梵高

• 豆瓣评分：7.7
• 片长：158 分钟
• 导演：莫里斯·皮亚拉
• 年代：1991
• 地区：法国
• 类型：剧情 / 传记
• 语言：法语
• 编剧：莫里斯·皮亚拉
• 影片别名：梵高传 / 梵谷
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1991-10-30
• 主演：雅克·迪特隆 / Chantal Barbarit / Didier Barbier / Alexandra London

主演：雅克·迪特隆 / Chantal Barbarit / Didier Barbier / Alexandra London导演：莫里斯·皮亚拉语言：法语 地区: 法国 编剧：莫里斯·皮亚拉类型：剧情 / 传记上映时间：1991-10-30 别名：梵高传 / 梵谷用户标签：传记,文森特·凡高,法国,法国电影,梵高,艺术,MauricePialat,Maurice_Pialat片长：158 分钟imdb编号：tt0103190《梵高》(Van Gogh，莫里斯-皮亚拉，1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)第44届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)莫里斯·皮亚拉《梵高》下载观后评论：【S】二刷，两星升【S】观点不变，这是部相当差劲的“传记片”，但不应因此否认，这是部天才的剧情片。只有抛弃对真正梵高的执拗，才能看到皮亚拉眼中的另一个“梵高”。皮亚拉完全没想要个人传记，而是精准的还原了一个时代，将自己的精神融入。另一部这样做的是《莫扎特传》，不过显然这部走的更远。（两星理由）对梵高的热爱让我更加厌恶《梵高》。全片的碎片化已经让人难以忍受了，而这样本应能更好塑造出立体的本人，结果却让人物也显得和本片一样碎片，更别说演员没有说服力的糟糕演技了。皮亚拉选择了最愚蠢的方式——这样的跳跃使得只有了解梵高才能懂得发生的一切，而了解梵高的人又会反感全片中大量对梵高的不实处理、甚至性格的完全颠覆。梵高有那么多故事可讲，却被这片通通抛弃，只留下一个空洞无神、完全篡改的虚假“梵高”。看過的所有關於梵高的電影中，最做為「人」的梵高，而不只是做為「畫家」的梵高，其實也有點像是在問，一個藝術家做出的藝術，是以藝術方法為前提，還是以做人處事為前提。看著這部電影，你會覺得甚至主人公不是梵高而是某一個畫家好像也是可以的，所以到底是什麼讓梵高之所以是梵高？或者說，是什麼讓我們現在看到的梵高是另一種樣子？電影著重刻畫了梵高與醫生、醫生的女兒、弟弟奧提、妓女、家庭旅店裡的人的很細膩的關係，在他生命最後的時刻，他與他們發生的故事會不會在他生前死後有所不同？電影最後醫生女兒穿著寡婦衫走到在畫畫的年輕人身邊，說著「梵高，他是我的朋友。」仿佛梵高之所以是梵高，他最美好的樣子和故事就像畫一樣定格在了他們的心裡，不管多少年畫畫的人還會在畫，而獨一無二的人格卻鐫刻在人們心中。在影片第一秒钟,我们听到一种奇异的声音――曾在《爱德华·蒙克》里出现的画笔的巨响;但皮亚拉走得更远.他大胆地指出,单声道实际上比立体声具有更强的声音表现力(回想布列松的作品,不难意会这一点),于是我们在一部九十年代的电影中领略了"无环围空间"的音效;各种细小的后期录制声响被"不自然地"刻意放大,仿佛压扁后向中心聚集,如图层一般堆叠起来,它们绝非日常听到的模样,但在接近单声道的背景下反倒更具在场性与感染力(这或许也可看作一个比喻:片中未割耳朵的梵高实则已活在mono而非stereo的世界).皮亚拉对声音的态度实际上正是北方浪漫派和现代画家对景物的态度:关闭耳目而运用想象和知性构造出自然,突出其本质特征以接近那永恒的eidos,也即纯粹的外观(Aussehen).皮亚拉的传记片平实而隽永，将梵高“去神化”，还原为一个真实而平常的人，那些名画的诞生历程或梵高生命中的戏剧性时刻，都在影片中缺席或隐没了，取而代之的是一片片生活的断章及对梵高身边人的群像描摹。对19世纪末法国社会生活的呈现十分写实（如洗澡和洗手的场景），同时，每一帧的构图和光色又契如消减掉浓墨重彩后的油画。大量深焦长镜头与对纵深空间的非炫技性运用更强化了生活的质感，一如不经意间划过谈天者身前的小船。绝美的自然光捕捉，那些明媚而柔暖的阳光，或映照出金黄的发丝，或化为光斑洒在身上。影片不乏各种闲笔，例如梵高为傻子创作肖像画，还有尾声时脚被地窖门意外砸到痛喊不已的女子，而那段不少人认为过于冗长的妓院狂舞与“游行”，则恍若一场盛大的人生告别式。（9.5/10）梵高生命中的最后67天，没有想象中戏剧化的歇斯底里，也没有大开大阖的刻意煽情，将梵高的形象刻画的丰满且真实。