迪斯科男孩

• 豆瓣评分：6.3
• 片长：91分钟
• 导演：贾科莫·阿布鲁泽塞
• 年代：2023
• 地区：法国 / 意大利 / 比利时 / 波兰
• 类型：剧情
• 语言：法语 / 英语 / 俄语 / 波兰语 / 伊博语
• 编剧：贾科莫·阿布鲁泽塞 / 克丽丝托·阿尔维斯·梅拉 / Licia Eminenti / Jérôme
• 影片别名：换命战场(港)
• 更新时间：2023-10-24
• 上映：2023-02-19(柏林电影节)
• 主演：弗兰茨·罗戈夫斯基 / 莫尔·恩迪亚耶 / 拉蒂莎·基 / 莱昂·鲁塞夫 / 马提奥·奥利维提 / 罗伯特·温茨凯维奇 / Michal Balicki / Wahab Oladiti / Salem Kisita / Mutamba Kalonji / Robert Chodur / Bogdan Frankowski / 马克斯·盖勒 / 贾科莫·阿布鲁泽塞 / Prince Bara / Dimitri Pacalo / Reza Akrad Beheshti / Tiffany Tatibouet

艾利克斯在和同伴偷渡时，同伴不幸遭遇意外事故沉水身亡，最终他只得一人到达巴黎。在经历了法国外籍兵团严酷的训练和选拔之后，他终于被选中，成为了兵团的一位士兵，也因此获得了五年的居留许可，成为了临时意义上的“法国公民”。 　　然而，在一次执行任务过程中，他亲眼目睹军队的暴行如何对尼日利亚地区的残忍剥削和对当地居民令人发指的行径，他的内心也开始不安，心怀愧疚之时，他在迪厅偶遇了任务中的幸存者的妹妹。同样身为外来移民的他，难以忍受内心的煎熬与困扰，并最终做出了遵循自己的良知的选择。第73届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)贾科莫·阿布鲁泽塞 第47届香港国际电影节新秀电影竞赛 火鸟电影大奖(世界)(提名)贾科莫·阿布鲁泽塞 第7届平遥国际电影展首映单元最受欢迎影片(提名)贾科莫·阿布鲁泽塞《迪斯科男孩》下载观后评论：2023PYIFF 露天剧场，开场前穆勒和导演上台介绍。从视听层面来说这部电影非常适合这个晚上的露天剧场，本来没有多大期望结果观感非常好，可能也是因为反差吧哈哈。在主题上影片也算切中了当下欧美社会的一条命脉，殖民掠夺的债终究要让移民问题来偿还，影片对殖民和移民的这两部分结合得较为巧妙，同时影片还加入了一些超现实元素，我猜是为了凸显第三世界的一种民族文化，然而影片最终落点在“迪斯科男孩”这个点上，这是典型的资产阶级文化，这就成为了一个矛盾点，民族文化和资产阶级文化的莫名结合，有些怪异。如今的第三世界殖民早已不仅仅是资源掠夺，而是文化入侵和同化，主角对法国文化的向往，非洲原住民对资产阶级文化符号的想象，可惜影片只是无意间提及了这些，如果不仅仅只是对资源掠夺方面做奇观式的展现而加入文化方面会更好导演尝试谴责发达国家在对欠发达国家的种种非人道主义行为，看似非常直接大胆，但仅仅停留在表面，没有细致挖掘造成这种剥削的背后更为复杂的社会原因，同时，对这片非洲土地的文化景观呈现仍然迎合了观众的猎奇视角，尽管他们的遭遇令人同情，但一味将他们置于“被加害者”和“被迫反抗者”的角色，是另一种刻板化，亦是对他们的话语权更深层次的剥夺。就Alex的角色而言，他代表的是另外一类获得发达国家合法身份的移民，处于“比上不足比下有余”的境地，但导演似乎刻意忽视了由身份的变化带来的相应的思想观念的复杂化，只为了那个过于理想化的结局，就让人物处于一厢情愿的自我感动中，缺乏更深层次的内心挖掘；Alex和Manuela这两类不同的社会外来者之间也仅仅停留在互相打量的程度，未能搭建起有效的沟通。有意思的是刚看完格洛莉亚紧接着看迪斯科男孩。一个是女性视角，从儿童经历离别获得成长切入，引出黑人和白人之间的情感联系，整体细腻温柔。一个是男性视角，男主（来自白俄罗斯）和黑人阵营虽在法国同为“外族异类”，影片前半段两人却做出了不同的选择，男主拼命加入外籍军团想获得法国名字，而黑人却以抗争的方式试图赢得自我生存空间，结果黑人失败了，用鲜血唤醒了男主。故事很简单，拍摄也很直白形式，非本人所爱。但导演说结束在咖啡馆等待大家前去交流的时刻，在寒冷的平遥夜晚，瞬间注入了一丝温暖。电影结束，跟朋友边走边感慨，拍片子除了表达私人化情感之外，如果能同时观照到整个世界，至少不会显得太过于悬浮吧。总之，依然对电影充满了期待。元素拼贴的脑洞艺术题材，八竿子打不着的叙事走向，强烈的视觉直给，冲撞的矛盾唤出新的影像体验，比《不虚此行》的苍白话术高级很多，观感也比耳提面命的灌输姿态轻松不少，白俄罗斯偷渡者，尼日利亚恐怖分子，迪斯科霓虹色彩，融汇在这短小的90分钟里，并塞入身份认同与殖民反思，以及探索艺术形式的可能来开放表达，优质的景深与全景搭配，成像仪视角下的缠斗画面，强烈的电子音乐与氤氲氛围，实验性浓烈的焦虑具象，第三世界亡灵的超脱运用，虽然故事从写实记录到逐渐飘渺，但时刻外化的情绪和灵动的视听拓展，非常助力观影感受，这才是鲜活艺术的张力与奇情所在。