第七封印

• 豆瓣评分：8.5
• 片长：96 分钟
• 导演：英格玛·伯格曼
• 年代：1957
• 地区：瑞典
• 类型：剧情 / 奇幻
• 语言：瑞典语 / 拉丁语
• 编剧：英格玛·伯格曼
• 影片别名：The Seventh Seal
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1957-02-16
• 主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德 / 本特·埃切罗特 / 尼尔斯·波普 / 马克斯·冯·叙多 / 毕比·安德森

海滩边，巨浪滔天，英武的骑士布洛克（马克斯•冯•西多 Max von Sydow 饰）与黑衣死神（本特•埃切罗特 Bengt Ekerot 饰）摆下了一盘生死棋局。在下棋的过程中，骑士在回顾自己的人生，所见所闻暗合圣经的图景。十四世纪十字军东征后期，欧洲大陆瘟疫蔓延，民不聊生。布洛克曾遇到过马戏团的一对夫妻，丈夫笃信神明，无比虔诚，妻子则更加现实，唯命是从。他们的相濡以沫让幸福唾手可得。骑士在树林中邂逅了铁匠夫妇。铁匠非常粗鲁，他的妻子很是风骚，他们在树林里对着路人演出双簧，仿佛一对可笑的傀儡。最后，在经历过集体膜拜的祭奠仪式后，武士和他的朋友们再次遇到了死神，曾经的无助与恐惧，愤怒与怀疑，都化作了人生的诘问…… 　　本片获第10届戛纳电影节评委会大奖。第10届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)英格玛·伯格曼 第10届戛纳电影节主竞赛单元 评审团特别奖英格玛·伯格曼《第七封印》下载观后评论：「当拉姆揭开第七封印的时候 天堂一片死寂 而此时 天堂的七位天使也即将吹响他们手中的号角 第一位天使的声音紧跟着就是夹杂着血的冰雹和火焰 它们倾洒在当上 大地开始燃烧 第二位天使的声音 一座山脉陷入火海 沉入海底 海水变成血液 第三位天使的声音 天际坠下流星 像灯光 星星的名字叫苦恼」为何上帝总是藏在半真半假的承诺和从未实现的奇迹背后 爱是可怕的瘟疫 信仰是沉重的负担 就像一个躲在黑暗中的爱人 无论你怎样呼唤都不会出现 但突然一切都不重要了 你们在这里 我会好好珍藏这段回忆 这是我生命中闪光的一刻 / 这有关宗教的演说真实血腥 这就是有思想的人维持生计的方式吗？ 我想尽可能真诚的忏悔 但是我的心空空如也 空虚就像我面前的一面镜子 我看到了我自己 我被厌恶和恐惧俘虏 我需要真理！不是信仰不是承诺 而是真理以寓言性质的创作来“重建大教堂”，短时间的激情创作，富有浓郁的舞台感戏剧感。《处女泉》中对美好的极限撕裂传递出“对绝望的接受，这本身就是信仰”的观念，相比之下本片倒显得温情脉脉：从同死神的博弈到对上帝的探寻，中世纪的寓言成为现代人寄予求索的想象空间，在破碎荒芜的野蛮时代（这仿佛是现代人/50年代人类危机下失落焦虑的还魂）中叩问信仰的答案，此刻，爱成为了最后的避难所。伯格曼在“记录”着现代人对上帝之“确定性”的不懈追求的基础上，呈现出个体对制度性宗教的彻底怀疑，怀抱着人文主义的精神/基于个体的“宗教感”，在敞开的对话中建构有关追求上帝之“确定性”进路的观点。爱的避难仿佛是一种内在的、生活化的宗教文化的刻画。“借助电影的方式去记录个体的生命和时代的特征，填充人们的记忆，并成为人类历史的组成部分。”对于这类出自殿堂级名导且彪炳电影史册同时又相对晦涩难懂还比较闷的电影，在交流与审视时可能需要调整一下心态。