情人们

• 豆瓣评分：7.7
• 片长：Argentina: 90 分钟
• 导演：路易·马勒
• 年代：1958
• 地区：法国
• 类型：剧情
• 语言：法语
• 编剧：路易丝·德·维尔莫兰
• 影片别名：移情记 / 恋人们 / 孽恋 / The Lovers
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1958-11-05
• 主演：让娜·莫罗 / 阿兰·盖音 / Jean-Marc Bory / 朱迪思·马格里 / 约瑟·路易斯·德·维拉龙卡

主演：让娜·莫罗 / 阿兰·盖音 / Jean-Marc Bory / 朱迪思·马格里 / 约瑟·路易斯·德·维拉龙卡导演：路易·马勒语言：法语 地区: 法国 编剧：路易丝·德·维尔莫兰类型：剧情上映时间：1958-11-05 别名：移情记 / 恋人们 / 孽恋 / The Lovers用户标签：法国,路易·马勒,法国电影,Louis_Malle,新浪潮,LouisMalle,爱情,1950s片长：Argentina: 90 分钟imdb编号：tt0052556报社老板的妻子让娜（让娜•莫罗饰）厌倦了枯燥无味的家庭生活，而情人的冷漠也未能给予她更多的精神慰籍。不甘心于镜花水月的空虚生活的让娜，似乎还在期待着一些奇遇。与年轻浪子伯纳德在公路上的邂逅，重新激起了她的爱情幻想。尽管在开始阶段，两人并不合拍，但他的青春气息与独立思维，逐渐激发了她对庸俗生活的厌恶感。其实在骨子里，两人是一般地天生叛逆。一场无趣的社交晚宴后，两人似心有灵犀地在花园中相遇，随而泛舟溪边，漫步田野，巫山云雨，意乱情迷。黎明，让娜甩开了惊呆的丈夫和友人，与伯纳德驱车而去，不考虑是否会有明天，也不知道要往何处去。《情人们》下载观后评论：看路易.马勒那些偏爱浪漫基调的电影总会让人产生一种错觉，那就是无关乎道德上的踌躇都不能称之为真正意义上的焦虑，这种感觉在擅长勾勒情爱互文的侯麦那里往往是更偏理性的泛泛而谈，而马勒的这部《情人们》则更像是随心感性的有感而发，也似乎更愿意把适时欢愉拍的如梦如幻，但在过后又能回归真实语境去细细把玩角色“精神”越线时的摇摆神态。前半段的情感疲态状描绘虽更易让人感同身受，但现在看来也难免流俗。不过好在从让娜.莫罗偶发际遇的开始，影片就以一种自然无雕饰的轻快叙述节奏跳脱了前期更近好莱坞式的僵化模式。张弛有度的剧力延绵在现在看来颇有大师风范。久别能胜新婚是一种可有可无的愿念，长聚而无闲暇则是另一维度的时间桎梏，唯有短暂缠绵可以跨越记忆的鸿沟，抵达常人所不敢及的未知与空洞。路易.马勒想说的可能也就是这些吧。好莱坞海斯法典尚未废除之际大洋彼岸一个二十五岁的年轻人已经拍出了在尺度和所指射内容都如此反主流的作品 浪漫不需要理由 在让娜莫罗和情人在游乐场的一场戏中 旋转的飞机一直拍到停止 代表这种欢愉的短暂和易逝性 而在下一个跳舞的场景中这种欢愉后的宁静消失了 马勒不对让娜这种行为在道德上做出批判 而让观众体会这种人道的浪漫 故事结构的变化没有太过反常规和戏剧性 不必指责影片在情节发展接近尾声的过程中的唐突和不合逻辑 实则是一种象征性的表现 马勒在处理多人纠葛时的场面调度很精美 于内容于形式 这部由一个二十五岁的天才导演出的作品 是华美的德彪西乐章乘舟入密林那一段拍得极好，让我不自觉带入塔可夫斯基，如果让塔可夫斯基的影像来拍这部分，还能更出神入化！莫罗当然无可挑剔，这样真实，自由，超前的女演员，在电影史上找不到第二个！影像 70分剧本 75分表演 80分(莫罗是最高级女性的化身)导演 75分创新 80分(内容上的突破，在那个时代恐怕是个核弹级别的爆炸)打分 77分(内容系数 0.75)妈呀拐走女神的那个人（考古还是人类学家来着？）是理想型啊！