★★★影像直觉够劲，但是这个故事就像是某个中二少年突发奇想臆测出来的非洲神秘主义灵异换魂术与欧洲虚无主义舞厅狂嗨的结合体…男主角经由某种烙印于眼底的残酷真实和血腥战场亲历了由电影幻想所构筑的对西方自由世界的憧憬、幻灭和反殖民主义意识形态觉醒…就感觉像是拿了一个近年来很流行的俗套主题装进了一种“前卫影像”的躯壳，完全没有《同义词》那种面对自我的真挚诚实。分明主题表达刻意、浅显、直白又装模作样偏偏影像层面在观看的时候感觉还“挺好看”挺享受的，只是事后反刍一下发现片子真的不太能站得住脚…可能介于三四星之间。（第73届柏林主竞赛）7.5/10 几乎将柏林的政治属性全盘托出，但是丝毫不令人反感或厌烦。热成像的使用比较意外，又非常合理-非黑白影像可取代，不仅是削弱了士兵和原住民搏杀的血腥和残忍，而且将人的动态行径捕捉得极为清晰（如同整部电影强调的都是动作-无论是军队里的规训，还是迪斯科舞池里的律动）。前半段比较实在，后半段越来越虚，严谨来说是从头到尾都不那么牢靠，其实也不那么重要了，感性如同音乐，肆意地在浑身每个细胞游弋。（PS：弗兰茨·罗戈夫斯基，宝藏演员认证）2023.04.08. 圆方戏院，47届香港国际电影节，个人第17场。到头来港译名“换命战场”没想到还挺贴切的！一星给很赞的摄影，一星给一如既往优秀的Franz Rogowski，半星给这个还算相对有趣的题材吧：偷渡、用鲜血生命换来一个法国的合法身份，在今天在我们看来如此荒谬的事情，竟然还有那么多人前赴后继的在去做。最后一群熬身份为法国卖命的“移民/外国士兵”们边走边合唱”Non, Je ne regrette rien”，实在是太悲凉了。【HKIFF 16】感觉这部被低估了啊，我还蛮喜欢的。想表达的主题确实直白俗套了点，但方式上还是相当艺术的，观感很舒服。红蓝色调像法国国旗，紫色看着也有美感。红外线热成像仪视角下的战斗很有创意，现代科技某种程度上改变了了人类的视觉，人看到的不再是活生生的人类，这点和《黑镜》某一集有点像。男主从战场回来后的改变可以有两种解读，一种是他良心上受到的谴责，一种则是被死去黑人的亡灵附身，一种是主动一种是被动，非常有意思。白俄罗斯偷渡者、尼日利亚恐怖分子、迪斯科，这三个元素组合起来那也属于是脑洞大开，当然也确实是法国作为势力横贯欧非的大国所能产生的世界效应，讽刺倒是很刺裸，用近乎通灵/灵魂融合的方式写外籍军团中的偷渡小哥与前殖民地中的恐怖分子，无论是难民还是殖民，核心无外乎一个“都一样”，处在同样的被控制中（当然这里是殖民反抗了，然后是以难民身份的外籍军团压制殖民），却还要相互厮杀，热成像摄影机拍的厮杀的那一段到还真挺迷幻的。本届第一部三星，其实开始两段都很喜欢，一度以为又是一部五星，但当两个人物开始汇合时，无论是剧情走向还是表现手法都越来越莫名其妙，我理解导演想要不走寻常路，但效果不好，还不如踏踏实实讲故事（可以看出他有这方面功力在），而且他想要表达的东西最后都偏离了航道，看完第一感觉难道不是：道德感太强的人就别当兵了？为了看Franz Rogowski，但却发现Matteo Olivetti好性感啊，导演真的拍了他很多性感镜头【8】好啊，Franz和摄影真的顶级特好，情绪与身体机能是由内至外的延伸的。欲望与目的在电影中被呈现的如此清晰又模糊不清。“热成像”和“Disco舞蹈”两场戏简直是神来之笔。将电影那场肮脏的，泥泞的枪战戏蒙上了神秘的色彩。摄影调色的出挑，在于每场夜店灯光，人的情绪与振奋的力量，是无关肤色的，无关新移民种族问题的。 只需要的就是尽情舞蹈，白目浅显易懂都是情绪之外的剧本。而我们只需要的是一起Disco。声音设计很棒！很多突然间的刺激很震撼，节奏很好！火是一个很好的元素，创造毁灭重生！用舞蹈仿佛是某种仪式也是宿命！就像阿历克斯很难真正融入法国，土著为了家园宁愿战死也不离去！命运仿佛再开玩笑，你拼命去努力的并不是你想要的，那个你想逃离的才是真正守护的家园！想清楚了法国身份也就不那么重要了，因为梦醒了。可能也是导演的人生缩影，一个外国人怎么能融入法国。那就跳起命运之舞吧！最最原始仪轨！导演借助全球化浪潮席卷的事实，以巨大的野心绘制了这出视听盛宴，想以两种看似毫无关联实则暗中交汇的人物来反映出让人胆战心惊的世界真相。然而他完全高估了自己的能力，在全片神棍式的情节铺展与毫无铺垫的故事发展之下，惹人注目的摄影与音乐完全变成了徒有其表的空架子，原本极具深度的主题在不加节制的意识流中逐渐蒙上了一层深不见底的灰，完全背离了电影的初衷，徒留下一阵莫名其妙的无病呻吟。