阿赫德的膝盖

• 豆瓣评分：6.9
• 片长：109分钟
• 导演：那达夫·拉皮德
• 年代：2021
• 地区：法国 / 以色列 / 德国
• 类型：剧情
• 语言：希伯来语
• 编剧：那达夫·拉皮德 / Haim Lapid
• 影片别名：荒漠奥德赛(台) / 膝盖 / Ha'berech / Ahed's Knee / Le genou d'Ahed
• 更新时间：2022-03-05
• 上映：2021-07-07(戛纳电影节) / 2021-07-15(以色列) / 2021-09-15(法国)
• 主演：阿夫沙洛姆·波拉克 / 努尔·菲巴克 / 内塔·罗斯 / Oded Menaster / Oded Azulay / Michal Benkovitz Sasu / Roni Boksbaum / Pnina Bradt Tzedaka / Itay Dalumi / Lidor Edri / Itay Elal / Amit Elimetelech / Mili Eshet / Rony Gammer / Yahel Hayat / Raviv Hecht / Yoram Honig

Y.是一位40多岁的以色列导演，他来到沙漠尽头的一个偏远村庄，想要展示他的一部电影。在那里，他遇到了文化部官员Yahalom，并发现自己正在打两场失败的战斗：一场是反对他的国家对于自由的消亡，另一场则是反抗他母亲的死亡。第74届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)那达夫·拉皮德 第74届戛纳电影节主竞赛单元 评审团奖那达夫·拉皮德《阿赫德的膝盖》下载观后评论：那达夫·拉皮德新作，限制性视角与开放式构图一如既往，但这回摄影机更疯癫狂乱了，[同义词]中的类·主观镜头在此时常脱离人物，完全成为主体性的存在，来回摇甩、快速在空中画抛物线、疾速横摇旋转……或许应该命名一种“拉皮德式的运镜”。本片还是一部颇有想法的元电影——“阿赫德的膝盖”正是片中男导演意图拍摄的新片名字，但仅停留于设想中，而他放映的作品也全程或缺席或虚焦，再联系他频繁用手机为身患肺癌却始终未露真容的母亲拍摄沙漠风光的举动，以及他对军中相互折磨的往事中自身扮演角色（始作俑者、受害者或观察者？）的闪烁其词，都让影片显得足够暧昧。10个士兵疯舞及山洞争执的场景有克莱尔·德尼的男色身体气息。但作为政治论文电影（用文化部的资金来批判文化部审查太逗了），本片还是过于直白用力，欠缺戈达尔的诗意。（8.0/10）眼泪不能够浇灌荒漠，幸存者也未能去赎罪。在死海旁沉沦，在教育审查中施暴，或经历一场绝望痛苦的酷刑，或进入一次嘶吼宣泄的对峙，冲突罕见地在拉皮德电影中得到如此直白的揭示，自然的逻辑秩序被自由的歌喉打破，视点的子弹在身体上肆意游走发射击中精神的幻象，彻底依托运动势能。和他过往不可测的所有作品一样，闯入的神迹再次从她抚摸脸庞时显现。世人常常因为不够绝望而绝望，出走故土后的摄像机不再遮掩，也不再妥协那还原感官语言的过程，转而平面的、魅惑的、无限的直接表达，从具象提取释义进而演化，直达创造力的极端，如何理解简单遍布喻示暗藏一切秘密的世界？我们最初理解接触这个世界的方式已被剥夺，人们已无法辨别何为武器，个体在恐惧的指使下被摧毁掉自我、丢失掉尊严，性的欲望与张力也将不复存在。若控诉有用，便再无沉默与死寂。关于以色列的士兵跳舞，有一部《狐步舞》，好看，推荐一下。