暴力挽歌

• 豆瓣评分：7.4
• 片长：86 分钟
• 导演：铃木清顺
• 年代：1966
• 地区：日本
• 类型：剧情 / 喜剧 / 动作
• 语言：日语
• 编剧：Mitsutoshi Ishigami / 新藤兼人 / Takashi Suzuki
• 影片别名：The Born Fighter / Fighting Elegy
• 更新时间：2024-04-01
• 上映：1966-11-09
• 主演：高桥英树 / 浅野顺子 / 川津祐介 / 宫城千贺子 / 加藤武 / 玉川伊佐男 / 浜村纯 / 佐野浅夫 / 町宏 / 日野美雄 / 久松明 / 横田阳子 / 片冈五郎 / 前田武彦 / 松尾嘉代 / 中川弘 / 夏山爱子 / 恩田清二郎 / 太刀川宽 / 高桥明

改编自铃木隆的同名小说。 　　冈山中学的南部麟六（高桥英树 饰）是一名沉默寡言的男生，他默默暗恋着同住一个屋檐下的清纯少女道子（浅野顺子 饰）。某天麟六教训了侮辱道子的高年级学生，其实力被本校打架高手甲鱼（川津祐介 饰）相中，故向打架传授大家技巧。经甲鱼介绍，麟六加入了由泽庵（片冈光雄 饰）领导的冈山中学最大暴力团——OSMS团。凭借过人的实力，麟六很快成为该团的副团长。 　　然而对道子的感情迟迟无法说出口，以及团内矛盾日益积累，麟六最终离开冈山，转入若松的西多方中学。但他作为不良少年的名号早已声名远播，身边的麻烦只会越聚越多……《暴力挽歌》下载观后评论：北影节第二场。题材上是铃木版【白丝带】，导演的喜剧荒诞恶趣味其实大大衰弱了这种隐藏的表达。当然也许对于铃木而言，ZZ议题和社会表达从来也不是他的终极目标。铃木大概始终趋于一种形式上的探索，无论是早期这些类型故事，抑或大正三部曲，在反类型上的尝试、技术与技巧的戏谑，甚至反情节的叙事追求，确实始终如一充满先锋感。但这一时期的日本新浪潮，我更喜欢大岛的【残酷青春物语】，大约也是后者我更能体味具体的人。本片中，铃木最有兴趣的大约是那些动作场面，从剑戟黑帮到学生殴斗的悄然转化。三个很值得被注意的场面：冈山两派的空地群架、初入新校后的癫狂剪辑以及结尾道子的命运挽歌。文本上最有趣的JJ弹钢琴曲，真是脑洞和恶趣味爆棚。写麒六暗恋道子的第一笔则极纯情，特写中，麒六的鞋试图“靠近”道子的，可惜这样的欲望也被禁止66革命的爆发对于东亚的冲击是直接和具体的。虽然共斗赤军还未充分燃起，但作为前帝国士兵的铃木早已察觉：团块一代日益膨胀的时代主体性感受和接管社会的反叛欲望。1930s作为1960s的漫画，其提出战后左翼运动问题在于：仍然是一种道德主义的社会仪式——只不过完全发端于（知识界）内部——战后“讲座派”的复兴（即便旋即分裂）不过是另一种“天皇崇拜”的臣德与青年代系的结合罢了。铃木显然质疑“大东亚主义的近代”。其对当下的方案是选取一种《沉沦》式的态度，当然可以轻易发现铃木隆的原作与郁达夫文如何相似（剧本改编则来自新藤兼人）在建立性冲动-压抑与战后现实的具体关联过程中，让北一辉介入则让此片有了另一重史学意义：从226到太阳族，激进主义仍是所谓“近代”的主轴。而奔向东京的结尾，也难说铃木倾向哪边。7.5/10铃木清顺供职于日活片厂后期执导的B级制作，融合了青春，黑帮，犯罪以及武士片的多样元素，并利用细节设计将严肃的主题形式用许多的轻松时刻包裹。片中的铃木式风格美学已初现峥嵘，景深镜头与对角线构图的组合多次出现，丰富画面的同时也明示角色关系；推轨拍摄变化多样，既服务于剪辑节奏的调整，又不时打造出绘卷般徐徐展开的二维空间；特写镜头的几次角度选择更是刁钻，组合起来已然似是一次为"浪漫三部曲"的创作而做的先锋实验。此外，本片的故事设置在文化主义角度也有较大的解读空间，一说是有关本土母体的倒塌及战争狂热的反思(美智子被前进的军队无情推倒)，再说也是看向战后彼时青年一代面对西学黏着又抵制的关系的微妙预言(美智子的钢琴和项链，以及主角二人结尾槅门告别)。最后主角身着长袍在室内场景的黑色剪影画面，让和纸门外的大雪显得非常凶暴。这种大雪一出现，我的脑子几乎条件反射般冒出了一个感觉“这就是《忧国》里的雪”。之后爱情故事终结，军队在狭窄的山道与女主角凶暴地擦身而过，我于是非常确定了，这就是二二六的大雪。很有意思，二二六的雪已经成为一种视觉符号，或者因为不断地视觉化而积成了一场史无前例的大雪，如果没有那种条件反射我可能不会意识到这一点。在远离东京的会津若松的小酒馆里突然出现的那张主角“从来没有见过的奇妙脸庞”，最后出现在招贴上，写着“北一辉”。开篇可爱的喜剧氛围已经完全被大雪覆盖，变成了轰鸣汽笛奏起的激昂和恐怖。原来是这样一部片子啊！@资料馆“回忆人生才发现做过很多愚蠢的事，但当时就要去拼尽全力啊……比起学生更要像个男人。”