虎口拔牙

• 豆瓣评分：7.4
• 片长：91 分钟
• 导演：沃尔特·希尔
• 年代：1978
• 地区：美国 / 英国
• 类型：剧情 / 动作 / 惊悚 / 犯罪
• 语言：英语
• 编剧：沃尔特·希尔
• 影片别名：司机
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1978-06-08
• 主演：瑞安·奥尼尔 / 布鲁斯·邓恩 / 伊莎贝尔·阿佳妮

主演：瑞安·奥尼尔 / 布鲁斯·邓恩 / 伊莎贝尔·阿佳妮导演：沃尔特·希尔语言：英语 地区: 美国 / 英国 编剧：沃尔特·希尔类型：剧情 / 动作 / 惊悚 / 犯罪上映时间：1978-06-08 别名：司机用户标签：美国,IsabelleAdjani,犯罪,1970s,美国电影,阿佳妮,Isabelle_Adjani,Walter_Hill片长：91 分钟imdb编号：tt0077474"The Driver" is specialist in a rare business: he drives getaway cars in robberies. His exceptional talent prevented him from being caught yet. After another succeeded flight from the police, a self-assured detective makes it his primary goal to catch the Driver. He promises remission of of punishment to a gang if they help to convict him in a set-up robbery. The Driver seeks help from the player Isabelle to mislead the detective.《虎口拔牙》下载观后评论：冷峻的黑色电影，剧作的概念意识相当超前，构图打光以及摄影都极具格调。车轮仿佛成了the driver鞭下的陀螺，被驯服得服服帖帖，按意念执行着炫酷的漂移；令人肾上腺素飙升的追车戏也美感十足，像运动员在设置障碍的冰场追赶起舞，用冰刀划出花样的圈；轮胎和地面的摩擦声，发动机的轰鸣声和撞车焚车的爆破声都把观众的心跳提到了嗓子眼。各人各敲各的算盘，均不按套路出牌，被卷入的中间人总想坐山观虎斗，尽收其成，却都命丧黄泉，而真正势不两立的警匪双方却弄得竹篮打水一场空。大部分都是夜景戏，将人物摆设于晚间的时空隧道追逐，却没有人成功超车，伸手提前触碰到了光明，狐狸和猎人都不是最后的赢家，兔子沦为了争斗中的牺牲品。典型的黑色电影，但是因为导演在全片里从情节到人物到视觉效果的简化处理，变得非常风格化，又使得片子隐隐脱离出来传统黑色电影的模式而带有某种象征性。黑色电影关于正邪斗争和命运无常的主题被这种象征手法表达得非常清楚。片子里两场追车戏尤其明显，虽然加快了相对文戏的节奏但仍然保持着冷峻的观感，用主观镜头和大全景镜头的结合拍法展示出深陷漩涡中的人的紧张处境和一种抽离的外部观察感（这种暗示象征性的抽离感还渗透在影片的各个方面）。Drive无疑从这里借用了这种抽离感的表达模式，但是由此走的更远，放弃了黑色电影的基本类型框架而进入美学风格的极致表达和去主题的纯粹状态的描绘的方向—一种全新的类型电影。8.5分 四星半。neo-noir，直接影响了NWR的Drive以及迈克尔曼的电影，他们都是后来的受益者。不同的是The Driver的主类型是警匪片，Drive则是妥妥的爱情片。The Driver已经很风格化了，但Drive作为后来者做的还是更为极致一些，在前十五分钟情节基本一致的前提下(逃脱追捕)，NWR的车内封闭式调度有其新意和想法。