苦雨恋春风

• 豆瓣评分：7.3
• 片长：99 分钟 / UK: 100 分钟(r
• 导演：道格拉斯·塞克
• 年代：1956
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 爱情
• 语言：英语
• 编剧：乔治·朱克曼
• 影片别名：欲潮 / 风中情书 / 风中信往
• 更新时间：2022-09-05
• 上映：1956-12-12
• 主演：罗克·赫德森 / 劳伦·白考尔 / 罗伯特·斯塔克 / 多罗茜·马龙 / 罗伯特·基思

Kyle（罗伯特·斯塔克 Robert Stack 饰）、Kyle的妹妹Marylee（多罗茜·马龙 Dorothy Malone 饰）和Mitch（罗克·赫德森 Rock Hudson 饰）三人从小一起长大，Kyle更把Mitch当作最好的朋友，而Marylee也一直暗恋Mitch。直到Lucy（劳伦·白考尔 Lauren Bacall 饰）出现在他们的生活里，Mitch和Kyle都爱上了这个美丽的女子。Lucy在Kyle的甜言蜜语下很快就和Kyle结了婚，而还爱着Lucy的Mitch也一直对她念念不忘。另一方面，Marylee也一直想得到Mitch的爱。Kyle和Lucy结婚一年，却迟迟没有生孩子，Kyle发现是自己的问题，开始酗酒。而Kyle父亲的突然去世更让他沉浸在悲痛中，当Lucy告诉Kyle她怀孕的时候，Kyle认为那是Mitch的孩子，并打了Lucy，这时，Mitch出现了，并威胁要杀了Kyle......第29届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)罗伯特·斯塔克 第29届奥斯卡金像奖最佳女配角多罗茜·马龙 第14届金球奖电影类 最佳女配角(提名)多罗茜·马龙《苦雨恋春风》下载观后评论：1.道格拉斯·塞克又一部表面简单“狗血”实则繁复而充满反讽的家庭情节剧，既是一个围绕四角恋爱“痛苦循环”的故事，又是一曲石油大亨没落、家庭瓦解与美国梦幻灭的哀歌。2.洛克·赫德森与劳伦·白考尔的拯救者角色性格稳重、克制、坚韧，却几近完美到不真实，罗伯特·斯塔克与多罗茜·马龙的颓废者角色则充满了不安全感，在自毁式的犹疑嫉妒与浪荡风流间游走，反倒鲜活得引人共情。3.相当风格化，不乏大仰角镜头、高角度俯拍与倾斜镜头，精妙华美的配色兼具象征与叙事意义（如幽蓝而遍布阴影的房间、鲜红的走廊，或黑白分明或鲜艳斑斓的服装），塞克还让布景显得虚浮、人工痕迹浓重，如一望而知的绘制布景与背景投影，造成间离效果，促动观众反思。4.内外两种视角呈现枪击场景：飙车，暗夜，风卷落叶。5.永远回不去的童年河边。6.石油钻塔。（8.0/10）《好莱坞类型电影》#一部完满的贵族家庭情节剧。爱上罗克•赫德森，环形叙事结构，道格拉斯塞克首先告诉我们结局，哈罗德死了，然后通过日历翻篇回到一年前，让观众关注为何哈罗德会死，专注于叙事结构、人物之间的复杂关系造成这一悲剧的发生。出身工薪阶级的露西和有闲阶级的哈罗德之间跨越阶级的乌托邦式的婚姻—爱情，到如何慢慢的走向获得无限财富和权力的美国梦的衰亡，导演处理的丝毫不拖泥带水。塞克描述《苦雨恋春风》时说：“这是一部社会批评片，批评富裕人群、被宠坏的人群，还批评了美国家庭，真的。