女人的碎片

• 豆瓣评分：7.7
• 片长：128分钟
• 导演：凯内尔·穆德卢佐
• 年代：2020
• 地区：加拿大 / 匈牙利 / 美国
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：卡塔·韦伯
• 影片别名：心碎的女人(港) / 女人碎片(台)
• 更新时间：2021-01-09
• 上映：2020-09-05(威尼斯电影节) / 2021-01-07(美国网络)
• 主演：凡妮莎·柯比 / 希亚·拉博夫 / 艾伦·伯斯汀 / 埃莱扎·施莱辛格 / 本·萨弗迪 / 莎拉·斯努克 / 莫莉·帕克 / 史蒂文·麦卡锡 / 蒂龙·本斯金 / 弗兰克·萧宾 / 哈里·斯坦德乔夫斯基 / 吉米·费尔斯 / 埃里克·戴维斯 / 肖恩·塔克 / Domenic Di Rosa / Juliette Casagrande / Gayle Garfinkle

波士顿的一对夫妇玛莎（凡妮莎·柯比饰）和肖恩（希亚·拉博夫饰）原本将为人父母，然而，由于在家中分娩时发生了令人难以想象的悲剧，两人的生活被彻底改变。于是，玛莎开始了长达一年的漫长旅程，面对丈夫、专横的母亲（艾伦·伯斯汀饰）以及被公众大肆讨伐的助产士（莫莉·帕克饰），她必须学会处理自己的愤怒和悲伤，也必须在法庭上与助产士当面对质。《女人的碎片》由凯内尔·穆德卢佐（《白色上帝》，2014 年“一种关注”单元最佳影片）执导，卡塔·韦伯担任编剧，马丁·斯科塞斯担任监制，是一部感情真挚、炽烈、非凡的故事，讲述了一个女人如何学会与“失去”共存。第77届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)凯内尔·穆德卢佐 第77届威尼斯电影节沃尔皮杯 最佳女演员凡妮莎·柯比 第45届多伦多国际电影节最佳加拿大电影(提名)凯内尔·穆德卢佐《女人的碎片》下载观后评论：剧本略显单薄了些，除此之外还是挺不错的，开场三十分钟的信息量与体验感很足，从买车中所体现的家庭阶级之间的差别早早为后面的剧情埋下伏笔，再通过高强度下长镜头的分娩场面快速把观众在感官与心理上的情绪拉到最高潮，不论在节奏还是体验上都做了比较好的处理，从「获得」到「失去」只是一瞬间的事情，从此幸福的生活被命运无情打碎。随后都在围绕于此再进行冷静克制地处理，逐渐铺开角色之间微妙的心理状态，凡妮莎的表演也足够惊艳，将难以言表的痛苦与破碎不堪的精神创伤演绎出了一种具有母性力量的真实情感，几场夫妻与母女之间的对手戏充分展现了家庭关系中最为脆弱的一面。那些具有代表性的隐喻符号体现的有些过于直白与刻意，但并不影响最后娓娓动人且充满理性色彩的结局，不论是对当代社会的婚姻关系亦或是「得失」问题上都有很好的解剖。果不其然愚蠢无能之人满脑门子都是脾气，有时候自尊心是一种很恶心的东西，说话的艺术其实就是话里有话，很少有人能够直言不讳或者接受直言不讳尽管我们一直都在说我们要直言不讳，可笑吧。这部片子把男人拍得愚蠢无能脆弱，也许确实是这样的。出轨是无能的产物，性是一种宣泄，而至于感情，不是谁都能handle。觉得婚姻和爱情真的是要了解对方想要什么，自己能不能够给，如果不相爱，别要孩子。电影的拍摄手法和功力有点一般，女导演的味很重，所以觉得有点单薄，立意没有抠到好的细节，但拍得又太细了，追求诗意的表达但有点过了。get到女主颜值。来自陌生人和家人的善意都是生命中的大美好。女主无法面对的其实是她自己。她不把所有的悲痛和责任推卸给别人，但同时又无法释怀，就是她无法很好面对自己失误的事实。自认为本片不亚于婚姻故事，这部电影所囊括的除了婚姻，家庭，还有女人自身，聚焦于一个女人身上。