一九五一年的欧洲

• 豆瓣评分：8.1
• 片长：113 分钟
• 导演：罗伯托·罗西里尼
• 年代：1952
• 地区：意大利
• 类型：剧情
• 语言：意大利语
• 编剧：罗伯托·罗西里尼 / Sandro De Feo / Mario Pannunzio / 伊沃·佩里利 / 布鲁内洛·龙迪 / 费德里科·费里尼 / 迭戈·法布里 / Massimo Mida / 安东尼奥·彼得兰杰利 / 唐纳德·奥格登·斯图尔特 / A
• 影片别名：1951年的欧洲 / The Greatest Love
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1952-12-04
• 主演：英格丽·褒曼 / 亚历山大·诺克斯 / 埃托雷贾尼尼 / 茱莉艾塔·玛西娜 / 特里萨佩拉蒂 / 玛塞拉罗韦纳 / Tina Perna / Sandro Franchina / Maria Zanoli / Silvana Veronese / William Tubbs / Alberto Plebani / Eleonora Barracco / Gianna Segale / Alfonso Di Stefano

主演：英格丽·褒曼 / 亚历山大·诺克斯 / 埃托雷贾尼尼 / 茱莉艾塔·玛西娜 / 特里萨佩拉蒂 / 玛塞拉罗韦纳 / Tina Perna / Sandro Franchina / Maria Zanoli / Silvana Veronese / William Tubbs / Alberto Plebani / Eleonora Barracco / Gianna Segale / Alfonso Di Stefano导演：罗伯托·罗西里尼语言：意大利语 地区: 意大利 编剧：罗伯托·罗西里尼 / Sandro De Feo / Mario Pannunzio / 伊沃·佩里利 / 布鲁内洛·龙迪 / 费德里科·费里尼 / 迭戈·法布里 / Massimo Mida / 安东尼奥·彼得兰杰利 / 唐纳德·奥格登·斯图尔特 / A类型：剧情上映时间：1952-12-04 别名：1951年的欧洲 / The Greatest Love用户标签：意大利,罗西里尼,英格丽·褒曼,意大利电影,1950s,RobertoRossellini,1952,Roberto_Rossellini片长：113 分钟imdb编号：tt0043511褒曼扮演一个住在罗马的美国贵妇，儿子突然自杀，使她觉醒，要为社会做慈善事业。朋友劝她亲自接近民众，方知民间疾苦，于是她毅然摆脱上流社会的羁绊，深入民间，发现了社会所存在的贫困和失业等严重社会问题。后来她干脆离开家庭，搬去跟贫苦的妓女同住，结果招来丈夫的粗暴干预。《一九五一年的欧洲》下载观后评论：褒曼获封威尼斯影后之作。1.一个上流社会太太因丧子意外而逐渐觉醒、接近共产主义者、成为圣母，但最终被社会宣判为离轨者而永久放逐的故事。2.罗西里尼野心足够，从片名即可看出，影片着意辐射出一个时代、一个大洲社会状况的缩影：中产与上层的虚荣、自傲与缺乏同理心，底层民众的穷苦无望，宗教的无力与沉沦（女主的一席话就让神父哑口无言、只能自认其罪），精神病院依旧是放逐与惩戒异己者的机构。3.或许，女主并非阶级意识觉醒的马克思主义者，亦非圣徒，我更愿意将她视为脱离一切先在传统的博爱践行者，她不能被定义或归化，既神秘无端，又毫无保留地敞开自己。4.茱莉艾塔·玛西娜仅有的几个镜头就演技满满，对男人如宝宝、需要女性装傻捧着的吐槽超可爱。5.大量运用主观镜头，精神病院里缓缓环视女“病人”们的长镜头阴森瘆人。（8.5/10）不管結局在現在看來多麼的荒誕，女主角那些自由宣言還是如此字字珠璣，最後她的家人離開的背影和那些受過她的恩惠的群眾為她發聲相對比，對愛與人性與無私不同見解的人，始終還是分道揚鑣。女主角從失子到最後即使入院的某種從容，我覺得她已收穫了她所需要的信仰，一種堅不可摧的「大愛」，而她開始意識到這能夠「移情」的能力，最近看過一句類似的話：在大災難面前，維持生活的日常性和身心健康，就是一種很大的勇氣和信仰。就像女主角說的：「這不僅是給我的，也是給大家的。我想和那些喜悅的人分享喜悅，和苦難的人分擔悲傷，和絕望的人分擔煩惱，我寧願為他們迷失也不要自己一人得救，只有完全自由的人才屬於大家。」