荣归

• 豆瓣评分：7.2
• 片长：127 分钟
• 导演：哈尔·阿什贝
• 年代：1978
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 战争
• 语言：英语
• 编剧：南希·多德 / Robert C. Jones / 瓦尔度·绍特 / Rudy Wurlitzer
• 影片别名：返乡 / 归来
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1978-12-07
• 主演：简·方达 / 强·沃特 / 布鲁斯·邓恩 / 佩内洛普·米尔福 / 罗伯特·卡拉丁 / 罗伯特·金蒂 / Kathleen Miller

主演：简·方达 / 强·沃特 / 布鲁斯·邓恩 / 佩内洛普·米尔福 / 罗伯特·卡拉丁 / 罗伯特·金蒂 / Kathleen Miller导演：哈尔·阿什贝语言：英语 地区: 美国 编剧：南希·多德 / Robert C. Jones / 瓦尔度·绍特 / Rudy Wurlitzer类型：剧情 / 战争上映时间：1978-12-07 别名：返乡 / 归来用户标签：美国,战争,美国电影,1978,爱情,简.芳达,JaneFonda,奥斯卡影帝片长：127 分钟imdb编号：tt0077362在描写越战后遗症的一大堆影片中，拍摄于七十年代晚期的本片具有相当高的代表性。故事背景是美国加州的伤兵医院，莎莉是军官鲍伯之妻，因先生在越南服役而自愿到医院照顾从越南回来的伤兵，在那里她遇上了半身不遂的路克，并且不自觉地爱上了他。为了鼓舞路克恢复男人的斗志，莎莉跨上轮椅对路克进行挑逗。乔恩．沃伊特和简．方达因本片的细腻演出而双获奥斯卡最佳男女主角奖，饰演戴绿帽丈夫的布鲁斯．德恩戏虽不多却相当精彩。导演哈尔．亚第51届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)杰罗姆·赫尔曼 第51届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)哈尔·阿什贝 第31届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)哈尔·阿什贝《荣归》下载观后评论：剧本从侧面找到了一个比较好的角度：战士从战场回归到平常生活遇到的障碍来讲越战创伤。士兵们去到现场才发现战场并不是自己所想像那样，等到自己回到美国的时候，出于精神上的障碍或者是生理上的残疾，自己也无法像以前一样正常地生活了。剧本不错，演员演技也演地不错。导演不功不过没啥错在感。配乐太满，用的歌太多，有的时候和场景的情绪不太符合。前两幕滥用平行剪辑，平行剪辑的两个场景节奏一松一紧，根本硬来。还这样剪了好几次，效果除了打断情绪外没别的。第三幕剧本和演员的演技都有点崩，丈夫找情夫对峙太软，莫名其妙拿枪不知道想干啥。老婆得知奸情被披露，看到老公拿着枪进来，竟然没有被吓到，反应迷人。最后的演讲过于说教和刻意看完这部电影后笑傻了、就是那种偶遇好电影的满足 ????? 另一个角度描写战争后遗症。最后以一个“走出阴影”的老兵演讲混剪着一个“没走出阴影”的战士、真的太有戏剧张力了。最后、这部电影的背景音乐太加分了、这让我想起了之前和Polan教授的抱怨：觉得 逍遥骑士 像延长版的MV合集。这部电影才是正确运用BGM的范例！！！第51届最佳男主角:乔恩·沃伊特,其他提名:沃伦·比蒂【上错天堂投错胎】,罗伯特·德尼罗【猎鹿人】,加里·布塞【巴迪霍利传】,劳伦斯·奥利弗【纳粹狂种】最佳女主角:简·芳达,其他提名:英格丽·褒曼【秋日奏鸣曲】,艾伦·伯斯汀【明年此时】,吉尔·克雷伯格【不结婚的女人】,杰拉丹·佩姬【我心深处】在一段受伤老兵关于越战的出色讨论戏之中，打着“越战反思”旗号的[荣归]拉开了序幕。渐渐地，我们发现这才是影片最大的谎言。剧情的发展剥开了这层皇帝的新衣，揭示了里面丑陋的真正面目：一个与越战毫无关联的狗血三角恋故事。影片唯一能提出的反战论点即是：越南疯狂而家里安全，所以别去卖命。哈！印象中是第一部集中刻画越战军人归国后困境的电影。政治主导的痕迹过于明显造成主题先行，中间有三分之二的篇幅在刻画三角关系，虽然刻画得不坏但是略有偏题，对军人的肢体精神创伤和内心挣扎却描摹不够深入。有很多出色的细节，剧本、摄影、剪辑、镜头设计的技术水准高。沃特和邓恩的表演强于方达。从一个中产阶级家庭主妇变成了一个女嬉皮，女主角不管是从内心还是到外表都因为一场战争发生了巨大的变化，使她看清楚了真正的自己是什么样，她的转变似乎也是当年不少美国人的转变。但是影片的结尾还是略保守了，战争终会结束生活还将继续。。。PS三个人中布鲁斯.邓恩演的最好可惜那年沃肯更好经典反战片。越战+嬉皮世代背景下，美国精神的幻灭，永不过时的爱与和平。男女猪脚的婚外情出人意表的浪漫与美好。配乐全是60年代的经典摇滚乐。还很戏谑的出现了一次记者采访小肯尼迪参议员对金遇刺的看法（这里的梗是两个月后罗伯特也被刺杀了）。美丽的电影，不可复制的年代。意识形态的十字路口：不反思侵略本身是否罪恶，而聚焦于战后创伤；找强·沃特这样共和党支持者代表反战形象；通过不忠行为转移历史伤痕，进而形成了左化。用具体到细节的残疾人生活刻画，达到一种内敛的、舒缓的、摇摆中立的调和式伦理剧——哈尔·阿什贝，重新定义“行活”。在奥斯卡最佳影片角逐中败给了《猎鹿人》，但从故事到表演，到思想的深刻程度，都毫不逊色。没有硝烟，仍处处弥漫了硝烟。战争给军人，给军人的亲友，给整个社会都带来了极为深刻的影响。生活还要继续，但物是人非，生活的轨迹和走向被永远地不可逆转地改变了。阿什贝生活流这方面摸得透，对话不尴尬，却又很有代入感。对音乐的使用几乎毫无顾忌，不知是否出自对电影把握的绝对自信。可惜了最后高潮气氛没垒起来，我个人感觉跟这个画幅有一定关系，还有就是简·方达的小臂姿势。结尾这一下反而粗糙了，是有点奇怪的。很平庸，反映越战都的虚无，拍的比较松散，人和人的感情构建不够合理。在退伍军人的伤兵医院里，有一个人拿着越南人的傀儡木偶，还有一个弹吉他的抑郁症患者在自己的静脉里注射空气自杀，片中妻子的丈夫同样因战争受到创伤，变得暴躁、空虚。简方达的个人形象设置非常妥帖，不尖锐，但让故事的维度更宽了。她的视角又多少让片子在那一摞的反战电影里变得特别，同时，这部明显偏温和的电影之于简方达又是很微妙。对声音的处理有一点实验的意思，是一部卓尔不群的电影。本片获第51届奥斯卡最佳男主角、女主角和原创剧本奖，并获最佳影片、导演、男配角、女配角和剪辑提名。影片的逻辑很奇怪，似乎在说反对越战的主要原因是防止家里的给你戴绿帽子？！总之，影片中过多的恋情冲淡了反战的味道。