两部影片在追车戏的段落都没有加入任何配乐，可以看出创作者对追车场面的呈现拥有绝对的自信，同时也在感召观众此刻去感受电影的纯粹魅力。美国飙车版《独行杀手》，雷弗恩《亡命驾驶》的原型，风格冷硬，对白极简，新黑色电影的孤独气质，70年代欧美酷片粉丝应该都喜欢这种高逼格教科书（类似法国贩毒网和亡命大煞星），但纯商业导演WalterHill毕竟不是法国大师让-皮埃尔·梅尔维尔，缺乏艺术深度，也没有特立独行的哲人气质，文戏太闷叙事模糊，把法兰西的影史神作翻拍成低成本黑帮赛车小品（虽然3段斗车场面质量也不错），主演瑞安也不具备阿兰德龙的超凡魅力与气场，片中的阿佳妮一袭黑衣，颜值忽高忽低，英语水平还行可能是美国整个七十年代最富格调、最男性罗曼蒂克的犯罪类型片。尽管剧本还是循序于类型片的常规框架，导演对剧本的把控却不乏令人惊喜之处，最明确的首先是飙车戏的剪辑节奏，其次几场文戏的打光和空间构图也较为突出。有趣的是，影片实际的动作场面几乎都在通过移觉手段作为呈现，潜移默化地将人物的肢体动作、感官情绪化作车辆间的追逐碰撞和迷藏，而人物面对面时的对峙反而从容不迫，他们似乎自觉地达成了某种心灵上的共识，这种从容不迫的状态完全契合了影片的叙事。★★★★总体还算有趣，飙车看得蛮爽的，但角色都很扁平，剧情也很大而化之。男女主都面瘫，奥尼尔靠着忧郁的眼睛瞧着还好点，阿佳妮真的僵硬得不成，只有飙车时展现了一点其他的情绪。男主与其说酷更有点装的感觉，像机器人一样时不时说几个短句让我忍不住笑出声，尤其是那句go home。中间秀车技那段的剪辑也太鬼畜了吧。奥尼尔和邓恩两位硬汉帅男与阿佳妮饰演的冷艳美人夺人眼球。影片是雷弗恩《亡命驾驶》的原型/模板，简约冷峻的黑色风格又让我念及让-皮埃尔·梅尔维尔。全片满溢黑色电影的调调。人物均以身份或事物命名，颇有象征味，与极简但值得玩味的台词相得益彰。追车场面简洁明快，与好莱坞大片不同。（8.3/10）字幕没下载下来，被迫看了原版，还可以不算复杂，台词本身也不多。和去年的《极盗车神》是两种性格，对比有意思。印象深刻的是开篇的飙车戏，以及火车站寄存柜的精心编排。火车上那警探没进卫生间仔细检查啊，早知道把2个箱子都带进去就好了。最后一幕警员列队是幽默么？老电影的艺术范。阿佳妮真漂亮厉害，尤其是总共长达半小时的追车戏，拍得真酷，摄影色调美，警匪剧情设定也很精彩，天才车手，钓鱼执法，黑吃黑，合作与背叛…难怪启发了《亡命驾驶》和《极盗车神》，冷峻的风格一度很像梅尔维尔《独行杀手》，包括女性角色的设置。这个Ryan同样是忧郁冷面耍酷范儿，跟高司令和阿兰德龙都有点像所有的追车最后都会变成男主无情地去撞对方对方认怂翻车，酷还是还蛮酷的。70年代黑色电影气质冷峻，连吻戏都剪了完全不给你们看你们应该很脐带的跟阿佳妮的感情戏…不知道这算不算让人残念的点，搞得后面借鉴的drive和baby driver（这片名都蜜汁戳笑点…）充满了粉红泡泡…应该是较早使用黄绿色调的片子，希尔把画面调的挺美，有点用光雕塑的意思，23岁的阿佳妮又一次演了带黑色、神秘感的角色。一场飙车戏和一场车技展示水平不低，车型和车的涂饰有《战士帮》那种装饰感，70年代真有不少这种有先锋美术影响的电影。作为动作片，节奏处理的太慢，故事还是弱了所有的追车最后都会变成男主无情地去撞对方对方认怂翻车，酷还是还蛮酷的。70年代黑色电影气质冷峻，连吻戏都剪了完全不给你们看你们应该很脐带的跟阿佳妮的感情戏…不知道这算不算让人残念的点，搞得后面借鉴的drive和babydriver（这片名都蜜汁戳笑点…）充满了粉红泡泡…找到了！這就是我看著《亡命駕駛》想到“難道它在致敬嗎？！”的那老片。人物都酷到沒有名字只有諸如TheDriver,TheDetective,ThePlayer這樣的代號。原來不是弗裡德金導演的啊，難怪不記得它好。只記得冷豔的阿佳妮和最後一場在大樓停車場繞柱子追車