辑突出了“同时性”。只有在观看电影的时候，我们的时间才和电影同步。#二刷 #4K修復版。唯有在黑盒子空間的戲院裡才能夠體會到本片所蘊藏的趣味性，身為觀眾的我們觀看著別人在戲院裡看電影，就如一面鏡子的直面投射，有趣至極。反而這次並不再去在意日本人角色的定位何在，畢竟最有可能的解讀的意思創作者性向的意味（多次對男性愛撫之嫌疑），行走在宛如《河流》三溫暖走道之變體–倉庫走廊充斥同性的迷離空間，目的卻是以看似單純實則喜感的反差感呈現。在這部"含康量"最少的蔡明亮作品裡頭，看見了戲院內人群眾生相（觀眾、戲院工作人員）的癡與愁，正好這些情緒與室外的大雨使得合乎常理。石隽：“都没人看电影了，也没人记得我们了。”苗天：“哈哈哈。”居然看哭。蔡明亮前作触及“时间”这个电影终极命题，这次又将此命题装载进更直接易懂的容器（也即观看的“电影”本身），就像《洞》中为人物状态所搭建的“高概念”。蔡导截止这部单场景剪辑频率最高一部，尤其不断切陈湘琪脸部和电影荧幕那场，而影院阶梯形成的多层角度也让其更充满韵味。正如蔡导所言：他不是在拍电影，他只是艺术家——当然他更是一位设计师，用最平静的影像解构电影本质。现在有多少还真正在看电影的人呢？本片为我们展示了电影院几种不文明行为，比如大声吃东西，脚搭前排座椅靠背。好了不开玩笑。有点不知如何评价。《龙门客栈》中的广阔天地和电影院、厕所、仓库、走廊等封闭空间形成空间的对照，老演员观看年轻的自己又是一组时间的对照。开灯散场空无一人，汇聚在光影交错两个小时里的人与行动如流水般四散而去，放映的电影在这一意义上不仅是被观看的对象，反而“生产”了放映员、跛脚清洁工和观众等。这大概是一则关于电影的寓言。戏院不散场，胶片永不眠。每個人心中都有屬於自己的戲院，《不散》就是蔡明亮導演記憶中的那間。 結束後移到中山堂光復廳參加電影記憶的即興創作，直接又講又唱滿滿2小時，我想我這輩子應該也沒機會聽大導演唱這麼多老歌? 這是蔡明亮第一部沒有劇本的作品（我也只看了前面三部曲還有劇本的），他在古晉的甜美童年回憶就是跟著外公外婆在電影院看電影，一天看兩次，一週看四部，所以《不散》完全就是他對電影院記憶的再現，以他的說法就是給電影院年代的情書。