曼陀罗

• 豆瓣评分：6.8
• 片长：135分钟
• 导演：实相寺昭雄
• 年代：1971
• 地区：日本
• 类型：剧情
• 语言：日语
• 编剧：石堂淑朗
• 影片别名：Mandara
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1971-09-01
• 主演：田村亮 / 清水纮治 / 樱井浩子

主演：田村亮 / 清水纮治 / 樱井浩子导演：实相寺昭雄语言：日语 地区: 日本 编剧：石堂淑朗类型：剧情上映时间：1971-09-01 别名：Mandara用户标签：日本,実相寺昭雄,情色,日本电影,实相寺昭雄,1971,实验,曼陀羅片长：135分钟imdb编号：tt0229553在郭贺海边的汽车旅馆，两对恋人——信一（清水宏治 饰）和由纪子（森秋子 饰）、阿裕（田村亮 饰）和康子（樱井浩子 饰）玩起了疯狂的换妻游戏，而这一切，都被旅馆经理真木（岸田森 饰）通过房间内的摄像头尽收眼底。送走朋友后，信一和由纪子漫步海滩，遭到了真木部下的偷袭，昏迷中的二人却体验到前所未有的乐趣。 　　不久后康子怀孕，她希望能与阿裕结婚，但沉迷于左翼学生运动的男友却对婚姻提不起半点兴趣。而心中存有疑问的信一和由纪子再次造访汽车旅馆，真木则将两人带入一个隐匿于森林中的奇异的乌托邦社会……《曼陀罗》下载观后评论：日本第2500部,3刷重标.⒈实相寺昭雄最高作,延续[无常]仍以两性情欲为引索深入(革命/社会/宗教等)宏大命题的探讨."乌托邦"将强暴作为背离社会现实-唤醒原始力量的入盟仪式,在内部机制产生异变后,组建人率领队列寻觅新土却覆灭于海难,剩余一人亦在文明社会举起利刃——导演通过"曼陀罗"的除弊特质及危险性与其佛教谕象影射至60s战后日本混乱的学生运潮:由不同派系(实现共产建设&选择武装抗争)多股力量交织造成的复杂境况(对后起历史变动亦有诸多先见之言),在变形广角下极度扭曲的场景人物,即可视为某种理想主义破灭后的形式理解.⒉倾斜构图/大面积逆光阴影/相同事件于非常规机位的多角度观察.⒊黑白/彩色分隔失常/真实世界,亦勾连起时间节点的事件关联.⒋"自信心消散,如灵魂离开肉体,时间一片空白".想听你对我说永远的谎言,说我们仍在这旅途中.(9.0/10)潜力极其巨大，不过三个败笔：一、彩色男选角极差，二、哲学略有架空，嘴上说的比给人感觉的多太多，飙名词（前半段），三、事件交代含混不清：学运大背景早已去。超表现主义，广角镜头，迅速运镜，超夸张构图，超近距离凝视，虚实，光影，大俯大仰，整个一部连贯的超现实摄影；重复消耗，短暂黑屏，意识流切镜，现代得不得了。这里的黑白极强，毁灭的理想性爱世界，无时间无空间，和彩色的穿插考得更多是感觉而不是结构，跳舞那段，极强。性和神、信仰、时代中的迷失的结合；只不过最后爆发略弱。还有刚开始确实墨迹离题，哲学（看不见强大内核）的介入太唐突。对话和角色设定都略弱。不过形式真太强，末日超现实感和日本阴柔之美的狂暴结合。音乐，钟声，风，浪。烧房子是烧美，在这个层面上胜过老塔。然而缺少凝视。老塔那种凝视只有他自己玩得来。风格上受到之前西方实验电影的影响，内容上也是当时社会主要思潮，什么什么主义几个融合一通弄个伟大理想出来，时间不存在和繁殖我觉得矛盾，各种啪啪啪有点博人眼球，应该禁欲，精彩之处在结尾，其他人没整成，自取灭亡去了，剩下一个人把旅馆卖了，买了把刀，理由是通货膨胀，买件艺术品比较保值（欣赏），接着没明说，我想多半是拿了刀去毁灭现代化去了（欣赏），影片在一片不可描述的尖锐噪音中结束（欣赏）。