一方面要认识到既然被影史如此推崇势必有它优秀且独道的地方，切勿因为不符合自己的口味或者暂时无法理解就直接轻易地否定，并草率地认为别人也肯定看不懂，提起也只是为了装逼。另一方面也不用过于迷信权威，多数经典电影其实反映的只是少数影评人、策展人或电影学者的品位，只是他们掌握了话语权，从而获得了定义电影优劣的资格，进而影响了普罗大众。回到这部电影本身，首先因为宗教语言年代的三重隔阂，造成了当下的我们在理解层面的巨大鸿沟，但透过细致的观赏也应能大致体会到导演通过这群人表达的对于死亡、爱情、宗教等命题的观察与思考，其中针对上帝是否存在的诘问充满力道，深得我意。进行高级的哲学性思考总归是宝贵的。“第七封印”来自《圣经.启示录》中所提到的异象，这里象征着主人公骑士眼里的中世纪世界如末日一般。骑士经历了十字军东征，见识了战争无限杀戮的残忍。他不禁怀疑起基督教信仰的意义。在与死神下棋期间，他化身为沉思的浮士德追问上帝的存在。他见过假冒伪善的教士烧死女巫、神学生沦为强盗、黑死病折磨着只能等死的人。看到这些骑士不明白上帝为什么永远都沉默无为。最终骑士和他身边的人都被死神带走了，只有虔诚的马戏团演员和他一家幸免于难。这部电影是表达伯格曼对死亡的恐惧和信仰的思考。“向死而生”的悲剧性人生应该如何超越对死亡的恐惧？伯格曼通过马戏团演员这个角色给出了答案。马戏团演员象征着大智若愚。他能够看到异象表明他其实看得最通透。伯格曼肯定了基督教的“信望爱”精神，认为这是实现对悲剧性人生超越的关键。高中看过一遍的，懵懵懂懂。今天再来看的时候，就清晰多了。西方很多研究死神形象的书籍，都会提到《第七封印》里面那个爱下棋的死神（这其实是中世纪民间传说和绘画中的死神形象，大抵上结合了希腊和希伯来的死神形象）。故事的主人公，一个骑士（从他黑底白十字的衣服来看，应该是医院骑士团的成员），在死神来临的时候，选择和死神下棋，多活了一段日子。杂技演员应该是故事里面最纯洁甚至有些怯懦的人，正因为如此，他才能看到圣母玛利亚，看到和男主下棋的是死神，看到最后死神带着众人离开（离开的场景其实是对应了中世纪死神之舞的形象）。此外，还有很多细节：黑死病，猎杀女巫，鞭笞运动（这个细节很震撼）。当死神来临的时候，虽然众人都在忏悔，但可以发现大家忏悔的对象不一样，有的是向主，有的是向死神。人恐惧的是无知还是已知？探寻的是已知还是未知？本身存在的和不存在的是相对而论，所谓的迷思与真知始终困扰着人本身。伯格曼以他的宗教观念以及人生态度呈现了一个不可思议的异度空间，影片中的骑士是伯格曼的化身，他对于上帝的信仰夹杂着深刻的不信，追求着所谓的知识。同时扈从则是另一面，看透了所谓的上帝以及恶魔，最后恐惧而又从容得迎接死神的到来。疾病、死亡、恐惧吞噬着所有人，没有上帝，也没有恶魔，只有死神的存在。电影是用光写作的艺术，而这部《第七封印》更是光影的集合，死神的数次出现都隐没在一片黑暗中，只有戴着斗篷的脸映入眼帘。精巧的细节构思以及恳求上帝原谅的众人鞭笞场景以及烧死女巫的镜头感染力极强。（对于宗教知之甚少，大概我也只是“看到了那只鸡”）混沌的人间，荒唐的世界，“死神”他来了。理想主义的骑士和“无知”的死神开始了对话。从丧失了信念的毁灭，到对生的继续探索，这是一个矛盾和痛苦的过程。而看似看破一切的随从，则选择了“玩世不恭的冷漠”，有时也会发自内心的“狭义”，却摆脱了“道德”的束缚。他选择了随遇而安的“逃避”。不难看出伯格曼对其他角色的隐喻，但是这种“赤裸裸”的解刨真的太痛苦了。“真相会伤害到我吗？”“你自己会。”----------------------------------信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎麽叫唤，他就是不出来。