看你慢悠悠开个小破雪铁龙出现我就知道是你了！开场女神旁白是第三人称，你让女神仰天大笑不止后她就全是走心的第一人称了！这是百分百的电影啊，脱离文本也完全成立，单凭试听语言就书写出百分百的激情。真的好想看未删节版啊，逻辑上来说这个月华如水的夜晚一定发生了什么非比寻常的细节让女神说之前她都白活了...法国的电影总会让人抛弃道德说教，这不是因为爱情大于天，而是因为他们电影里的爱情是和自由相通的，爱情拯救被世俗束缚的灵魂，所以背叛不再是背叛，而只是一种无法抗拒的选择。但其他国家的电影，爱情可能只是世俗意义上的爱情，必然和道德捆绑，挣扎。剧作上，恍然大悟，什么叫冲突，冲突就是矛盾的人物出现在一起、碰撞。而我，似乎又犯了让人物离开矛盾的错误。《情人们》也是我心中的偶像—路易·马勒的代表作品，整个电影的基调真的是非常的精彩，很吸引我们观众。人物关系的塑造，形象的构建以及剧情的紧凑排列，和错综复杂的情感关系这些都被路易·马勒这位导演体现的淋漓尽致。在影片的视听语言也是非常优秀的，完美体现导演功力。最后必须要为法国新浪潮电影的缪斯女神—让娜·莫罗打电话！演技真的是没得挑！有一个夜晚能让风流躁动的妇人做一回月光下的圣洁仙女，当然这个人还的是让娜莫罗。同几小时前认识的怪家伙赤脚踏过芦苇丛，缱绻在清溪的舟中，树影点缀着亲吻，杯酒前吟起美丽的诗...丈夫情人朋友女儿都可以忘掉，“这是你设下的乐土吗？让我沦丧，诱我迷失。”太阳出来了，是背叛一切尽弃前缘的黎明，我们能再找到初夜的欢愉吗，真希望时时都是夜晚。影片设置极其巧妙，让一个长得普通的木讷之人，与珠光宝气的贵妇相遇，自然又会生出不一样的喜剧效果。贝尔纳既无她丈夫的地位，也无情人贝尔纳的俊朗，他只是一个毫不起眼的男人。这样的男人，不会让丈夫和她的情人在乎。我想，这是影片逗比又意想不到的妙藏之处。制造喜感并非一味靠嬉皮的行为，还是得有角色间碰撞之后的功效，以及出其不意之处。不得不承认，拍爱情谁能比得过法国人。夜晚幽会到黎明出发，各种浪漫应接不暇，难得的是结尾沉重的现实感让全片更回味无穷，“他们远走高飞，深知前路茫茫，能否寻回昨夜的幸福感仍是未知数，在这背叛一切的黎明，她心中已生出种种疑虑，她有些害怕但毫无悔意”。法国演员都不是标准的俊男美女，但胜在很有个人风格，倒令人印象深刻。夜游泛舟真是如诗如画，夜晚的缠绵焕发出最美的面貌，有杜拉斯戏剧的感觉，爱抚的时候温存是永恒的，而恋爱的时候人是最美的；萨冈式的故事，结尾很门罗，事后的空虚、前路的迷茫，使让娜有些焦虑有些恐慌，不时要去检视镜中的自己，但是对自己选择的这条路，义无反顾，恐怕也不在乎什么结果，就这样一直在路上驱车冶游吧非常叛逆，主题上大胆挑战甚至否定了传统道德观念，而且对丈夫和情人同时进行了双重否定，因为丈夫象征传统家庭的束缚，情人则来自于旁人视角的绑架和让娜的自我误解，他们对让娜而言都是禁锢，而不是真正的爱情。路易马勒的场面调度十分扎实，相比其它新浪潮导演更趋向叙事同时很多场景也更为写实。探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮，让娜在三个男人间游走，演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中，她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦，让她无法拒绝的是爱情吗？不，她无法拒绝的是一时的欢愉与火热，因为黎明会背叛一切。这暧昧又令人察觉到疏离感的调门竟让人联想到了安东尼奥尼的爱情三部曲，但之于女性角色来说，莫妮卡的魅力仿佛就是她眼神中的光芒，而让那在剧中的风情万种，是她全身上下所释放出来的！这种暧昧的感觉也许已经成为了资产阶级病态心理的基本描绘对象，由空虚产生的对情感欲望的向往也许无法化为爱。