雪莉：现实的愿景

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：92分钟
• 导演：古斯塔夫·德池
• 年代：
• 地区：奥地利
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：古斯塔夫·德池
• 影片别名：十三个雪莉(港) / 13个雪莉-现实的幻象(台)
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：
• 主演：Stephanie Cumming / Christoph Bach / Florentín Groll / 埃尔弗里德·鄂日尔 / Tom Hanslmaier

主演：Stephanie Cumming / Christoph Bach / Florentín Groll / 埃尔弗里德·鄂日尔 / Tom Hanslmaier导演：古斯塔夫·德池语言：英语 地区: 奥地利 编剧：古斯塔夫·德池类型：剧情上映时间： 别名：十三个雪莉(港) / 13个雪莉-现实的幻象(台)用户标签：奥地利,艺术,文艺,2013,电影,奥地利电影,GustavDeutsch,Gustav_Deutsch片长：92分钟imdb编号：tt2636806影片《13 个雪莉：现实的幻象》用美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国 20 世纪的重大历史时刻，见证政治、社会和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露…… 　　爱德华•霍普的绘画作品受“黑色电影”流派影响，相应的也影响了希区柯克、贾木许、文德斯等电影导演的创作。本片导演古斯塔夫•德池敏锐地捕捉到霍普的绘画与电影艺术之间的关联，精选霍普的 13 幅生活风景画作，以绘画与电影的对话为主轴，加以现实的叙述，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言，是美国文化前进的齿轮印记。《雪莉：现实的愿景》下载观后评论：因为要做一个Edward Hopper的作业终于来看了，电影非常精美，对画作的还原，每一帧都可以截作壁纸。Hopper的怪怖、忧郁、如风拂过或者悬停的欲望时刻，精神分析学的气质。但电影所有的美都是基于原作，本身却毫无创见，缺乏深度挖掘。从头到尾女性的心理独白，一个口吻，一个手法，让人看得很乏味。可以理解导演是想尝试意识流+Hopper，但公众对Hopper的孤独其实想象得有点儿过火，他是敏感的，也是丰盈饱满的，自我意识还没有强烈到溢出来，而是一种“和谐”：我们无法言喻的在空气里流动的情感。既然无法语言化，那就放弃，以肢体表达，未尝不是更有深度的做法。解决拉奥孔难题的一种拙朴但不失高明的示范，诗/文学与画/造型艺术的裂缝通过种种电影手段被（实则是自发地）弥合，诗本质的时间连续性渗透到化石性的画之后拓宽的反而是后者（原本并置的）空间，在柏格森的绵延中still先是被取消了画框升格成一种moving并与外部世界发生作用，继而再拥有了自身合法的时间（一种存在生命和死亡的延续的时间），使得画本身超越了形似的拟真（柏拉图的洞穴火光）达到巴赞所言美学与心理学的混淆，现实对幻像开放的同时幻像也朝现实打开，两种“真实”在此发生了美妙的拓扑学肇事。布景上追求极简主义，很容易让人想到阿基的电影。但导演是更为极端（直接）的重建霍普绘画中的构图，固定机位、内心独白简直让它成为一部静态（表面流动）电影。并不执着于年代感，场景崭新的“虚假感”在形式上指明：并不探索历史，而是探索内心。比起画面的简洁，声音系统的设计显然复杂许多，但也只是机械地为影像注入意义，而不试图构建声画的整体空间。对我而言提供的是令人抓狂的间离感，对文本没有产生一丝一毫的解读欲。对绘画电影的一次失败尝试，豆瓣剧情简介真是牵强附会。