公路之王

• 豆瓣评分：8.4
• 片长：175 分钟
• 导演：维姆·文德斯
• 年代：1976
• 地区：西德
• 类型：剧情
• 语言：德语
• 编剧：维姆·文德斯
• 影片别名：Kings of the Road
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1976-03-04
• 主演：鲁迪格·福格勒 / 汉斯·齐施勒 / 丽萨·克鲁泽

主演：鲁迪格·福格勒 / 汉斯·齐施勒 / 丽萨·克鲁泽导演：维姆·文德斯语言：德语 地区: 西德 编剧：维姆·文德斯类型：剧情上映时间：1976-03-04 别名：Kings of the Road用户标签：德国,维姆·文德斯,公路,WimWenders,文德斯,公路电影,德国电影,Wim_Wenders片长：175 分钟imdb编号：tt0073152电影放映机修理员布鲁诺（鲁迪格·福格勒 Rüdiger Vogler 饰）开着大卡车在德国乡间四处漫游，为乡间放映厅打些零工，期待着能找到一份工作，并能遇见生命中的女人。儿童语言学研究专家罗伯特（汉斯·齐施勒 Hanns Zischler 饰）与妻子分手后，开着车独自奔驰在路上，途中车子被驶入河中，他似乎在企图自杀。路过的布鲁诺正巧遇见，帮助他脱离困境。之后，罗伯特心有默契地搭着布雷诺的卡车行驶在德国乡间，一同为电影院放映电影。他们共同见证了美国文化对德国电影业的侵袭而致使德国电影的衰败，一同体会着沿途的孤寂与疏离。正当他们的友情更加亲近时，早已习惯孤独的两人又不得不面对着背道而驰的分离。 　　《公路之王》是德国导演维姆·文德斯“公路三部曲”继《爱丽丝漫游城市》、《歧路》之后最成功的一部，获得1976年戛纳电影家影评人费比西奖。第29届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)维姆·文德斯 第29届戛纳电影节费比西奖 竞赛单元奖维姆·文德斯《公路之王》下载观后评论：倘若「旅行体验」在《爱丽丝城市漫游》以及《错误的举动》中还仅仅属于一种停留在文字世界里的印象、情怀和姿态，那么闯入文德斯取景框中的《公路之王》则真正将这种活在当下的冒险精神付诸实践——用摄影机、胶片和电影院把记录在纸上的「诗」变成了一种永动的生活方式。当企图自杀的男人以一种毁灭的方式飞出公路的时候，他才真正踏上公路；当他将自己的「所见所闻」以及他的「历史包袱」彻底交付给下一辈人的时候，他才真正成为这部公路电影里的英雄。电影的造梦功能在这部呈现电影院危机的作品里多次被强调，最终如同我们看到的那样——电影成了梦的载体。事实上，旅途中最美的风景全部出现在两个男人各自的梦里：他们分别与送来灵感的缪斯偶遇，以及与自己失联多年的父亲重逢。多年之后，一个《美国朋友》也将《小奥德萨》作为了拯救电影的始发站。4.7 喜欢！真的想不到同处在一个时期，法斯宾德电影里的德国是冷漠而黑暗的，而维姆·文德斯电影里的德国生活虽然夹杂着苦涩但却多了快乐与自在。生活真的就像电影里一样 总体是平淡而虚无的，但偶尔总会有些小的新奇和惊喜。我们会遇见很多人 很多故事 每个人都带着各自的故事和别人交换，进而又制造出新的故事，但别人都是我们生命中的过客罢了。我们总会相遇再分别再相遇再分别，我们总会想要呐喊和纵欲，我们总会想把一切抛到脑后 逃避一切但又不敢就这样一走了之，我们总要回归尘世，或许这近三个小时的“车程”就是我们的美好幻想吧。或许三个小时根本不足以表现我们迷惘孤独的人生，但或许我们的生活和心境恰恰是这三个小时故事的反复循环。错就错在不该清晨选择看公路之王，导致中途被迫入睡了三次。这部电影所给予我的最直接影响就是逼得自己不得不慢下来，观影过程中多次点开进度条查看影片进行时间，影片的缓慢调性与我急不可耐的心境形成强烈的反差。文德斯的诗和老塔的诗感觉大不相同，孤独是文德斯电影的永恒主题，看不到任何叙事逻辑，横亘在旅途之中的是聚合与分离，暮色与黎明，对往事的痴痴迷魅与对前方的且慢且行。文德斯的主人公总会有孩童般的偏执，近乎纯粹的视角予世界以真情，终落入茫茫路途里，摇曳身姿孤绝前行。文德斯对电影真是爱得深沉！ @2019-01-31 19:00:58这是目前最喜欢的文德斯电影作品. 一个基本的叙事骨架是对电影的自反性 换而言之是对电影前景的悲情 落寞.但让我更共情的是两人一路的徘徊 阴郁 甚至是内心崇高的无限坠落. 寡淡的对话将两人的雕刻更留有空间. 电影语言也极其讲究 画面的间离效果 框中框的遮挡构图 赋予情绪的长镜头表意 抽象化的符号 以及极为精彩的电影音乐. 