这部电影前面还勉强可以接受，虽然摄影机作为旁观者时旋转得实在头晕，但剧情还算正常。后面就接受不了了，最后那段近乎癫狂的控诉充满了愤怒。可是为了达到目的牺牲一个无辜的人道德上却没有愧疚，这让我有些接受不了，也许男主真的是那个策划骗局的中士吧。本片由以色列电影基金以及文化部支持拍摄，也就是说所谓的“控诉”也是相关部门同意的，那这一段还有什么意义？四星半偏五星。！恣意妄为的镜头非常喜欢，疏离冷漠的观察者，内疚愤怒的控诉者，偏执卑鄙的控制狂。人的自我与自然与他人与军营与审查与故乡与他乡。流水与泪水，神游，公路摇摆，拥抱土地，等等等等。扣半星是因为最后还是落在了创伤与审查，希望有一次导演可以暂时放下地域政治表达而彻底放飞自我，像马利克那样对准一些永恒话题，只是那样的拉皮德还是他自己吗，创作者的自我与超我？拉皮德：“一个艺术家必要时也需要去撕咬那只提供喂养的手。”“在《同义词》之后，拍《阿赫德的膝盖》并不明智，我必须向世界敞开自己。但最后，我告诉自己，这正是它是唯一要拍的电影的原因：一部远非完美的电影，打倒小心翼翼，打倒模棱两可，删除所有形式的过滤器。”尼采：“与怪物搏斗的人要谨防自己也变成怪物。当你凝视深渊，深渊也在凝视着你。"Y““做個好人，你會感覺很好”#如果整部影片能有结尾这样有力就好了，开头尖锐的声音与潮湿的画面构成了愤怒的表现，中间部分有点太冗余了，结尾飞机掠过以色列绿色象征着生机的大地（故土）男主角可以看作是告别，也可以看作是逃离，即使泪流满面，他也一定会再回来的。 《同义词》我是挺喜欢的，这一部更严肃了，不过政治上的控诉太多了，有点审美疲劳，应该是不喜欢这样的镜头语言，选择拍摄的地点很有意思……勉强三星。《同义词》升级版，前作选前以色列士兵当主角，对以色列骂的还不过瘾，在这里安排一个图书管理员和知名导演继续抨击各国家种种不堪，并延续了对主观镜头的探索（镜头对着地面一顿晃、在几个角色中来回摇移都是在模仿人眼）。拉皮德简直是个自恋惶恐如波兰斯基的导演，把自己内心的恐惧化身影像来控诉，当然这些东西谈不上什么观影体验，看睡着几次。镜头晃来晃去看得我心烦，景框对人脸的压迫也很烦，片中的控诉和喊口号又有什么区别，以胁迫他人来达成自省惹人生厌。与《同义词》一脉相承却搞出了这个玩意，我太失望了。我不讨厌毫无节制的宣泄，但是一旦掺杂政治元素，只能说非常反感，在我看来这和你想反抗的没有区别拉皮德牛逼！视听风格独特，导演与摄影机合为一体，自由奔放，真的有给我一种电影还可以这样拍的感觉。对历史对国家对政治的批判又很犀利。文化部在向艺术宣战哈哈哈哈哈他可是分管艺术的部长啊这么讨厌艺术……后半段有关“中士、受害者、旁观者、氰化物”的双层映射和身份流动非常漂亮，但谁能告诉我为什么拉皮德永远只有模糊而绥靖的结局，配合着永远不进行精减的程式化镜头，带来了主体性和客体性的撕裂2.2你看他时而激进高昂，时而低吟浅唱，时而似波涛汹涌，时而又柔情似水。满满的政治诉求，愤慨而凶猛。几乎放弃了正反打，频繁甩镜头。带着某种浓烈的自我沉迷。才气确实有，但是这次精于设计，匠气太足。几乎是换了个语境把重新拍了一遍？以个体对国家的角力、主观视觉调度、局部手持特写、蹦迪的脚群，前作里牛逼闪闪的亮点到了这里真就丧失了惊艳感哦。非常独特的手法和质量极高的调度能力，在这些技巧控场下，叙事变得自由又浪漫。只可惜故事和人物就不那么的出彩。终于成了一部技巧大全。但看着也蛮赏心悦目。