通往绞刑架的电梯

• 豆瓣评分：8.3
• 片长：88 分钟
• 导演：路易·马勒
• 年代：1958
• 地区：法国
• 类型：剧情 / 惊悚 / 犯罪 / 黑色电影
• 语言：法语 / 德语
• 编剧：路易·马勒 / Roger Nimier / Noël Calef
• 影片别名：往死刑台的电梯(台) / 死刑台与电梯 / 通往死刑台的电梯 / 再见断头台 / Elevator to the Gallows
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1958-01-29
• 主演：让娜·莫罗 / 莫里斯·荣内特 / 乔吉斯·伯乔利 / Yori Bertin / Jean Wall

主演：让娜·莫罗 / 莫里斯·荣内特 / 乔吉斯·伯乔利 / Yori Bertin / Jean Wall导演：路易·马勒语言：法语 / 德语 地区: 法国 编剧：路易·马勒 / Roger Nimier / Noël Calef类型：剧情 / 惊悚 / 犯罪 / 黑色电影上映时间：1958-01-29 别名：往死刑台的电梯(台) / 死刑台与电梯 / 通往死刑台的电梯 / 再见断头台 / Elevator to the Gallows用户标签：法国,路易·马勒,新浪潮,法国电影,LouisMalle,1958,犯罪,Louis_Malle片长：88 分钟imdb编号：tt0051378前伞兵军官朱里安•塔维尼（Maurice Ronet 饰）退役后在一家军火公司上班，期间他和老板西蒙•卡瑞拉（Jean Wall 饰）的妻子弗洛伦丝（Jeanne Moreau 饰）陷入热恋。为了扫清障碍，他和情妇制定了一条看似天衣无缝的谋杀计划。计划起初进展顺利，但在刺杀之后却因细微的差错偏离当初的设想，朱里安更被困在大楼的电梯之中。 　　所谓祸不单行，一对青年男女偷走了朱里安的车，事态开始朝着混乱的方向发展…… 　　本片为左岸派元老路易•马勒的长片处女作，荣获1957年路易•德吕克奖《通往绞刑架的电梯》下载观后评论：新浪潮模式的黑色电影。从现今之角度审视，无论「黑色电影」或「新浪潮」，都有一种后战争时代特有的「虚无」气质，路易·马勒通过这一联结点，将新浪潮的表现形式与黑色电影的文本嵌套起来。然而，黑色电影的「虚无」来自物质世界的溃烂，人物在「世事无常」的碾压下夹缝求生，终至一无所有；而新浪潮的「虚无」则来自精神世界的毁灭，「无意义」发自人物内心，最终世界与自我共同沉沦。两者在本片中都有体现：满是巧合和意外的剧作，是前者；爱情悖论、阿尔及利亚战争、城市游魂，以及不断重现的心理独白，是后者。可惜的是，二者未能获得统一，两对恋人分别继承两种「虚无」，于是每次视角转换都伴随着内核的撕裂。魔鬼情人掌握全片中心，青年情侣占据剧本重头；而物质虚无的前一对，在结尾竟获得精神满足，为爱情唱赞歌，是想说什么呢？膝盖跪碎！没有什么比这种封闭而私密性的电梯视角更让人顿足捩耳，也没有什么比这种简单的单点对焦和压暗画面更能表现JeanneMoreau在大街上如幽魂般“Underthebrownfogofawinterdawn,AcrowdflowedoverLondonBridge,somany”的那种凄惶幽怨的模样。没有什么比用雷声来切换幕、预兆人物之命运更能表现阿尔及利亚、德国、战争以及某种注定却悲哀荒谬了！手法并不复杂，隐喻也不常见，但LouisMalle却信手拈来毫不不突兀！大师的二十五岁！（那时我又在干什么？）此外，女性形象的描刻也很有意思（性别平等-德国女性Marionette-平民女性（爱情的升华使得形象不再浅陋-新一代知识女性高贵中的那种魄力呵）酷。这片跟卡索维茨的处女作《影子》一个共同点是配乐单手地把影片的品味提升了一个层次。不过也可以说Miles Davis的爵士乐和莫罗的漫步是最好的遮瑕膏，当剧力不足的时候把这两者放一块营造的迷离和愁绪就足够吸引观众兴趣了。其实不需要天网恢恢，完美犯罪脆弱的点正在于机关算尽环环相扣，稍微有一个环节有偏差最后就会和设计的结果失之千里，更精彩在于命运无处不讽刺，救了J在一宗凶案中的不在场证明却恰好把他指向另一宗凶案，而一心只想着救J的F在过程中却把自己搭上，要面临更重的刑罚。绝望的爱情开出绝望的花朵，最后黑房一幕，冲晒照片浮现出J和F昔日合照的甜蜜瞬间，画面如幻似真，恰是一场梦境一场空了路易·马勒26岁的处女作，真的是才华流了一地。在此之前也就跟了两部影片，拍《死囚越狱》的时候，布列松并没教到他什么技巧，所有的视听和导演技巧几乎都是在跟科斯托拍纪录片《沉默的世界》这一部影片中学到的。本片的完成度非常高，对情绪的渲染：爵士乐加让娜·莫罗的表演以及以雨后巴黎的街景，那种忧郁，慵懒的气氛非常精准。