摄影和美术先锋得不可思议，放在48年的今天看还是足够犀利足够attractive，文本在了解了一点现代日本史后也可以咀嚼一番，简直是对日后的奥姆真理教的先知预言。性、宗教和学运的杂糅再配上先锋影像表现，除了令人错愕不解外，也会让旁观者更加置之度外，前半部分持续性强烈的高频音轨被特别放大刺激耳膜，配合不适的内容好像让观众也能超越空间、暂停时间来让这一份苦难修行再次历练人间。60年代末70年代初的年轻人，似乎只有两个选择：要么投身热血，要么投身虚无。投身热血的模板：左翼，学运，向警察投燃烧瓶；投身虚无的模板，宗教、大麻、嬉皮生活。电影里两个年轻人刚好一热血一虚无，但在性爱和对人类的憎恶面前倒是相通的。又遇到一个类似麻原彰晃的邪教头子，被卷入所谓的乌托邦生活，简直就是奥姆真理教的预言。适合听着酸母寺之流的东西一起消化这部电影。宗教三部曲其二，黑白/彩色混用，鱼眼镜头下的扭曲世界。摄影风格继承《无常》，仍是毫不掩饰摄影机冰冷的机械属性。浓重的阴影与扭曲的奇异空间皆是表现主义的复兴。然而同样是从情欲上升到政治＆宗教命题，本片的“强暴”作为击碎传统价值的武器显然不如前作的“乱伦”来得有力，且女性虽切实参与了“乌托邦计划”，却大部分时间仍然是受难者的形象。【But what is ecstasy? It is a moment when one loses the feeling of time passing, or rather the feeling of history, in a larger sense.】談論時間，烏托邦，信仰，其實還是談論意志和慾望70年代初很开眼界的先锋作品，摄影方面大量轨道运动，超广角，倾斜构图，大面积逆光阴影，不补光的剪影式轮廓，表现主义很大胆。拍摄时间上又正处于极右的三岛由纪夫自杀与极左的浅间山庄事件之间的历史交汇点上，很及时的反映了日本人的传统文化意识对理想主义破灭的时代巨变中各种政治事件的形式理解后现代抽象风格的《曼陀罗》给观者的感受一定不是愉悦积极的美感，而是令人产生荒芜与不安的虚空和扭曲。无论有心或无意，它所描述的粗陋共产主义理念怕是不符合日本当下以及历史的现实，所谓的“时间”不但不会停止反而趋向深层化复杂化。苦行僧们自身并没站在未来的节点之上，而是处于这种异化当中。4.5。佛魔怔与乌仪式！①开场：以浪潮声效叠合床榻欢虐。②旅馆三角布景似表现主义。③海滩：奇诡广角运镜以示人性扭曲癫狂。④意义无用论：自信心消散，一如灵魂离开肉体，时间一片空白。⑤没有了人类，不过是一个物种的消失。⑥时间停止：被砸碎的挂钟。⑦仪式：抱石静坐、苦行、生殖崇拜及船游。如果說《無常》將佛理置入於電影核心價值，那《曼陀羅》則將此基本涵義的「小宇宙」幻化成烏托邦等概念，並結合日本七十年代政治動盪不安的社會風氣與此時下年輕人現實和理想的兩難交互對應，反而覺得這種披著宗教外衣實質內容為政治意圖的做法挺刻意為之的，即使祭典的調度如此讓人嘖嘖稱奇。导演从各种不同、奇怪的角度拍，我觉得在扭曲现实，迷乱，两种色调，两条线的转换，现在追赶过去。看见一代人的电影这样拍，那代人是有多迷茫、痛苦、挣扎、看不到方向。灰暗的世界不能出现一点彩色，尤其是宗教或是神秘力量的色彩，容易让人发疯。把自己想象的景象，按自己的方式顺序呈现。怪异的广角镜头，打破常规的构图，这些技法来自于导演曾经的特摄片经验，一方面给观影添加了不少趣味，但却给电影的严肃性带来了巨大损伤。日本电影展现性场面时缺乏直面现实的勇气，总是遮遮掩掩，表演过多，将影像降低为A片，如此发出的所谓关于历史、时间、学生运动的讨论都变得愚蠢