升空号/升空记

• 豆瓣评分：8.2
• 片长：73分钟
• 导演：阿基·考里斯马基
• 年代：1988
• 地区：芬兰
• 类型：剧情 / 喜剧 / 爱情 / 犯罪
• 语言：芬兰语
• 编剧：阿基·考里斯马基
• 影片别名：精灵
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1988-10-21(芬兰)
• 主演：Turo Pajala / Susanna Haavisto / 马蒂·佩龙帕

此片为美国一区CC标准版蚀系列收录的芬兰着名导演阿基·考里斯马基的无产阶级三部作品之一.无产阶级三部曲(《蓝领三部曲》)的冷冷的幽默感与萧索的影像，被认为是开始确立考里斯马基电影风格的早期代表作。一名矿工失业后，踏上横跨全国的路途，开着凯迪拉克敞篷车从拉普兰一直到赫尔辛基。在这部公路片中，主人公经历了犯罪、越狱、结婚等各种人生遭遇，最终逃脱了所有的麻烦。《升空号/升空记》下载观后评论：‘Somewhere over the rainbow way up high / And the dreams that you dream of once in a lullaby / Somewhere over the rainbow bluebirds fly / And the dreams that you dream of dreams really do come true ···’ - 没有碎碎念的心理描写，镜头前没有伤痛，没有懊悔，每一个字的对白都是一道划水的船桨，划向天空号和美梦的另一端。结束在无限遐想里也结束在屏幕之下的现实里。天堂孤影里面轮船上的镰刀锤头，这部音乐盒放出的国际歌……阿基这些小心思啊。“这个按钮是做什么的？”全片所有人（包括观众）都默认坏掉的顶篷就这么升了起来。极简的叙事带来的是冷入骨髓的社会批判——我们可以表观地指责主角的犯罪行为，但为何努力工作遵纪守法却活不下去甚至被判入狱？为何监狱生活仿佛还比日常稳定？但毕竟监狱是监狱，于是他们决定逃离。阿基在最后留下的仍是希望，尽管这希望是未知和不确定的。还是最爱佩龙帕的角色，还有那个小孩子。#A-#在结尾伴随着somewhereovertherainbow驶向升空号也即是未知的新生活前有着注定的牺牲或者“丧失”美国电影像是作为一个预言但那是幻梦而所面对的走投无路和饥寒交迫才是现实最后的海景好美呀跑偏一句底层工人的互帮互助、听着收音机兜风的融洽和上层“资本家”或者资本主义社会法律以及其他等等的冷眼比起来还真有点无产阶级联合起来的味道啊w6月21日，夏至，我宣布今年夏天就此几把完蛋了。配乐很温暖，结尾很温暖。但却又是实实在在地让人难过的电影。浪漫，荒诞，真诚，直接，一分钟生命。太心碎了，这样描写无产阶级怎么不令人心碎嘛。"把我的心埋在垃圾箱里"另外想起来，苏里南被抢劫后只剩一台车和一把收音机，工友将收音机扛肩上，他驱车寻找住宿。收音机这一档，真他妈极乐迪斯科啊！有点黑色幽默，隔着屏幕感受到一种冷硬的格调。主角们话极少，面对婚姻、犯罪、离别和死亡都平静内敛，眼神交流。第一次看芬兰电影，这种冷硬风格不知是导演设计为之，还是芬兰人自身的气质。或许也与北欧气候和地广人稀的地理环境有关吧。剧情描述上简单得，如同坐火车的路上遇见个陌生人，他给你随随便便讲了个遥远的传奇故事……孤独的人报团取暖！阿基的电影美学建立在对工业社会的冷血压榨中，简洁的画面台词设计，转场不拖泥带水！男主角的外在动机从活下去到对爱情以及生活的渴望，内在动机是工业资本主义同工人间的冲突，女主的外在动机同样是挣钱，内在动机则是对爱情的渴望，两人都是渺小者，从开始的孤独到最后渴望爱情，男主完成了人物弧光的转变！【无产阶级三部曲】第二部，不长的剧情篇幅蕴藏着巨大的情感能量和社会关注，一气呵成，几乎没有多余镜头。烟、酒、收音机、卖车，阿基式的符号道具串联全片，女主作为单线叙事走向下的“闯入者”拓宽了电影文本表意的广度，结尾Ariel船名的出现是导演一贯予以底层希望的美好愿望。念念不忘给窗的空境4.5带有强烈导演风格的反黑色电影，宿命感尽失的越狱与杀戮，仿佛一场安静的死亡仪式，你会在早晨消失吗；又见因慰藉而陪伴的温暖爱情，只是这次加上了音符的落地旋转之感。缓慢合上的敞篷将生死隔开(把我的心埋在垃圾桶里)，浪漫到骨子里的表达主义；阿基式配乐与经典升华式结尾。亮点：挂像；漫画。无产阶级三部曲第二部。前半段卡夫卡式的怪异人物刻画，依旧极简主义加冷色调，难得一见的儿童角色让故事透气不少，帕龙佩演什么像什么。几处很阿基的小细节:给狱警垫枕头，国际歌。升空号的寓意在阿基电影中难得一见，诺亚式的政治预言也倒是直白。第一次看到没有liveshow的阿基电影，惊讶。本片是阿基“劳工三部曲”的第二部，看了几部阿基，对他算不上喜欢，但也不讨厌，风格鲜明的他是芬兰唯一一位具有世界影响力的导演。《升空号》中色彩的运用、光线的构造、道具的极简，都反映出了阿基独特的美学追求。阿基以一个芬兰人的眼光向观众诠释了希望与失望、得到与失去的相对论。柔情版布列松?冷峻风格很适合拍美式小说，有股匪气。物和物的桥接，人和人的对话，镜头和镜头之间的剪切利落得像生猪肉加工厂那个旋转的钻头。观感比第一部好些了，可能多了点黑色。导演的幸福生活期望老是跟坐船跑路有关系耶。我喜欢越狱以后那个人跑过去灯光转过来的镜头，好飒的表现不是为了吃饱肚子，而是为了活得更好，为了得到有尊严，有感情，有滋有味的生活。这些，是高福利保障你摇篮到坟墓都不用操心的芬兰，也难做到的，也是考里斯马基对于底层人民的基本考量和深切关爱。那一艘艘开走远行、远离家乡的船舶，也承载着他自己的希望与幻想、美好向往和忠诚理想。开头就不同凡响。他的电影总是能用现实的元素组合出一个现实中不可能发生但你还是会觉得很真实的故事。“喜欢阿基的转场，很久没看过这么讲一回是一回，干净果断的讲述了，像一个没有回过头的男人。”“深蓝色主调，冷峻的摄影，几乎无表情的演员（属德莱叶和布列松流派）和沉没寡言。”