看到一半文件损坏了…说说前半部分的观感吧。它更像是我在艺术馆能看到的新媒体交互技术，或者是照片到影像的勾连，但绝不是像阿巴斯的24帧那样的经典。或许是因为阿巴斯是拿一些自己有体悟的照片来做，所以饱含深情，也没有太多的注解。而这部电影的导演，我不知道其是否是爱德华霍普的爱好者，但终究没有那个味道，只是单纯的对画作的照搬和普通的动态延伸，一幕幕剧场式的走位和拍摄，女主人公滔滔不绝念得我昏昏欲睡，没什么意思。挺好的哈。感觉这部不太属于电影，而在大艺术上与当代艺术的现成品艺术的拿来和拼贴手法一致，或许这也可以是十三行诗与散文，而不是小说或戏剧。爱德华·霍珀的画那么具有故事性和社会现实感，有导演忍不住借此进行电影再现的创作是可以想见的冲动，选择美国社会历史的现实，选择独行的个体，选择独白，都是从霍珀出发很容易理解的。霍珀虽然是个十足的美国现代画家，而这么进行拍摄的却是个欧洲导演似乎才是符合传统的了，哈哈。第一个镜头就完美无比，配合油画更是不得了的享受。油画和电影互动的作品真的很特别，值得导演们探索。这种固定日期的形式和《一天》相似，最后说是要去支持越共，就有点搞笑的意思了。毕竟是一个探索性质的作品，要求不能太高。许多牢骚的评论觉得和画作不匹配，因为艺术形式不一致很难做出满足大众口味的作品，画作已经是极品，电影自然不容易也是极品，差不多就可以了。就因为故事的不咋地，给五星还是有点不舍得。确实从形式上说是真的很美的，提取出一种极简主义的画风，无论从本身依据的13幅传世名画来完成直接的画面构图还是用角色的内心细碎活动亦或是简短的对话来填补内容，讲的话语还是很有生活哲理的，甚至大多数更像是艺术家的无病呻吟，由此而美得空洞到适合催眠了。连接性不强而变成了13个场景的简单重叠，而单个场景的效力又太小，变成了个实验性作品。视觉与听觉的功能是被拆分开并加以区别的；简单来讲，电影场景的最终目标是实现复刻爱德华·霍普的现代主义画作的公共意义：提供凝视；声音在片中主要的任务是叙事，同时取代视觉元素成为抽象的表意文字。滞缓的、趋近于静态的画面和持续流动的声音传播的文本本身并不交汇，却无意间形成了一次关于电影结构的行为主义心理研究式的美学影像。★★★☆这是对霍普的致敬。非常喜欢霍普的画，几何构图，大色块的冲撞，明暗强烈对比，每幅画都透着宏大的孤独感，一个人即一个宇宙，故事感极强。霍普笔下都是孤寂而严肃的女性，她们沉思、阅读、冥想，但她们无比自由，倾听、自省与自己独处，从不试图打破这份孤独，全身心沉浸。电影几乎一比一的还原和表达了。等有字幕我要再看一遍。女主角跟我想象完全不一样，五官发色身材声音都太东欧，难道是在暗示片中波兰移民？因此从开始就不喜欢。脑海中HOPPER的女主角应该叫Ingma或者Joan而不是Shirley，有更加北欧的五官或发色（最起码也该有德国/荷兰女人的脸和胸），更潇洒，而不是怨妇的碎碎念。最打动的一幕是独自在电影院看法文电影。用爱德华霍普的十三幅画作为灵感来源，用十三个场景展现30年代初到60年代初，女性经历的时代风云变幻。全片场景很有舞台剧风格，对霍普画还原度高，霍普的画本来就孤寂，再用女性的第一人称独白来展现女性内心世界、周围人、社会对他的影响，更能展现在时代中，女性前行时孤独矛盾又矢志不渝挣扎又坚持内心的人生状态。还原超棒！是会想没事儿的时候默默地在旁边无限循环的“美丽”的片子...只是新意归新意，配上大量新闻插播和独白，未免还是有些刻意求深了，尤其是从来不觉得情绪是要用语言事无巨细地求其友声，泛滥的表达恐怕只会把情绪形塑得愈发僵硬，当然，前提是如果还认同这些画面动人之处是在情绪而非假想的“意义”的话。服了真的颜色布景光线和原画一摸一样，太不容易了。添加深度和内容靠女主角朗诵、插年份和广播，还有内心独白，既没达到社会背景的质感也没达到个人细腻的情感。直接镜头切换还好，有几个镜头移动真是莫名其妙，唯一成功的是最后一幕，可是配乐突然？？livingpicture，要再静一点或胆子再大一点。