对于艺术影像 解读或者阐述成为了一种捆绑与镣铐 阐述的意义只是欣赏主体的意义的赋予 而美好的艺术影像总是无限趋向无形 只在各自欣赏的过程中寻找属于自己的影像意义 并且记忆美国流行文化灌溉之下的两种出走、流浪与归途，对战后德国精神的写照，“不得安宁”等地隐约可见纳粹德国的负罪烙印，亦有对传统家庭价值的难以忘怀，流浪之途对父亲的宥谅，对临时售票员的暧昧，形形色色的电影播放员，对女性的情愫……用仅存的行李换男孩近乎自白的对世界的书写，真的是……赤子其人啊两条不同的流浪之路，用义无反顾不知悔改的流亡选择不再改变。以电影为载体，形如《天堂电影院》、安哲《尤利西斯的凝视》等，上世纪电影人对电影的赤子之心可谓至诚矣长达三个小时并不显得冗长，需时日之积淀，方能品电影之醇厚如酒“我不想知道你的故事，你是谁？”“我的故事就是我”，子一代通过或自我放逐、或历史清算的方式，来试图撇清与父辈（历史）之间的所有联系，他们只有澄清自己与历史污名的非血亲性才可完成当下进入象征秩序（战后格局）的“成人式”，从而作为一个独立的、无父的个体拥有自己的历史话语，并且进行自我命名。但矛盾就在于，他们既要利用父辈进入象征界又要在进入之后反语言、反对其合法性……想想这样不行，最后只好承认欲望不过是人之本能，但自己还是会选择孤独一生，以示决心，以谢父之罪……做人也太难了吧！温暖而忧伤的路途，每个破碎心灵的碰撞都无需多言。一个在旧屋楼脚发现童年时藏起的画片，一个给永无可能打通的电话坚持拨号，家庭和回忆最终只能平添痛苦。而遇到爱情更是不安，孤独之际，上路而已：油门到底驾着小车冲向水潭，借来摩托驰骋在乡间小路，装满电影播放机的搬家公司车奔跑在一个个城市间，最终到达边境小屋的黑夜里，才会依着烛光直抒胸臆。油枯灯尽，分别似铁轨和公路的平行线，Manofmeansbynomeans,kingoftheroad。关山难越，谁悲失路之人，萍水相逢，尽是他乡之客。我是谁？我从哪里来？要往哪里去？“灵魂三问”统统想闪躲。太喜欢这个电影了，尤其是前半段。行进中的大车像挪亚方舟，渡人也渡己。是孤单寂寞冷，也是陪君温暖笑。完全是我的菜。已阅的文德斯，这部我最爱。画面太美(即使是开头一泡屎，结尾一泡尿)。男二号长相酷似古斯塔夫·马勒，不知道是文老师有意为之还是纯属巧合。 德国电影有纯放松的、没心没肺的那种喜剧吗？好奇⋯⋯好不轻松的国家啊。 公路之王，出淤泥而不染；电影的道路漫长而迷茫，人生的道路却有着更多困境与无奈，流行文化一如潮湿的霉菌侵蚀着电影界的各个角落，文德斯或有忧愁却无控诉之意；“给你放部电影吧”，像是最美丽的情歌，直面情欲而无遮掩，女人是情感源泉，孤独是欲望的伴侣；不是落叶归根，而是寻找心灵的宁静与释放；“总该有所改变”，相逢何必曾相识，一场寂静无言的精神洗礼，伴着轻快摇滚的心灵流浪；没有电影会比有电影更好，或许这才是文德斯真正要表达的东西不敢想象居然看完了这段旅程，这甚至要比博格丹诺维奇那部[最后一场电影]更萧索，更凄凉，尽管文德斯的口吻是温和的，我们或许要感谢技术的进步，否则也根本见不到这部电影；《If I Could Read Her Mind》；在影院幕布后的即兴滑稽表演；“她难道不明白吗？此生即是一切，死亡并不存在”；p.s.想到加州午后那无尽绵延的公路，想到欧陆午夜巴士休息站的孤独，也许那个把车开进湖里的同伴，是这位“公路之王”的幻想3.9分。西德公路片，文德斯的诗意延续，以及对70年代西德乡村电影院的哀悼，整部电影的颓废和懒散气息很让人容易进入。据说，这部片子是文德斯自掏腰包、随性拍摄的，从影片的结构来看，的确随意飘忽、不求章法，求的是洒脱的味道和闲散的心情。其实，公路片就应该这么拍，不带目的，不带多少资金，路上有发生好玩的事情，随时编织纪录，用一种旅客的心态看待所有的路人，将他们的人生刹那化作自己心中的记忆。【8】“电影会让人觉得有趣，生活则让人迷失其中。”每看一部文德斯的公路片，都像是躺在一望无际的城郊公路上三个小时，看遍黄沙与汽车引擎的缱绻，在悠扬的吉他乐之下随着主角探遍生活的每一寸迷茫与孤独。《公路之王》是文德斯对电影和电影院最温柔的情书，也是一幅对生活迷思的画卷。它确实是一部长达三小时的超级大闷片，但是文德斯拍的闷片是欧洲那一堆文艺闷片导演的作品里唯一能让我喜欢的。9.7文德斯最有腔调的作品果然都在70年代。影片前半段冷漠疏离，后半段浪漫洒脱，三个小时下来专注于雕磨两位男主的心路历程，在极其舒缓的节奏下情感的抒发水到渠成，同时音乐与台词又将整体格调再次拔高，中间也不乏幽默的细节。此外，影片偶尔也会流露出一丝蕴藉的温柔，就像影片中角色的脸颊上那隐隐约约一滴泪。其实，文德斯的片子里一直都不缺这样的情感，它们或含蓄，或直率。