圣体

• 豆瓣评分：7.5
• 片长：100分钟
• 导演：Alice Rohrwacher
• 年代：2011
• 地区：意大利
• 类型：剧情
• 语言：意大利语
• 编剧：Alice Rohrwacher
• 影片别名：天体
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：2011-05-20
• 主演：Yle Vianello / Salvatore Cantalupo / Pasqualina Scuncia

主演：Yle Vianello / Salvatore Cantalupo / Pasqualina Scuncia导演：Alice Rohrwacher语言：意大利语 地区: 意大利 编剧：Alice Rohrwacher类型：剧情上映时间：2011-05-20 别名：天体用户标签：意大利,意大利电影,宗教,2011,成长,文艺,Alice_Rohrwacher,2010s片长：100分钟imdb编号：tt18865022011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。 　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 　　一句话评论 　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志 　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 　　幕后制作 　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。” 　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。” 　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”第56届意大利大卫奖最佳新导演(提名)爱丽丝·洛尔瓦彻 第56届意大利大卫奖最佳女配角(提名)安妮塔·卡皮奥尼《圣体》下载观后评论：最喜欢的是：耶稣被绑在车顶后调进水里的那一场戏的前后。小女孩在废墟教堂碰到了可以解释耶稣语言的神父。虽然他看上去并不像神父，却朴实无华的给了一个合乎她境遇的答案。当宗教信仰夹杂了社会人际关系与利益后所带来的不纯粹结果，必然会让那些看似平稳的事情一步步的露出马脚和端倪。即便最后神像没有到达教堂，仪式还会如期举行（现实继续发生），但小女孩最终选择离开，来到海边碰见了他憧憬的捡垃圾小孩所搭建的理想国（自由意志与自由象征的聚合）。一条活着的鱼，即代表了她冲破自己获得的理想自由，也可以代表，那些暗示的道具，最终流向大海，汇聚在一点。（被丢掉的小猫，耶稣像，三个流浪小孩捡来的家具）就像这三个流浪小孩做的那样，家具也是一点点捡来的，才能拼凑成一个家。小女孩也要一点点的找到自己的信仰，自由，和家。现代文明进程的过程中，人的精神世界心灵活力被压缩和摧残的一片狼藉。就像城市里被推到和遗弃的旧建筑破败不堪，而当宗教也在进程浪潮中摧毁的只剩下权力和形式之后演变为精神领域的毒瘤，人最后的精神出路和救赎也被切断了。洛尔瓦切的处女作已显露出大师气象，之后拉扎罗的杰出也就不惊奇了。冷峻而细腻的视听语言和叙事通过孩子的视角来揭露批判现实世界的丑陋，对孩子成长过程中内心所经受的苦楚与挣扎反抗展现的真切又巧妙。好几处叙事上的隐喻可谓神来之笔，孩子偷内衣、剪掉自己的头发、被蒙上眼睛的集体课堂活动、神父被孩子追问时的羞怒导致耶稣受难像坠入海中、最后的逃离游过那片没有出路的水坑、遇见废墟中的孩子手中捧着一条活着的小鱼苗放到她手里、她捧在手里看见了自己。三星半。零碎的历史感官散落在城市、乡村。其中迸发出的愕然神性仍和拉扎罗一样震得我说不出话来，被蒙蔽的众生，你认为祂是微笑着的，可祂就是为了背负痛苦来到这世上。背负十字架怀着愤怒投入海中。阿莉切又一部不可言说的现代寓言，有着和她所有作品中相同的神话元素和文本结构，隐喻符号化的影像同样是生猛的，角色也同样散发着纯粹的光芒。主动受洗的她才是最虔诚的那个信徒，小演员的内化表演也很优秀。要说缺点也只是存在于戏剧情节表面与形式内核的断层，家庭和宗教的互文并不是特别明显，但随着拍摄经验的积累后期完全可以避免掉，「拉扎罗」时期已经相当完整了，结尾的那句“你见过奇迹吗？”又巧妙承继了下一部作品「奇迹」。作为导演的处女作来讲已经很难得了。在观看它的时候我将其视为阿莉切的一部建构的作品，一部追寻宗教意义的作品，并且想到作品始终有结束。中年教会人员借宗教行它事如政治的疲惫不堪而离上帝越来越远。无人村庄里破败的教堂，耶稣远离人群在此受难。破旧教堂的老神父给了Marta一个答案，耶稣是愤怒的。