小姐弟荒原历险

• 豆瓣评分：7.8
• 片长：100 分钟 / USA: 100 分钟(1997 reissue) / USA: 95 分钟(original version)
• 导演：尼古拉斯·罗伊格
• 年代：1971
• 地区：英国 / 澳大利亚
• 类型：剧情 / 冒险
• 语言：英语
• 编剧：爱德华·邦德 / James Vance Marshall
• 影片别名：流浪生活 / 回归 / 澳洲奇谈
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1971-07-01
• 主演：珍妮·艾加特 / Luc Roeg / 大卫·古皮利 / 约翰·梅永 / Robert McDarra / Peter Carver / John Illingsworth / Hilary Bamberger / Barry Donnelly / Noeline Brown / Carlo Manchini

主演：珍妮·艾加特 / Luc Roeg / 大卫·古皮利 / 约翰·梅永 / Robert McDarra / Peter Carver / John Illingsworth / Hilary Bamberger / Barry Donnelly / Noeline Brown / Carlo Manchini导演：尼古拉斯·罗伊格语言：英语 地区: 英国 / 澳大利亚 编剧：爱德华·邦德 / James Vance Marshall类型：剧情 / 冒险上映时间：1971-07-01 别名：流浪生活 / 回归 / 澳洲奇谈用户标签：澳大利亚,英国,1971,NicolasRoeg,人性,CC,澳大利亚电影,1970s片长：100 分钟 / USA: 100 分钟(1997 reissue) / USA: 95 分钟(original version)imdb编号：tt0067959父亲开车载着姐弟俩离开喧闹的城市，去野外野餐。开心的姐姐（珍妮•艾加特 Jenny Agutter 饰）和弟弟没有料到父亲在荒原中突然失控，拔枪射向二人，最后父亲在汽车的爆炸中死去。姐弟俩只得带上剩余物品穿行在荒无人烟的平原上。烈日炎炎，姐弟俩在石堆里过了一夜，第二天他们又饿又渴时发现了一棵果树下面的小水塘。小水塘的资源很快耗尽，绝望之际他们遇到了一个前来打猎的土著人（大卫•古皮利 David Gulpilil 饰），土著人留下来帮他们找到水和食物，三人继续在荒原上前行着，直到发现了一处树林里的废弃小屋，弟弟和土著人去找食物时却意外的发现了一条公路，而土著人则亲眼目睹了白人枪杀动物的场景......第24届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)尼古拉斯·罗伊格《小姐弟荒原历险》下载观后评论：大型澳洲自然风光纪实，逃离文明后的回归之路。电影一方面是对于土著文化与现代文明关系的隐喻，另一方面也描述了女主角的成长史。主角的父亲突然发狂，象征着现代文明下的精神崩溃与随之而来的人的异化；女主和弟弟随后与遇到的原住民在澳大利亚广袤的中部漫游。广袤的土地上存活着狂野的生命，但在人类文明再次出现后苍白的骸骨遍布了荒原。现代人的出现打破了自然之间的和谐，同时也预示着女主的文明社会回归之旅。Walkabout碎片化的剪辑增强了电影里弥漫着的记忆感，电影尾声女主角回首三人行在湖中自由游泳的场景，漫游的那段时光记录了成长中所体验到的美好与困惑，走出文明社会和再次步入文明社会都让她感觉到痛苦与陌生，现代人的冷漠与原住民的友好形成了鲜明的对比。但主角最终理解并接受了这份苦恼，拥抱了自己的成长。荒野是单纯的伊甸——相对于文明是冰冷的窠臼。最可悲的莫过于，土著是亚当，而白人少女夏娃在此前就已经食用过城市的文明禁果，注定无法像弟弟一样赤子般天然沟通，也无法给予亚当回应。影片中无处不穿插着各种意识流与性暗示，但真正三人露点的镜头却是最绮丽唯美天真自然、最干净的。富饶而贫瘠澳洲的大自然相对于美国，雄浑之外别有其珍奇狂野之处，黑人主角的躯体和纯黑的肌肤也很美。反观工业化的现代文明，将一切都流水线化、归结数字化、金融化，已经去除了人之为自然产物的人的定位。土著巡游的意义本在于试使少年存活成人，而这次巡游失败的成因正输在了感情和文化休克，这失败是两方体制共同的失败，不过是一个尚未崩溃。当人隔绝于自然之外，大自然也不会容纳人，精神危机和留恋文明世界的左右为难几乎是必然事件。