又有多少人會明白，能夠把愛給予別人，是因為自己了解是也因為受到了別人的愛。愛，在雙向付出時，它才會流動起來，無論什麼方式。罗西里尼再次用《德意志零年》中的少年悲剧来抚平爱子去世的悲痛，又用《圣弗朗西斯之花》中爱与信仰的圣洁来为战后欧洲疗愈，但在这部电影中一切都变得复杂起来了，意大利的各种政治势力的角力，但褒曼无法从共产主义的阶级斗争和天主教的救赎理论中找到寄托，她只能在与底层人民的日常中收获仅有的幸福，圣弗朗西斯以一个女性的视角穿越了，但可怕的是，他或她都无法被这个世界温柔对待，那不时洒在白色墙壁上的栅栏阴影和螺旋般的楼梯及水库的意象都如监狱般禁锢着这个女人的自由，牧师、法官、警察、律师、医生、记者形形色色的角色都试图以自己的想法来说服她，但他们拯救的努力与女人自己拯救的行为一样似乎都无法挽救时代之痛，罗西里尼将摄影机对准了两个阶级，但又超越了单纯的现实指认，战后欧洲不仅要面对土地满目疮痍，更面对人性坍塌的重建如果说《火山边缘之恋》是追求自由独立的坏女子，那《一九五一年的欧洲》就是褒曼版的圣女贞德（当然在好莱坞她也直接饰演过圣女角色，但绝不如此片饱满），看到这里才彻底get到了褒曼的美，对这样的御姐简直没有抵抗力。罗西里尼太温柔了，我就不一样了，我更龌龊些。我的心被揪起来，总担心有神父医生之流会对女主行不轨之事……身材高挑瘦削行动优雅知性的褒曼走过贵妇出身的自己从未到过的地方，却能真正体察到所谓工作实现价值的险恶谎言，坚信并践行者生而平等的跨阶级平权思想，天然习得“我拥有别人所未有”的原罪意识，太动人了。看到她抚慰企图自杀的精神病女患者的段落，说出“永远与你同在”时我就难以自控的落泪，足够长的留白时间让我的体验感在贵妇和患者间来回穿梭，很奇妙。罗西里尼的思想太超前了，虽理想主义但让人甘愿沉迷其中。不知是偶然还是罗西里尼有意为之，刚巧看了《德意志零年》，而本片在剧情上似乎恰是前者的延续。埃德蒙在片尾跳楼自杀，而米歇尔在影片第一节同样坠楼身亡。而关于前者的社会悲剧更是在后者中毫无避讳的借角色之口道出，而艾琳则是“男孩”身亡后那个试图完成救赎的形象。如果说一开始的俄狄浦斯情结还因含蓄而无法确认，那么之后被揭穿的恋兄（厄勒克特拉？）情结及种种冲击社会伦理的人物关系则是毫不掩饰的进行着挑衅。而这种对心理分析的运用在末章精神病院的片段或可作解。他们试图演绎出艾琳的心理流变，而不过形式主义的徒劳。1951二战刚刚结束，社会并没能因此便更好，而在片尾艾琳则彻底化身为了这乱世中的耶稣，为了能给这个乱世带来“爱”，对于自己将被钉上十字架毫无畏惧，而被她所惠及过的人们无不留下感伤的泪水，场面甚是感动。严格来说新现实主义的寿命是短的，两大主力的自白（《米兰奇迹》与该作）已经完全脱离了前期作品的影子。而且如果说《火山边缘之恋》的些许表现主义显形在主观镜头中，还可以用角色的心理波动来解释，这一部从情景构造到女性脸部的光晕完全是表现主义的复辟，不变的是导演真挚的表达诉求和对完整运动过程的执着，一一溶解在“低调”的长镜头之中。通篇都是雨果的笔触，所幸有了米歇尔——情感落脚点的缺席，又一则阶级童话升格为传道士的史诗，相比德西卡的“化身”淘淘直来直去的左倾转变，罗西里尼借助艾琳更立体的观察基督精神与当代思潮融洽的可能性（两人在这方面是一致的，或许是当时意大利共产党的普精神背景遍），一个现代贞德的诞生宣告了否定的答案，更庄严而绝望的宣告了他以基督精神为支柱的人道主义立场，将一代一代的做着乌托邦的大梦从自我指向他人，从上层指向下层，从资产指向无产，从右派指向左派，从资指向社再抛弃二者指向宗教，她超越性的体悟直接指向社会阶级秩序的崩塌——我们必须爱所有人。即使以现在的眼光来看，这也是某种理想主义的终点。这当然不能被战后收紧风口的右派所容忍，所以悲剧性的结尾是必然的，被污名化的圣母与她渴望去拥抱的无产者隔栏对望，伪善的资产阶级消灭了一切颠覆的可能便头也不回地离开。新现实主义风格依旧浓烈，除结尾外最震撼的场景无疑是女主初到工厂的一幕，在嘈杂的机械声中巨大的机器和渺小的人形成强烈对比。影片中各种人物与他们所处的空间具有紧密的联系，人在不同空间的游走指涉了人物的转变。叙事节奏相当之快，用不到两小时的时间将一个信息量巨大的故事交代得清楚而简洁，与褒曼的表演一道使女主的层层蜕变具有相当的说服力。