视听语言也异常纯熟，多线叙事驾驭的游刃有余，充满戏剧张力的电梯戏以及主观声音的营造：集中于影片19分钟左右的那个片段，当心理声音占据主导地位时，真实环境巨大的对白声就完全被降到最低。直到最后马勒还不忘在那场审判戏中过一把长镜头的瘾，作为处女作真的是只有叹服的份。开头结构足够精巧，让娜莫罗亲密的语气让人有近距离的错觉，随着镜头向后拉观众才得知是电话沟通，距离瞬间拉开，随着镜头的再次后移，观众得知男女主分别被困于封闭空间中，距离再一次拉大，也暗示了两人所陷入的感情困局。全片两人始终有着相当远的距离，只在结尾处于相片中重逢，这情感交点算是首尾呼应。关于困局，男主被困于电梯中，莫罗被困于电梯外的空间。两人在各自的空间里平行剪辑叙事，而两人的平行叙事的集合又与另一对情侣形成平行对照。最终所有的线汇聚于暗房内的相片上，动态影像最后在静态瞬间得到了感情的外延，算是整个影片结构的完结，也在最后将闭合的结构整体达成了质的飞跃。8.5/10.路易·马勒处女长片。以黑色电影类型模式为基准，佐以希胖式架设悬念，在蝴蝶效应的失调下层进剥离事态真相至明晰。人物受制于真实阻碍（电梯）亦或内心困局（道德）之间，无端的机缘巧合是对无常命运的无情戏谑，人物串联、事件环接的强冲突性，于冷峻简练的视听风格下减弱戏剧性。三线叙事显露人群的异样选择，但都寄生在社会战后凄清盆景之上，情绪在欣喜、惶恐间连续跳接，用谎言的反复填充稳固私欲的野性膨胀。首尾呼应的面部特写，依赖女性独白的内心外化，期间相隔的是监牢与街头间的漫长距离，是未曾相遇的纯粹语意默契，是终得正法的罪孽满溢。這部居然是處女座，再再感歎老電影的魅力還在於，人所行動會收到的影響也是步步為營的，就像電影最後才昭示結局的「照片」一樣，從門鎖開始，車子的啟動，電梯的移動，汽車旅館的入住，微型相機的拍攝，警察的查案，女主角為了尋找男主角的過程，就像她在夜裡不停的漫步一樣，都必須環環相扣，緊張和懸疑感就在其中產生，很好奇的關注之後的發展。不會像現在的懸疑或犯罪電影，什麼都是科技瞬間的變化，我大概也是一個很老派的人，這種老派也體現在情感之上，在看著電影裡的兩這對亡命鴛鴦，你是希望他們哪一對是遠走天涯，哪一對是捉拿歸案？在战后高度机械化和人性化的巴黎社会背景下的暧昧关系和不完美谋杀。现代人的焦虑、游离和不安融入人物的行动之中，她是被抛弃却心有不甘的孤魂，在街道与咖啡馆踯躅，命定无法逃离她的疏离与寂寞。新浪潮先声，深焦、不平衡构图、眩晕角度、夜间外景、精致布光以及面部特写的闯入凸显出对情绪的描摹：“使观众在毫无准备之下猛然面对让娜·莫罗的脸部特写，也直接投入不明就里的主角情绪中。”摩登爵士乐小调使得黑色类型徒增了几分法式的活泼和慵懒。宿命心理-存在主义妙啊哈哈哈。朱利安人被电梯囚，锅从天上来。本想情杀以逍遥，未料事败反被捕。没有收回绳子实在是低级失误，被锁在电梯里的这个脑洞着实奇妙。外头是小年轻冒名兴风作浪，一会儿杀人一会儿想死真疯疯癫癫，最后想死也没死成。影片结尾处才是真正的高潮，微缩相机的真相浮现让我想起了安东尼奥尼的《放大》，警察可是一抓一个准。由情杀意外所延伸的四个人，细品法国电影独特的优雅戏谑和高级感，讽刺力道十足～不敢相信这是1958年的电影，影片节奏与质感就像是如今的好莱坞大片——特工，罪犯，还有追车战。当男主陷入电梯中的时候我一度异常兴奋，以为会是全篇90分钟关于一个男主自身与窘状的博弈，打心理战。所以当后来发现不是的时候还有一些小失望。女主每次出场，话语不多但必定伴随着心理活动的旁白，感觉十分像是cleofrom7to5，可能后者受到了前者的影响吧紧锁的电梯间是密闭的牢笼 现代主义的欧洲电影是让娜莫罗的特写和内心化叙事 新浪潮的浪漫主义是【精疲力尽】般的背跟敞篷车上的【法外之徒】面对生死还在讨论爱情 审讯室是wells式的黑色布光 25岁的法国电影人是张口闭口谈及阿尔及利亚的禁忌问题 剧作核心是宿命的人物处理 继承克鲁佐希区柯克的衣钵完成青年一代的道德 生死理解 是马勒通往电影界的电梯9.4 新浪潮的影像+布列松的声音/手部特写+安东尼奥尼的疏离氛围，即便本片早于前两者但还是想这么类比。片中的角色是一个个在工业城市中被孤立的个体，包围着他们的是电梯、人群和破烂的房屋。他们各自的焦虑和命运交织既是群众道德麻木的体现，也是因社会推动所感到的无助。片名本身也特别妙，他们就像是被困在电梯里什么都做不了，而电梯自会将其送往虚无。【B＋】精致优雅的困境迷宫。应该是盖里奇的祖师爷吧，没有黑色幽默，却被赋予新浪潮的迷人气息。每一步都相当的精准无误，以面孔开篇代入情绪，10分钟内即完成索引，而后一发不可收拾。最后以同样的面孔－消失作为落幕，完美的情绪闭环。从没想过黑色故事与女性独白结合的如此天衣无缝。用光更是完美，太令人着迷。可惜结尾没能沉住气。