不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。姐弟俩的澳洲奇幻之旅，现代文明与原始部落的零距离接触、碰撞，大量的动物特写镜头，它们的灵性以及尸体的腐烂大多采用变焦拍摄，捕捉得较为生动。姐姐在湖水里裸体畅游、弟弟在一堆腐烂的、锈迹斑斑的垃圾堆里玩耍，一条通往现代都市的公路等，一同构建了人类发展的进程和生物循环的基本状态。明为历险，实则探究生命的起源以及人类社会的本质，此番裸露、直白的强行对比，得出一个较为概念的答案。姐弟俩陷入原始，接受物质缺乏与精神贫瘠的双重考验，整个冒险成为净化心灵返璞归真和自我历练的成长范本。影像里大量的现代与原始对比，似乎也间接印证了达尔文主义。CC编号：10。澳洲土著而非美洲土著；电影里运用了大量的对比来展现现代文明和自然原始生活方式的碰撞；走出沙漠后的姐姐长大后仍旧怀念那段在沙漠中和原始人生活的日子；一直不理解为什么小原始人选择死，看了资料有的说是因为他自己的方式求爱不得所以寻死，可是我更倾向于小原始人在猎杀水牛时看到白人枪杀动物眼里含泪，他不能接受这种方式，他知道自己在白人的眼里可能也只是个会使用工具的人形动物，他看到了自己和白人的差距，但是他依旧鼓起勇气在小姐弟快要离去的时候以原始人的某种宗教仪式（舞蹈）来挽留小姐弟俩；小原始人最后的舞蹈可看做送别，求爱，挽留。单从大量的性暗示即可感知到此片的重要态度。衣服-裸露-性 这一由现代文明所产生强化的依赖关系，直接地被土著人赤裸的屁股击垮了，面对原始的单纯的爱，经由文明训练的意识所感受到的是恐惧。荒野中的收音机简直是整个世界里最无情的声音，一种来自文明的叨扰。罗伊格拍出了两种奇观，开场的城市景观被他拍得如此扭曲迷幻，以至于像一个更夸张的世界。摄影也是美极，只是觉得还是不能有效地传达。老爹疯了，但太阳还是一天天照样升起。没有地图，姐姐凭直觉带着小弟闯沙漠。人类的存在是偶然的。寓言电影。跟沙漠动物密切接近。我们都不是超级英雄。在语言失效的情况下，只能用肢体动作交流。澳大利亚土著少年教他们用管子吸地下的水。他会刺杀袋鼠做饭。广播象征浮躁的文明，关键时刻没用，只是噪音。裸女在碧池里游泳，黑肤少年刺到了一只大鱼。电影播放机用于取水。文明社会的冷漠无情。看到最后不由自主的哭了，我们对荒原、对原始的生活一无所知，却随意枪杀动物，随意对待自然、对待土著。文明与科技是很厉害，可自然与本能同样丰富又艰难。刺猬、蜥蜴、盘在枯枝上的蛇都很冲击，白人枪杀牛后割开肚皮，血就被放出来，只剩瘪了的躯壳，然后蛆与蚊虫让它快速成了干枯的白骨。土著求爱失败后自杀了，这种求爱方式艺术又文明，他对动物的怜悯、对自己的悲哀多么厚重。各种土著野蛮和现代文明的交叉蒙太奇，展现了彼此之间的冲突和不搭，中间夹杂着澳洲荒原的奇特风景，尤其湖中游泳一幕确实挺美。说回剧情里几个个人感觉不妥不舒服的点：1是爸爸带姐弟旅行直接挂掉然后姐弟直接没啥感觉地进行了几天探险，个人感觉有点不合理；2是个很多土著屁股、土著裤裆、像女人下体的树枝、姐姐漏点的镜头，个人感觉跟突兀，不太喜欢。4.0 满目皆是荒蛮之美。文明人在荒原中像是白布上的两滴血般突兀，来自文明之地的人们在罗伊格的眼中如同披着羊皮的狼。影片无时无刻都在突出一种反差感，不仅仅是穿插其中的蒙太奇，更有土著与文明人的猎杀对比。一边是充满和谐另一边则是充斥着暴力与血腥，破坏着自然原本的生态圈，看到土著跳舞时莫名流露出个人对自然的悲悯感，让我看着想哭。人类的本质都一样，不管是现代人还是土著人，杀戮，欲望，冷漠，都在本片一一展露，唯有小孩是最为纯真的，观影过程中甚至感受到了导演对人类的厌恶，毫无保留的拍摄动物的死亡来呈现他们的罪行，色彩也运用的很好，从开始枯黄到中间的碧绿结尾又回归到枯黄，最后三人一同裸体洗澡估计才是导演最希望的人与自然共生的最佳状态吧前半段还稍为含蓄的运用标志性的平行蒙太奇，形成各种诗意的对位，诸如爬上“汽车——树木”之间的自如来回，罗伊格的情色感只暗藏于机位选择中，也是饶有趣味。之后的蒙太奇完全是伪装在抒情之下的意识引导及灌输，生硬直截到不留一点暧昧空间作诗的温床，只剩一位纯情绝望的土著少男与周遭格格不入。结尾处理尚可。象征现代文明的父亲到了荒漠就想杀死自己的孩子，却又引燃汽车自杀而亡；姐弟俩（在不知道的情况下）与土著在父亲的尸体旁狂欢。衣着是文明的遮羞布，在与土著的相处过程中一层层褪去，性欲也随之觉醒；可惜乐园终将失去，回到原始状态也只能是一种奢求。几处蒙太奇很赞，树枝那段已经不是性暗示是明示了...