Marta是唯一一个试图追寻答案和侍奉耶稣的人，她今年不满13岁，和一大家子一起住在教会的房子里，正在为自己未发育完全的身体思考，刚同神父找寻受难像的路途中迎来了第一次月经。坚振仪式时，Marta离开了教堂，来到了一直想去的海边。她完成了自己的坚振。神父车撞悬崖护栏耶稣坠入大海，受难像在海中洗去灰尘而栩栩如生。车撞位置此处剪辑有失误。#桃花岛观影团#还行。在阳台上看见左右两边完全不同的画面感觉好真实，结尾我还以为猫咪们没死或者在海滩边再遇受难耶稣…所有人都在教堂里学着教着可就她一人对那些教义与耶稣真诚的发问，虽然她更向往着海滩。女主大概就十三二岁吧。这片让我了解了一些意大利宗教文化一角。主教都在为政治服务了，小教堂也没什么信徒，小孩子都更向往其他…不过他们恢复那种习俗还是个不错办法的，一直忙与拉票的主教也会去只剩一人的山村搬受难耶稣，就像结尾一样，断了的尾巴还在努力的跳动。结尾很好了，终于到了海滩又有别的人在那海滩边还有他们搭的东西，女主到那里之后的生活真是引人遐想呀。#用电子管装饰的十字架和嵌入流行乐的圣经教条，与没有青年人出现的教会形成鲜明对比，无一不揭示宗教世俗化的失败。试图用派对式的坚振礼唤回宗教信仰的地位，耶稣微笑地张开双臂的画面无法粉饰十字架下各怀心事的虚无和迷茫。宗教世俗化的过程与少女受难成长互文，少女割发宣示愤怒与身体主权，乡村神父描述的愤怒的耶稣，恰恰是宗教反映在个体身上摆脱机械教条的另一种希望。耶稣受难像跌入海中，少女逃离洗礼现场渡水到海边，抚摸过蒙尘耶稣像的双手接过拾荒少年递过来的活蚯蚓。鲜活乱跳的蚯蚓仿似接受洗礼的婴儿，那一瞬间，圣人与少女合体。#桃花岛线上观影团感谢#桃花岛观影团#的推荐，使得有机会观赏这部来自意大利的文艺电影。综观全片导演纪录片式拍摄风格太强，基本就是不带感情地记录与叙述，让你自己去揣摩细节揣摩细节后面的意义。看完电影的几点小感慨：1) 原来意大利这么脏的吗？原来意大利也有这么多的未粉刷的烂尾楼吗？2) 有个直觉，意大利人跟中国新疆人好似无论外形、饮食风俗都蛮像的。但宗教信仰不一样。3) 看完电影对于一个人有宗教信仰更好还是无宗教信仰更好更困惑了。我自己一直没有宗教信仰，但我尊重有宗教信仰的人。#所谓的信仰教习，只能给这位发育中的单纯少女带来无尽迷茫。教职人员毫不掩饰的官腔、功利以及暴怒，心口不一地玷污了本该光洁的圣体，或者说，本该凡俗的圣体。耶稣凡人一面的愤慨与气馁被抹平，他们以为祂完美无瑕的圣光会给自己镀金，不知道那窝奶猫被残忍丢弃后，有些信仰就在巴掌与呵斥中枯萎了。少女Marta的灵气被教会与家庭围攻，海边的一个小出口，意外地亮堂。爱丽丝·洛尔瓦彻真的很会拍孩子与光。三星半。#桃花岛观影团200306 【B】罗尔瓦赫尔的处女作，或多或少能看见有[幸福的拉扎罗]的一些影子。宗教作为外部语境的落点侵占了过多的篇幅，抖动的手持好似女孩拒绝被外部语境凝视-同化的“反抗”意识，而在我们努力聚焦的时刻，女孩的身份则散发着迷人的诱导。在宗教物质主义欲望的背后的，摄影机代表着某种替代上帝身份而存在的形而上的灵视，故而于拉扎罗相通的女孩玛塔是温柔离群者，被赋予无需宣扬的纯粹的圣者本性。成长期的女孩，带着“耻辱”和对正反的认知，来到这个全新的地方。家里是成长的规范，教会是不知神的神职人员，做出的甚至杀生、洗脑、利益化、与政治串联等事，带来的矛盾。可终究听懂了神的哭泣，却要被不知神的人，绑架内心的矛盾。开放式的结局料不到女孩的生命去向。蚯蚓还活着，可本来有一窝猫呢……女孩成长在宗教主题的辩证中，比《狗十三》更无声，比《嘉年华》更自知迷惘。4 Alice又一神仙選角，小女孩後半段剪短頭髮後簡直就是小K和Lea的混合體，太酷了。劇本有點混亂，又想講宗教又想探討少女成長故事再加諷刺義大利選舉腐敗，明顯是處女作過度貪心的通病，掌控力也不及後來在奇蹟和拉扎罗那樣成熟。但某些鏡頭真的超級有靈氣，結局安排主角如Lazarus那樣在黑暗的水池裡受洗然後從死亡歸來在海邊遇見生的奇蹟真的是神來之筆。冲突，现状，女性成长极为细腻的视角和情感，观察者般，去深陷其中，去看透。“Eli Eli,lema sabachthani”不同之处得到不同答案，无论坚持还是放弃，不论方式，逝去的总是逝去了。用手抚摸受难像的每一寸，像是最后的道别和朝圣。结尾真好，第三次拯救了我的评分。剧作细腻，人物饱满，视角独特，充满关怀。阿莉切真是展示着意大利，勇敢且迷人。#桃花岛观影团#宗教题材的电影接触得不多，这部电影是出于信仰而高于信仰。女孩乞求从宗教中寻得解除生活痛苦的力量，而不经意间“撞见”神职人员的粗暴和功利，无疑对她的内心是一种残忍的割裂。看完才发现是《我的天才女友》导演Alice Rohrwacher的处女作，以女童的成长为视角袒露世界的真实与虚伪，原来是一脉相承的风格。