会津中学校长金句搭配“良志久”题字。铃木清顺不愧为霓虹新潮流导演（1960s就已经这么前卫了），把反思戏谑打斗黑色幽默等多种元素融合一体浑然天成，漫画感十足的桥段傻气又中二（后世的日影喜欢模仿致敬）——修复后的黑白画面充满时代感，雪地里被践踏的十字架，没有下文的定情俳句，爱而不能的悲哀少女，奔赴前程的热血少年，风风火火的约架往事……最后都成了荒诞历史的注脚，一首对率性青春与疯狂时代的挽歌，兼有对所谓男子汉气概&军国主义嘲讽。ps，男主精力旺盛用jj弹琴真叹为观止呀。#BJIFF2023片子不长，有铃木清顺的作者性表达。作为日本军国主义旗帜下成长的一代，「男孩」终将成为「男人」。影片特意织锦了喜剧元素，但视觉喜剧，浅显尴尬。相比暴力“武戏”，脉脉温情的情感戏，更抓人呢。铃木清顺的作者性，在这部影片当中，得到张扬。画面的跳切和人为的“左右眼”的切割，在当年有实验性。而女主悲惨的命运，因为天主教的教义，不能结婚，造成了与男主的BE结尾。而她在军队的脚步声中，被凌乱地碰撞，像极了在军事动荡时代里的饿殍。影片的政治性表达，正在于男主的成长，从柔弱书生，成长为彪悍、叛经离道的代表。7.5，在铃木清顺的电影谱系里面看起来还蛮特别的，跟他那些充斥着B级趣味、各种类型元素混搭的无国籍动作片相比，这个片子的表达野心显然非常大（时间节点、北一辉、刺杀这些实在太明显了），对暴力的成因和后果的分析显然也超出了当年太阳族电影的承载范围，有点《白丝带》那个意思了，应该跟新藤兼人作为编剧有很大关系。电影在动作设计上呈现了特别明显的荒诞怪鸡的无厘头质感，不论是丁丁弹钢琴还是用脚给蜡烛穿洞，都突出一个漫画式的夸张，这个思维确实是蛮先锋的，比那些怪异的镜头设计给我留下的印象更深。戏谑与炫技镜头下青春“成长”故事的另一面，是一个堕落时代的暴力挽歌。从一个内向，虔诚，青涩的少年到充满“男子气概”的，嗓门如雷，嗜血成性的暴徒，父权无法束缚这种暴力，宗教无法束缚这种暴力，“文明”(现代化)无法束缚这种暴力，学校无法束缚这种暴力，就连青春之爱也无法束缚之。相反，疯狂的荷尔蒙与冲动被鼓励并弥漫在社会的各个角落，作为有机体的30年代日本社会呼出的，是充满血腥味道的骇人气息，这一切终于造成二二六兵变的土壤，以及正发生和日后在海外的可憎暴行。13th BJIFF No.6@小西天。像哈内克以白丝带反思战争是如何发生的，铃木清顺的清晰命意在于讲述参与二二六事件的怎样一群人。集日本传统美与西方宗教圣洁感于一身的道子，却因“先天不足”而无法救赎男主，与急行军的起事部队狭道相逢，被撞翻被践踏，迷失在雪野里。结尾北一辉的名字图穷匕见，降雪不止之后血流不息。铃木以他拍热血极道的夸张风格去展示残酷青春，或许倒正切中狂热凶暴的时代情绪，又与历史轮转之后太阳族的躁动气脉相通。无处释放的荷尔蒙通过暴力倾泻而出，无厘头的斗殴场面尽显所谓“男子气概”的滑稽与荒诞，年轻人宣泄暴力成年人漠视放纵，对于日本而言，尚武的暴力与“下克上”式的反叛都是根植于这一缺失信仰的民族基因之中代代遗传下来的，在一轮轮规训与反抗的循环中，暴力由一所学校到一座城镇再到一个国家层层膨胀，终将把所有人吞噬。ps：《白丝带》和这部主题有相似之处，恐怕也是法西斯主义抬头的根源之一。另，泽连斯基某早期作品的灵感来源找到了铃木清顺版阳光灿烂的日子，着重于刻画青春期对性与暴力的萌动和热衷，许多桥段都极富想象力，只不过男主演员太老了，即使再卖力的演出，也达不到少年的清爽。铃木清顺总算好好讲了一次故事，叙事还算流畅，但仍注重场面描绘，不论是初次约会还是不良少年火并，舞台感浓厚，而火并桥段直接再现了用心棒。其武士片与校园片结合的操作，与我们国内少年的武侠梦同理，都是行走江湖、破除规则、唯我独尊的青春霸权男性气概幻想。新藤兼人编剧，热血高校、黑帮暴力与铁汉柔情，黑白色调，造型感比铃木清顺同时期其他影片要弱。剧作有点《阳光灿烂的日子》，也有点港片。男主从一地打到另一地，最后一场大乱斗获得胜利，姑娘前来道别去修道院，口述自己不能结婚（可能不能生育），要去修道院侍奉神，女方忍痛与男主诀别，最后一场戏东京有战事（好像是二二六事件），男主意欲前往。第十三届北影节，天幕新彩云国际影城，20230429。可能是我唯一推荐的铃木清顺作品，难得的克制纯情去油腻，还有一份恰到好处的幽默感，剧情流畅，诙谐有趣，大概是日本所有热血中二校园题材的灵感源头之一。铃木的爱情审美是残缺而非圆满，他的片子里相互爱慕的人是绝对不可以善终的，要么二选一死一个，要么男的装逼浪迹天涯。这部虽然难得把分手主动权交到女性手里，但女主认为自己不适婚育就离去并冻死在冰雪中的情节设计，今天看来已经远远落后于时代