技术上来讲已经很不新现实主义了，除了仅有的几个呈现工厂生产状态、具有一丁点纪录片品质的镜头。题材上虽然着眼对上流社会无视底层群众苦难的批判，但故事的讲法难以令人信服：因丧子之痛触发艾琳的阶级自省，从而投身给予每一个有需要的人以关怀和帮助的人道事业；当在精神病院被问及动机时，艾琳坦诚出于对自己过往麻木不仁的恨而非爱—这个处理我觉得是好的，但故事没有给艾琳的人道事业以足够的时间维度和细节去探索其可行性，在反思上有点太轻易，说难听点艾琳这种是‘吃资产阶级的饭倒资产阶级的米’。罗西里尼这里的眼光有点‘大爱左胶’，‘见众生是佛’，正好跟布努埃尔《维莉蒂安娜》里的对照(个人觉得后者可要‘现实’得多)。最后精神病院一幕构图肉眼可见致敬《圣女贞德蒙难记》，镜头简直为褒曼那张雕塑脸量身定制在这样特殊的时期看这样一部电影实在令人喟叹.初看之下它似乎也是某种"左派幼稚病"的产物,但罗西里尼的水平绝不至如此:其作品中人物从来都以人本身而非任何具象征意味的样貌显现,但现代社会中来自人本身的向着他者的博爱已经是不可理解的――直接出自任何个体口中的"我爱人类"乃是一句非法的妄言,它如今只能以非第一人称的譬喻或引语的形式出现:唯当对人的爱"就像耶稣对万民的爱",或"就像革命领袖对群众的爱"时,它才成为可接受的;那彻底超越政治与宗教立场的爱――被强名为自我救赎的"移情作用下"的母爱――本是最朴实无华的、无需解释的爱本身,却被勒令为自己辩护;全片最后一击来自结尾牢笼外的民众,即便他们也无法全然明白主人公,而仍循着基督教的传统,将她称为圣人.从圣女贞德到圣女褒曼，从美国贵妇到一个期待拯救自己与苍生的圣人，上层阶级众人不解，于是她被调查，被关入精神病院，世人如此对待异己者，艾琳对于时代来说，只是一个无辜的清醒者与阶级的背叛者。罗西里尼以一种理想主义的姿态来塑造宗教意味上的圣人，一是在抨击与怀疑宗教精神信仰（这和众多蒙难受难故事类似），二是在召唤更多的能动性，对于社会变革与工人运动，人们应该鼓起勇气来斗争。另：从莱辛的评论，再到罗西里尼的影像，欧洲左翼运动和意大利“红色旅”的端倪初显，我认为在这里还有更多的批判，那些不愁吃喝的资产阶级对革命动了歪心思，他们参与贫苦人民的生活，认为这样可以体验到下层世界的一切，实际上这只是预谋与政治手段。4.5星！比起自身的救赎选择与他人共同承受痛苦 苦难，对他人的爱源自于对自己的恨。借由褒曼失去孩子看见另一个世界为契机，映射战后意大利底层人民渴望得到工作 得到爱 得到关注的迫切心情，然而悲剧的是这些心情只能被同等阶级的人所感知。母亲、丈夫、医生、警官、神父他们都意图让她得到救赎抛去悲痛，对于她选择共同与底层人民经历痛苦苦难他们并不理解，他们会问她“你是共产党吗 还是说你是想去做修女”，在他们眼里这才是合理的，如果都不是那你之前一系列行为就一定你精神出了问题。人与人之间的爱，为他人而痛哭真的如此难以理解吗，中产阶级上流社会对褒曼此次举动的不解，不也是他们对当下世界对社会现实的不解和漠视吗。轻巧地将二战后意大利的国家身份迷失、废墟重建、阶级差异与信仰救赎等众多问题设计到一条叙事线里的每个人物身上。标题《一九五一年的欧洲》（而不是叫意大利）就很能说事了。早在那时罗西里尼就借褒曼之口提出“人类命运共同体”，“我是因恨而博爱”，似乎是当时唯一可能的救赎方式。最后也可一窥当时意大利知识分子的冷漠乃至冷血，质疑、追问着把一个女人关进疯人院，救赎意大利的罪孽靠的是行动，靠嘴争论那很可能会导致更多的恶。不过也因为这些议题讨论太多，而导致情节发展的细节上时而会出现一些令人无法信服的生硬逻辑。全片总是给人镜头很美的错觉，但回想起来大多数情况下其实只是褒曼太美了。有人认为电影很“左”，但人物都是活生生的人物——①生机勃勃的朱丽叶塔，也许费里尼在《卡比利亚之夜》《骗子》中给她的角色就是从此得到启发，毕竟他做过罗西里尼的副手（大概是这个名称？）；②对母亲极尽依恋的米歇尔却让人联想到普鲁斯特《追忆似水年华》对母亲的细节；③从英格丽·褒曼细腻的眼神中表达出的女性意识更是处处点睛，最后电影归属到“为什么大家都害怕？”这些觉醒的意识酝酿的是社会的反叛者，人们害怕他们，所以精神病院就该是他们的归宿，而这些觉醒的人则认为我不要回家，回家我救不了自己，也救不了别人。归根结底，这部电影讲述的是对人的救赎，又陷入困局之中。