正如片名所呈现的，女人的碎片。女人到底在扮演什么样的角色，在一段生命中和男人也会截然不同。真正好的电影里，女主的一般表演力都很强。失意，冷凝的生活视角，往后的生活要找寻种子觅芽般的突破，到结尾也看不出女主是否找到冬天过后的阳光，但能够肯定的是看到她夭折的婴儿的照片时，她一定在尝试着去释怀。生产戏的确不错，不过后面就散开了。柯尔比是很好的演员，但是感觉她仅仅是用上了演技就掌控了这个角色。尽管兴许每个观众都有平衡失去的经验，但是剧本缺乏很多细节把玛莎这个角色表现得更立体，于是感觉和观众的连通还是不足的。相反母亲的冲突戏倒是有几秒钟更鼓舞人。另外个人很偏好电影采用的叙事语言以及使用的色调，场景没有特别明显的波士顿符号，就像是发生在欧洲某座不知名的城市里。前些年大家都说Kornél Mundruczó适合去好莱坞拍片，但真的成行后，还是忍不住感叹好莱坞的制作模式限制了导演的发挥，那些飞到1080度托马斯回旋的惊艳不见踪影。但即便如此，同样是关乎丧子之痛的题材，还是比那些纯粹依赖剧本和表演，毫无导演意识可言的作品高出太多太多了（没错，说的就是《海边的曼彻斯特》之前卡隆就曾在《人类之子》与《罗马》中对长镜头与分娩的暗合有过触碰，但毫无疑问本片的开场将两者的联系挖掘到了一个新的领域。而在这样的高开后，尽管有许多非常刻意且俗套的隐喻，总体上仍然能保持住一个尚可的水平，实属不易。Howard Shore个人风格鲜明的配乐让我差点以为后半段要变成悬疑片走向对传统男女印象的击破，男方成了敏感、焦躁的那方，反而女方更多的是藏起来自己真实的情绪，所以才在真实清晰流露出来时显得那么动人，特写镜头用的太丝滑了，与人物共呼吸。也超脱了以上帝视角设置“坏人”的老套路，是真正的进入到了“第一人格”来塑造人物，而不是更普世的、更正确的“第三人格” 穆导蛮怀旧且包容，波士顿景致凹成东欧式印象+匈牙利长镜传统，欧陆“文艺”议题嫁接好莱坞“商业”语境的交错感，搭配出来的故事既有逼格行活调度保证基底，又有大明星提振层次，还比较普世共感，可以说世界通行，穆导的确符合好莱坞需求的那种货要卖到各大洲的气质，上真·商业片的未来开拓可期。剧本实在是没啥。但开头30分钟愣是让我一大早在冷得像冰窖一样的办公室眼泪掉下来。一个女人被撕扯成碎片，丈夫的碎片，家庭的碎片，社会的碎片，死去的女儿的碎片，还要亲手将自己缝合，实在是很惨烈。但电影并不想说惨，是想说女人很强大，连设定都是女强人和没钱的丈夫，但还是让我觉得太惨了。挺过了开篇二十几分钟的分娩长镜头，挺过了自以为爱情的现实重击，挺过了失去孩子走出困境的彷徨，最后还是看了个寂寞，因为被调动出来的感情并没有得到酣畅淋漓的释放，可能是因为与母亲和解和孩子摘苹果的那两场戏有关，有如鲠在喉之感。受伤也是一种成长，尤其是对于选择独自上路的人来说。开头的分娩长镜头就展现了导演功力，可视的痛苦，影片接下来也有几处不错的视听处理；摄影很不错，控制好了观众与人物角色的距离；表演不错，抛开拉博夫的丑闻，两位的表演都相当不错。几个不错的地方结合起来，让法庭戏看得无比心碎。结尾不太喜欢，个人觉得时间不一定能治愈一切。所有人都奉献了出色的演出，尤其是拉博夫，明明是一个聚焦女性题材的电影，他仍然用充沛的精力给观众留下了深刻的印象。这就是今年的《婚姻故事》了，只不过还要更加平缓，没有那么多痛骂，只有连贯的长镜头所构建出来的圈圈层层的家庭空间，还有那个离开他，依旧合拢的大桥。前半小时展现出女性分娩的生产疼痛，拥有令人感同身受的身心体验。之后是一部笼罩在新生儿死亡下的母亲的心理疼痛，观众能感受到她和这个家庭在产期丧亲下的悲伤，提供了人们如何以不同方式处理悲伤的亲密视角。剧作结构上，被隐去的第一个月的做法也是相当明智的。