他有自命不凡的一面：看不起农夫家的傻孙子，糊弄了一张画像让他滚开；对商人弟弟有着矛盾的情绪，鄙视他对艺术的无知，又觊觎他拥有的一切，包括弟弟的妻子……他也有极度自卑的一面：面对医生女儿的求爱，因为自身的落魄，他只能装作无动于衷；他无情的回绝了妓女对他的爱慕。影片看似散漫不经描述梵高在乡下修养期间的日常，但几条线索其实很连贯，主线是与弟弟之间的矛盾，副线是与医生女儿间的感情线，伴随着与妓女的情感纠葛。在巴黎妓院的彻夜狂欢是全片的高潮，狂欢的结束也暗示着悲剧的结尾，事业与爱情的双重打击成了压垮骆驼的最后一根稻草。6.1/10 结构上和节奏上都有些奇异和平淡，的确从完整构造一个“梵高”的角度来说是成功的，所谓的性，爱情，作品，家庭关系，加歇医生等面面俱到，有传统意义上的轶事也有艺术见解。但是结构上梵高不断从正常到“疯”之间上下起伏，令人难以捉摸，构建了鸿沟般的共情阻碍，导致不断碎片化，而影片最后的自杀场景又极为隐匿，反而在床榻上的节奏加速，戏剧化，这样的处理难以捉摸。作为类似传记的题材，却铺开去描绘群像，甚至于是群像并不指向个像的特征，这更模糊了叙事的角度，第三人称的客观性在这个位置质疑传记体的主体性。加歇的女儿和哥哥里奥的描写冲淡了对于梵高核心的关注。梵高很喜欢勒维尔乡村门上的堂吉诃德。看的时候一直有一个感觉：他缺少一个专属的桑丘。弟妹关心她，甚至胜于弟弟，但在弟弟日渐暴躁的脾气和生活中，也自顾不暇；酒店老板的女儿单纯，关心他，在他死前给他抚慰；最在意他的则是玛格丽特，最后一句台词——他是我的朋友，仿佛也只有桑丘配说，能说。玛格丽特仿佛《我们的爱情》里的叛逆女孩，渴望解放、自由。梵高的最后一句话竟然是，我饿了。紧接着则是蜷曲的尸体。开场梵高画画的声音，仿佛呼吸声。皮亚拉把封神前的梵高，被神话点染的勒维尔，和虚假、爱、快乐、市侩、真诚、孤独、痛苦、单纯、疯癫、善良、平庸众生相画了出来。铁定影史最伟大的传记片之一了，虽然确实是老一套法国调调。皮亚拉将梵高从“疯狂”解放出来，没有任何重大事件发生。争吵、招妓、唱歌等琐碎事情占据全片。最高明的就在于很多时间里没有梵高的存在，他的兄弟、恋人、朋友、医生等人在诉说自己的情感与挣扎，不一定与梵高有关。导演用其他角色的态度塑造梵高。到最后梵高死去时我们会共情会悲伤。绘画成就他也毁了他，至于他对平凡生活的态度是什么，可能每个人心中不同。迟来的认可让你无声无息地死亡，还好有人记得你把你称为朋友，这和后世的追捧同样重要。丧到谷底，还能上哪儿找安慰，“他所有的朋友都离他而去，害怕染上他的病”；雅克迪特隆每一个眼神都像在说“我快要崩溃了”；这……聊得好好的突然就跳河想自杀了是几个意思；皮亚拉绝大多数的片子我都说不上喜欢，他太一意孤行（这一点在另一些人眼里大概算是优点，比如他拍梵高生前最后的时光，愣是两只耳朵都完好无损），电影总是平的，毫无起伏，这部[梵高]算一个例外吧；p.s.看完打开窗，想沾沾阳光，可冷风完全不给这面子……巴黎这两天不声不响地就转凉了恰如无法下笔的评论，电影的寡淡几乎配不上梵高这个伟大的名字，与传统传记片不同，梵高耳熟能详的那些故事，在电影中统统都没有展现，只有极近生活化的白描手法，在近乎现实照搬的情况下，原本人们口中的梵高突然褪去了罩在外面的那层光环，还原为了一个普普通通的人类，也真正的将现实的困扰放到了传奇前面，却也真正展现了真实的梵高。当那段妓院戏份的恍惚之后，突然而来的死亡反差出来天才流逝的惋惜，那一刻，所有人都理解了梵高，体会到了孤寂、落寞以及焦躁。只有一个对19世纪艺术史和第三共和国社会生活史有真正了解的导演才会选择这样的方式来表现梵高的最后二十天 从这个角度来讲这部电影是珍贵的作品；男性和女性的表现也很有意思 充满了印象派的处理（室内的女性与室外的男性）；无论是群戏还是独角戏无不表现出对法国现代绘画构图的生动运用 所以会有每一帧都像一幅画的效果；第三共和国时期的社会生活的令人信服的程度堪比侯孝贤的戒严时期的台湾；精准且优美“还我普通人” 可以清楚看到文森特 而不是梵高先生 还是感情纠葛 社会关系而不是传记 因为这里的梵高完全是性格人物 既不是正面歌颂的传奇也没有描写为走火入魔的偏执狂 还是擅长的人物关系从剧本到调度的细腻刻画 同撒旦阳光下给了人物独处的空间 表面上不带感情的静观默察 其实很多地方展示了对梵高的钟爱 青楼的排队跳舞完全不像一个传说中的艺术家而淹没在人群中 那是他对世界无望的外部空间80/100，#FIFF11#古朴而纯粹，用平凡的思路讲述不平凡的故事，梵高作为神坛上的一个符号被皮亚拉疯狂肢解而跌落神坛，我们看到的是一个普通的画家生前普通的最后岁月，这种平凡的注脚是世人给予梵高最温柔的回应，于是在镜头中，他敢爱敢恨，生老病死，一切都是那么正常，没有狗血也没有抓马，有的只是那颗仍然璀璨的心灵和永恒闪耀的灵魂。