温蒂

• 豆瓣评分：6.4
• 片长：111分钟
• 导演：贝赫·泽特林
• 年代：
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 奇幻
• 语言：英语
• 编剧：贝赫·泽特林 / Eliza Zeitlin
• 影片别名：
• 更新时间：2021-01-16
• 上映：2020-02-28(美国)
• 主演：Tommie Lynn Milazzo / Stephanie Lynn Wilson / Shay Walker

“小飞侠彼得·潘”故事再度新编，讲述女孩Wendy迷失在了一个年龄和时间脱节的神秘岛屿，她必须努力斗争，拯救家庭和自由，让自己快乐年轻的灵魂免于“长大”的威胁。《温蒂》下载观后评论：配乐和节奏太棒了。比起传统的奇幻冒险，整个故事编排上情节和人物都被弱化了，通篇其实是各种情绪的传达与宣泄。岛上的部分从一开始的狂欢到后面的失控及最终的“弑母”，就是一场成长的仪式。Peter在这场仪式中成了guider&gatekeeper，而James被选中为牺牲（Sacrifuce），他们的一战亦是James的献祭让仪式完成。Wendy则是执行仪式的巫女，她的独白仿佛贯穿全篇的念咒，推动整个仪式的进程。最终Wendy的孩子们也跳上火车，开启了必经的成人之礼。最喜欢前半段火车的部分，仿佛在看一部儿童公路片。而后段鲸落万物生让我莫名的想起了《幽灵公主》，只是此片中的森林之主变成了“the mother”，幽灵公主—人神之间代理人是Peter，人类的未来是Wendy，城主则是James影像美还是美的，和前作的风格和内核都无比接近。但总体而言，从头到尾单一的镜头的使用方式挺腻，情绪未至却使劲强调抒情的腻和琐碎感。其实不是很懂这个版本的切入点，一群小孩在蛮荒地进行成人式现实思考并搞对立（进行价值观讨论还不是为了抒情…）使得这部分故事纯度极低。深重的潮湿土味。对“老去”、“母亲”等概念的探讨实在很勉强，且流于琐碎。非要以彼得潘为蓝本，然后抛弃了原作童话的高情节高象征和对现实遗忘的力度之大（童话的魔力在于进展中完全沉浸的流畅和结束后完全抽离的干脆，在桌子上铺一层华丽桌布，好好铺完后再咻得一下抽走）魔幻现实版改编总觉得走不出更好的路子。缺少现实依托，《南国野兽》中亦真亦幻的力量在这里荡然无存。名著改编已经决定了上限，有新意但故事既冗长也未能说圆，最终成果距离迪宝宝的合家欢仅一步之遥。虽然前半部分还有几幕好似马力克附体，但最终却把马大仙的缥缈气息全部转化成了类似“要不要长大”“要不要回家”“要不要爱妈妈”的唯一指向选择题。对我而言梦幻岛是可有可无的，孩童的信念才是浩瀚影像中的定海神针，《南国野兽》本就是对《小飞侠》的最好改编，《温蒂》只是一篇舍本逐末而显得力不从心的命题作文哇，非常好看。能将一个儿童视角的故事讲的如此扣人心弦，真是非常难得的儿童片。在每个人的成长过程中，都会经历各种冒险，有些人永远不想长大，但随着失去的越多，会发现我们都是被迫长大，而长大就是一场更刺激的冒险。尤其是看到象征童真的妈祖死去，温蒂突然长大了，随之影片也快进般的划过温蒂的成长，结婚生儿育女，直到温蒂的孩子也同样的跟着皮特跑路，开始她自己的冒险故事，这一段简直让人泪崩。非常好看的电影。童话故事“小飞侠彼得潘”的新编。未经雕琢的孩子们的表演像浑金璞玉，质朴真挚。大人借着孩子的口吻，去感慨已得的成长和眼前的老去。谁不想做一个永远在冒险，永远不会长大的孩子呢？那只存在于梦境的乐园。当意识到衰老，就会加剧衰老，是无奈的嗟叹。转眼之间皱纹就布满了脸庞。有失落，有满足，还有那说不出的怅然若失。青春就像那再也用尽力气也追不上的火车，带着厚重的记忆呼啸而过。笑着哭着目送远去。泽特林第二部作品真是让人等很久……总体来看最好的部分是配乐，其次是摄影。故事其实编得蛮差劲的，尤其是小分队集齐以后在岛上的剧情有点漫无目的，只能靠旁白一点一点讲出来。第三幕也有点太说教了。但好在全片的摄影饱含激情又肆意灵动，配乐更是美到极致。曲调不仅轻快悠扬，又如孩童般有些许稚气，给影片情感的表达提了不少气。只是影片有几个颇为惊悚的段落，让人恍惚以为打开了一部孤岛求生片……我们总将长大的心路历程比喻成一场冒险，而泽特林用影像将这场冒险真实地还原了出来，在这个没有时间尺度的梦幻岛，一边是长不大的孩子，一边是衰老的大人，而这条界线就是成长：当一个人内心充满悲伤，充满怀疑的时候，他就开始变老。整个片子保留了《小飞侠》的童话框架，内核却是不想长大与学会成长的超现实寓言，在有限的预算里，不是通过CGI而是通过美景与配乐的完美契合，给人以梦幻感。“南国野兽”版的魔幻现实主义《小飞侠》，但不喜欢彼得·潘的选角...有几处构想和对原版童话的致敬非常有想象力，但相比原版童话，这一版的故事更为现实和残酷。摄影和配乐也非常赏心悦目，温迪小女主的表演非常出色，但总觉得影片的立意有些摸不着边...那个由快乐组成的鲸鱼妈妈...是代表着人对大自然的爱还是对家庭的爱呢..？表现方式和导演的前作南国野兽非常相似，用富有感染力的音乐，晃到有些头晕的镜头，超现实的画面及叙事，来呈现小女孩的心路历程。同彼得潘原故事的对应比较巧妙。传递的内核与情绪也让人颇有感触，毕竟谁都不想长大，却又要被迫长大。看来只有伤心和失望会让人成长。可惜最后将主题升华到母亲之前缺了一些铺垫，叙事也可以更加紧凑饱满。高开低走，影像张力被松散文本拖垮，泽特林一直吃力的用满溢的情绪修补琐碎的世界观，且前者在很大程度上依赖于观众对原型熟悉程度，离本土文化圈稍远的观众，大概率会对情节逻辑一头雾水然。泽特林对电影的组织能力依旧有效，但这次恐怕他自己也没真正想明白Peter在逃避什么，而演员的呈现则是雪上加霜。这果然是《南国野兽》的导演Benh Zeitlin的最新作品，风格真的很亲切。精彩的同时也是难以想象的彼得潘故事新编，一群成熟的小孩，让成长有了不一样的仪式感和使命感。原始力量贮藏在孩童的活泼和骄傲里，丈量世界的方法就是迎接挑战，然后光速地获得新生，依旧有奇幻的部分，和较为精彩的片段。整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。宏观的历史反思和独特的造型叙事那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值而存在童年最喜欢的故事，现在看时果然已成书中令人乏味的大人了，虽然坐公交车时从没想要飞过，也没想到这个故事可以被改编得如此生猛，天才地把情节人物与当下结合，抓住原著内核又创意十足。儿时看温蒂的笑中带泪只觉遗憾，如今却有些埋怨起Peter来…真正的大人便是虽然怀念但再也不愿回去了吧。