于是有了“单纯的：约瑟夫，米亚，米克尔”一家，那随手可得的“信仰”。很喜欢这位尊严的骑士，他精神高贵，善良而从容。十字军东征，宣扬信仰，苦行僧的彼此抽打，请求救赎，火刑女巫，赎罪……建立在上帝存在的希望上。瘟疫的黑暗，死神潜伏的危机，染指了和平愉悦的乐土，基督教教义中的审判日仿佛时时刻刻要到来，而信仰它的人总面对着虚空，看不到天使，圣母，上帝，甚至是撒旦，魔鬼。歌唱跳舞，死神潜伏。今天明天后天，注定死去。激起恐惧，而后信服，但信仰敌对，女巫屠杀又作何解。十年从军，人生意义依旧迷茫，谁来填补。七个人，在跳庄严的死亡舞蹈。他们最后将死神奉为主，是从容赴死了吗，瘟疫来到此处……但流浪的一家三口得以去往光明的未来，然而也是不能永恒的。宗教信仰与虚无、无神之间达到了一种微妙的平衡，伯格曼本人的说法是，这是一个和解的时刻。骑士与演员一家共进晚餐的黄昏瞬间让人眼眶湿润，这是一个影史近乎完美的静谧时刻。追求的信仰从不给人答案，而尘世中却总有一闪即逝的神性，这种瞬间让人即使没有答案也感到释然。不像其他优秀的黑白影片非常追求黑白之间的灰色调的微妙变化，伯格曼让影片白色、黑色都失去细节、加大反差，形成了强烈的线条感，接近欧洲古典绘画的风格，这是一种对历史时代媒介的复原。精妙的广义平行蒙太奇解构——归家之路与死亡之路，影史经典的死神环舞镜头，令人沉浸的大师手笔。依然觉得过于晦涩难懂。事实上，这不能严格算作一部电影，文本感十足。姑且算作电影的话对普通观众并不友好，门槛还是挺高的。要想真的看懂这电影，必须做足功课，比如：圣经、宗教、而且研究英格玛·伯格曼本尊生平，这些都是非常有必要的。ps：顺便说一句：对于电影的评价，是需要历史之看法的，更需要设身处地理性思考的。艺术若距离大众太远，则可能会失去它本来存在的价值意义了。觉得“皇帝新装”式的赞誉要不得，当然更不能矫枉过正给予批判。毕竟人的阅历和价值观不同，同一部电影读出东西肯定也有差异。伯格曼从来不告诉我们他如何看待上帝。他只是展现着关于信仰的种种。于是信神者看到了最终存活下来的、幸福快乐的一家人，并将其他的一切视作上帝的惩罚；质疑或厌弃神明之人则看到了种种的苦难与那些死者，并将存活下来的人看作受上帝操控的愚者。简而言之，对于信徒而言，一切善都是上帝的赐福，一切恶都是上帝的惩戒。对于怀疑者而言，一切恶都是上帝的本性，一切善都是上帝操控人的手段。我们只看到自己想看到的。而那个让我们看到这些的人，英格玛.伯格曼，他就是电影的上帝。欧洲十字军东征以及鼠疫流行的历史背景，骑士的着装与小丑并无二致，铁匠马车流浪艺人，到处是破败的村庄，只有酒馆人声鼎沸，骑士团随意地破坏，教会团已死亡恐惧统治信仰，染上瘟疫的女子被看作邪灵被焚烧。其实教会、上帝、生活、死亡通通毫无意义，虽然拍的像旅行公路片，但实则还是伯格曼的意识流碎片，用自己喜爱的方式讲自己的哲学，显然我对此间的哲学并不感冒，也不喜欢这种叙事方式，我眼中的亮点只有海边与死神下棋时那波涛汹涌的海浪，像极了骑士内心的翻腾它本身的气质就像一个带有宗教意味的传说，十年征战后返乡的十字军骑士，对战争的意义和上帝的存在产生了痛苦的疑问，他告解，却只见死神，他安慰要被烧死的女孩，伪善的僧侣也是死神所扮，他反复呼喊却从未看见上帝。这个故事展现人性光芒的地方在逃过死神镰刀的马戏演员夫妇身上，骑士用借来的时间做了一件有意义的事，拯救了他们，为野草莓、牛奶和黄昏。电影里金句频出：“爱无非是性欲的另一种说法，还要加上许许多多的欺骗和谎言”、“有信仰像在爱黑暗中的人”。