土路都有盐味道

• 豆瓣评分：5.8
• 片长：75分钟
• 导演：雷文·杰克逊
• 年代：2023
• 地区：美国
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：雷文·杰克逊
• 影片别名：
• 更新时间：2024-01-04
• 上映：2023-01-22(圣丹斯电影节)
• 主演：摩西·英格拉姆 / 希拉·阿蒂姆 / 克里斯·乔克 / Kaylee Nicole Johnson / Reginald Helms Jr. / Charleen McClure

故事记录了一位住在田纳西州农村的黑人妇女几十年间 的生活。该第39届圣丹斯电影节评审团大奖 剧情片(提名)雷文·杰克逊 第71届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元 金贝壳奖(提名)雷文·杰克逊 第39届美国独立精神奖最佳处女作(提名)雷文·杰克逊《土路都有盐味道》下载观后评论：当黑人电影终于选择不再用苦大仇深的方式去控诉种族歧视的困扰，转而用接近于《生命之树》的形式去剖开单纯个体的人生，一切都变得不再功利。观影过程中数次让我想到一种叫“通感”的修辞手法，观众仿佛能跟随着自如的摄影和巧妙的声音进入到那个看似不存在的世界里，感受到阳光射入眼眸后的夺目、河水沁入手指后的凉意、土块放入口腔后的苦涩……而在无数的直观感受背后却又是一个奋力追逐时间的故事，原来所有的情感最终都会被光阴无情碾碎在它的车轮之下，混进土路中变成盐的味道，又跟着从天而降的雨水一起混入人的梦乡之中，成为我们可触碰却又无法得到的东西。我们从来都不是自己的主人，永远都只是世界的奴隶。通过Mack的视角 将视线聚焦于Mack的成长 爱情和心碎 以及她如何面对种族歧视 贫困和社会不公等挑战 深入探索了美国南方农村生活的艰辛与美好 并展现了Mack在面对困难时的坚韧和乐观 影片通过Mack的生活经历 深入探索了Mack与家人 朋友和社会之间的深厚情感 以及她如何在困难中保持对生活的热爱和对未来的希望 Mack这一人物形象的塑造 打破了传统的性别和种族的刻板印象 Mack以坚韧和乐观的态度面对生活 展现了女性的坚强和独立 导演更是通过色彩的对比和变化 突出了人物的情感变化和氛围的营造 但总体而言感觉还是很枯燥乏味的昏昏欲睡的散文式电影，没有有效情节支撑故事，全是碎片化的片段拼凑，各种大特写怼脸，固定镜头纪录，拥抱，牵手，流泪，反复着墨，能看得见的情绪流动，观感静谧表达虚空，非 常规影像语言的视听结构，抒情文字具象为画面呈现就开始变成乏力堆砌，一位黑人女性不同人生阶段所经历的关系记忆的回顾剪辑，完全是100分钟冗长的MV素材碎片，蝉虫鸟鸣的声效制作与绿树成荫的画面补给倒是优秀，但变着法儿折磨普通观众的去剧情与零叙事，一方面暴露着新人导演的创作短板，另一方面明确目标，摸透电影节的收容性来试图收割名声的命题作文项目。★☆感觉是深受阿彼察邦和毕赣影响的导演处女作。童年场景主要依靠声音和中近景/特写塑造出大自然的材质，鱼鳞、蝉、树木、雷电、雨点、泥土（不管是干燥的还是湿润的，在树林里或是河里的）和人的交流不断强化着影片的自然主义倾向，但是交流的时间和地点都极暧昧含糊；青年时期大自然的声音则沦为了功能性的，人物之间流动的情感在不断放大、延长及被摄影机暴力分镜的拥抱和亲吻中被稀释直至消耗殆尽，令人昏昏欲睡。我喜欢浪漫暧昧的“慢”电影，但这部影片除了强调了人与自然的羁绊以外，似乎没有一个值得拍出一个半小时片长的故事。从公布时就因为名字，牢牢抓住了自己的期待。同在圣丹斯亮相，同来自A24，同样用“诗意”笔触撰写女人故事；真的很像《大地母亲》的精神姊妹作，亦能感觉到这些故事在叙事视角上的重复以及手法上的雷同。比起《大》为角色设置了相对尖锐的处境问题，这里在剧情上更加作减法；她曾经见证的人生时刻，所经历的悲伤、爱、拥抱，被大篇幅未有对白的场景定格所代替。仿佛很懂它的所有努力与那些为人赞扬与喜欢的点，却始终感知不到属于这个故事与角色本身的独有魅力。拥抱时我们紧紧贴合的身体会有盐的味道，下雨天坐在湖泊旁空气中弥漫着泥土与盐的味道，酸甜苦辣的人生中每一滴眼泪都是盐的味道。而那些蝉声雨声风声无不在提醒我们，生命的点点滴滴如散落在地的小珍珠般无序，闭眼细想我们仿佛手拉着手、手贴着手、手环抱着彼此，经历过了那么多的风风雨雨，嘴里的味道，依旧是咸咸的。盐是世界上最咸的物质，却也是我们最离不开的物质之一，所有的土路都有盐的味道，那么我们走过的所有土路都是我们离不开的那份记忆。美丽而哀伤。它不在意讲一个故事，而更倾向于让观众去感受其中的情绪。回忆穿插在现实中，却没什么章法，没什么顺序，不过本来人的记忆不也是这样吗？不知什么时候突然跳出来一段过往，跟当下完全无关也完全有可能。我对它并没有高的评价，但真的很美，比如她们乘车离开的一幕，忧伤的音乐里有清晰的车子开过土路的沙沙声，谁也没说话，却让所有人都感受到难过悲伤，似乎什么都是淡淡的，情绪却萦绕在耳边。其实更像是参与了一场无序的私人的情感记忆，婴孩与传承，泥土与雨水，是对母亲的思念，与故乡的缔结，水成雪或成雨，落下汇成河流，穿过泥土，品尝泥土时又于身体里流淌，它不是结束也不是开始。画面虽注满了情感，但杂乱的回忆插叙，泛滥刻意的长镜头，渐渐削弱了观众的共鸣，这更像是导演献给自己的电影【2】厌倦一切装神弄鬼的情绪电影。一个不需要剧本的电影，充分地发挥肤色电影的亲密性，完全不知道在拍什么。也丝毫跟电影所传达的一切福音和意境不融合，声音和视觉设计做的不错，但也仅有这样。A24按照这个程度批量继续拍下去，估计年年都可以戛纳主竞赛啦，让人看不懂，但睡的天昏地暗的电影。只适合电影节放映，但我庆幸当时没看这部去看了别的，相比之下那部比这部好看多了。拼凑起来的摇晃的镜头，一些有意义还是无意义的符号，虽然是串起来了但好像没串起来的剧情，完全多余浪费这个时间。我只能说，就像不是断句就是诗歌，不是云里雾里就是电影。像在经历一场古老的暖流，丰沛，和缓，感受喝自然的一次指尖对指尖，和同类的一次体温交换；生命一次断裂，一次延续，智慧一次述说，一次实践；一次嘴角的弧度，一次眼眶的湿润，尘归尘，土归土，融汇于尘土，水体，里面同样混杂汗水、泪水与血液。6.8分，放弃叙事的电影不在少数，但黑人电影确实是少数。能够体验到黑人女孩的人生体验历程，用镜语展现泥土与水的意境，不过大量的近特＋长镜头展现女孩与他人的亲密，能够感受到生活流的拍摄逻辑，但确实有点冗长且重复了。