而鉴于情节中考虑到了暴力，它也考虑了其表现力。”塞克充满人为风格化的手法处理，为这样相对不灵活的故事题材定义了一种风格，一种态度，对生活自我反思的观念，也对观众提出了更高的要求，因为这并不是过去逃避主义娱乐的被动消费。伊伯特的影评比电影本身更值得先行推敲。在他的评价里，导演瑟克在50年代促成了美国流行文化的转变，开启了一个全新的讽刺时代，戳破了沉迷物欲的沾沾自喜。他影响了法斯宾德和阿莫多瓦，又可以满足最浅薄的观影需求。通过人工痕迹极重的布景、造作的台词和可笑的家庭四角恋情节，掩藏了他的严肃立意。（我却很难觉察这当中的不同，50年代的好莱坞看上去都一个调调马丁斯科塞斯有一部电影叫《飞行家》，也是关于发现石油的故事。[近期又看了道格拉斯·瑟尔克的《苦雨恋春风》，又一个故事中主人公家族以石油发家致富的故事]石油、天然气、钢铁的开采，是资本主义最重要的象征性工业，但是真正得到文学和影视再现的机会却很少，究其原因，它们本身作为高强度劳动的场域很少被视为一种审美再现的空间。法斯宾德在一篇著名的文章《道格拉斯·塞克的六部影片》中用以下措辞总结了这部电影：“劳伦·白考尔让我们越来越恶心，我们越来越清楚地看到她和那个同样使我们感到恶心和高贵的罗克·赫德森相处得有多融洽。在《苦雨恋春风》中，善良、正常和美丽总是令人厌恶；邪恶，软弱和放荡不羁却唤起我们的同情。”看似二男争白考尔，实则兄妹争罗克赫德森，因为大量性暗示符号包括童年回忆（阴影）落在后一三人组上，白考尔被突然卷入故事里且从始至终是个客体，结尾她和妹妹实际上完成了一种换装也很能说明问题。道格拉斯塞克对颜色和镜像镜框的风格化使用以及叙事上的表意偏离，绝对带有对好莱坞模式肥皂剧的自反性。只是随便找个虐恋片看看，想不到跟自己正在写的四个人物的关系尤其是心理状态（此片多了妹妹和朋友之父，是六人关系）有很多雷同，这巧合也是神奇，或者全世界的家暴虐恋故事都有相似心理机制？脆弱男人很吸引有一定独立性和拯救欲的女人，但太捉急的爱，总归不如长情陪伴巨牛逼的双重反讽，在一个看似苦情的恋爱故事背后，隐藏着对资本主义社会金钱、男权中心的讽刺和对好莱坞电影套路的讽刺，具有高度的自反性。真正值得同情的反倒是兄妹两个人，而观众同情的男女主，却是最值得讽刺的对象。塞克的四角恋情节剧，好朋友爱上同一个女人+妹妹喜欢朋友，看下来确实是八点黄金档肥皂剧的鼻祖，据说德国导演法斯宾德和西班牙导演阿莫多瓦受其影响很大。布景的颜色很赞。“去河边，去那曾经属于我们的河边”。相当精彩的作品。与之前《天老地荒不了情》和《深锁春光一院愁》一样，对色彩的运用以及场景布局都十分考究。剧情看似是狗血的“四角恋”，实则是对上流社会一次强烈的讽刺。四位主演的表现异常精彩。没想到竟然是老怪十爱之一……看进去了还蛮不错的，狗血繁复的表象下还有种家族衰落美国梦幻灭的哀愁感。白考尔美极，男主气质略像周润发。话说要是一开始白考尔就投入他的怀抱就没后面那么多屁事了结尾有一丝怅然。比起四角恋的纠葛，影片更打动我的是成长的代价。要么做一个无法与成人世界和解的任性癫狂的孩子，在长大之前死去。要么接受，承受童年的失落。即便富可敌国，亦无法圆满。#第一部道格拉斯·瑟克#贯彻落实布莱希特（虚假的场景/色彩、夸张的表演、对资本主义的讽刺），看得出阿莫多瓦与法斯宾德受此影响很大，性无能作为导火线以及铁塔的隐喻是弗洛伊德式的