马永贞

• 豆瓣评分：7.3
• 片长：94 分钟 / Hong Kong: 126 分钟 / West Germany: 76 分钟(heavily cut) / Germany: 126 分钟
• 导演：张彻 / 鲍学礼
• 年代：
• 地区：香港
• 类型：剧情 / 动作 / 爱情 / 犯罪
• 语言：汉语普通话
• 编剧：张彻 / 倪匡
• 影片别名：Boxer From Shantung
• 更新时间：2024-04-27
• 上映：1972-02-11
• 主演：陈观泰 / 姜大卫 / 田青 / 井莉 / 王钟

山东小子马永贞（陈观泰）的拳脚功夫虽十分了得，但因属无名小辈，初到十里洋场的旧上海的他也只能凭借过人力气做苦力。因为秉性善良，路遇不平事时马永贞会拔刀相助，令某歌女（井莉）对他暗生好感，也因此得以成为上海滩风流倜傥、武艺高强的黑道“不小人物”谭四（姜大卫）的好兄弟。 　　因为对谭四成就的羡慕，马永贞决意凭自己的拳脚打出一片天下来，并渐渐如愿以偿。可惜江湖险恶，他没想到地盘逐渐扩大的自己和谭四成了杨老板的眼中钉。不久，他目睹谭四为杨老板所杀，决心为谭四报仇，然而他的仗义和功夫并不能玩转江湖的游戏规则。《马永贞》下载观后评论：邵氏+张彻，的确必属佳片。马永贞堪称中国版《教父》，上海滩、黑帮、古惑仔，这些元素都可以在这部经典老片中找到原型。张彻和倪匡了不起，马永贞本来只是一个霍元甲、陈真、叶问式的“拳打欧美、脚踢东洋”的土味爱国民族主义符号，但在两位大佬的改编下，“擂台打俄国拳王”成为突出马永贞拳脚犀利的一个小片段，故事的内核便成了马永贞鸿鹄野心、身贫性傲、舍身取义的极富商业性的要素。张彻不愧为一代大导，电影极富风格化，不仅体现在拳拳到肉的打斗，兄弟基情，主角必惨死，血浆迸涌，还体现在远近细镜头的切换，长短镜头的交错和中国传统戏剧特征与现代电影拍摄技法的结合，这种风格化和原创性为后辈电影人提供了极为丰富的灵感宝库。这次阿尊终于扮演了龙哥的角色，成为了惨死的大佬···但还是逃不掉与生俱来的邪魅少年感，死前笑容非常尊。初登银幕的陈观泰拍了第一版马永贞，说起来山东大汉威震上海滩黑道的故事可能相当于香港黑帮电影在文化上的压舱石，山东在港台语境里是中华的象征，而上海是香港电影之源头，这是马永贞一再被翻拍的基础吧。本片特别之处是详尽描画了黑帮抢地盘的内容，对马永贞的刻画也立体，次次都是单刀赴会那孤注一掷的豪气，直到片尾狂笑死去的傲笑人间（被无名小辈杀死流露出些许虚无的感受），俨然是一个黑道精神图腾了。和歌女井莉的爱情戏处理的草蛇灰线，别人收保护费没所谓，但马永贞这么干，井莉就愤怒了，这是心里有他，片尾乘火车离去终究幻梦一场。缺点也很明显，全片的动作戏都软绵绵，最终盘肠大战前的铺垫也给的太多——虽然是为铺垫马永贞赴约的凶险，但节奏的掌控也是要有的哦，电影整体形态上脱不了邵氏流水线电影的框架。两人的烟嘴令人难忘某种意义来说算是国内黑帮片的始祖，拳王陈观泰的首部主演，从外形到身手都和憨厚、刚毅的山东汉子马永贞极为贴合。年轻俊逸的谭四爷的出现对他来说像是打开了一扇新世界的大门，他在对方不知情的情况下将他视为偶（nan）像（shen），完成了从普通人到黑社会的转变——“你不抢，你怎么活得下去？”而混出一番天地的马永贞，最终因为谭四爷的死亡，他好像又变回了一开始那个懵懂的只是来混口饭吃的山东汉子，他连活都不想着活下去了。在贡献了一段拳拳到肉，精彩绝伦的张氏打戏后，马永贞为谭四爷报了仇。讲个题外话，姜大卫被戏称“抢戏的祖宗”，即不管他为谁挎刀，挎多大的刀（如果是张导的片那就是青龙偃月刀），他的风采依然直逼主角，甚至盖过主角的风头。严格意义来说作为配角的素养这是不合格的——但谁让他有这该死的魅力呢？比张彻的许多片情节推进要缓慢得多，况且有了鲍学礼的手持摄影，众多俯拍机位减少了以往运镜的重复感。两小时篇幅呈现由踌躇满志到血雨腥风的上海滩风云。马永贞无时无刻不幻想成为谭四，纵然有利索的拳脚，却在现实与阴谋面前不堪一击。传统道义与黑吃黑江湖纷争的不相容，最后在乱战中全部灰飞烟灭。马永贞于江湖不过是个过客，成为了无可替代的自己，也变成了另一个谭四。小姜出场风骚但戏份太少，阿泰刚猛有余气场却有所欠缺。井莉的角色单纯只靠耍脾气来表现情绪，看着多少有些别扭。对于港式枭雄片而言，本片仿佛基础型蓝本。但格局非但没有扩大，反而在最后又回到了黑帮杀戮的路子。茄汁大战固然惨烈，却与"大决斗"，"报仇"等又颇为相似。戏剧化的表现形式削弱了枭雄片的写实感，本质上，这仍是狄姜片风格的延续。在没机会的时候不掩饰欲望又懂得维护尊严，有了机会不斤斤计较靠搏命再打出一片天。简单质朴的男子气概，全世界都吃得开，怪不得还有英文配音。“马大哥开始往上走了”这词儿很雷，好像又必须得有。“在苦哈哈头上一毛两毛的刮，这口饭，不是我吃的”这话很提气。导演编剧的这些东西足以让当时的老板和观众满意，所以就不求别的，所以1972年《教父》都诞生了，港片平行剪辑还玩不利索。陈观泰可能真笑起来不是太憨就是太凶，所以为了演正派只能那样假笑。姜大依旧笑的阳光潇洒。井莉俊俏的脸透着成熟的魅力，很吸睛，值得英雄带回老家第三次在张彻的电影里看到井莉（小辣椒，刺马大嫂），说老阿飞轻女，可见是谬论，他是见人下菜碟（徐克没了林青霞也瞎用用杨颖李冰冰），给井莉的角色非常好，气概毫不逊色须眉，甚至更看清英雄的可悲之处，想来鲍学礼的《刺客列传》中青楼知己也是如此。台词简练，但一句有一句的道理，也不是“我要打十个”那种口号。结尾18分钟的带斧大战，放在今日就是艺术片了。冯克安演谭四爷车夫被干掉，又跑去青莲阁拎热水壶埋伏马永贞了，我一时间觉得吴宇森当副导演不太可能出这种bug，难道真是假死跳反？“我只见过谭四爷一面，他是吃得开的人，我是穷得睡在小客栈的穷人，可是我心里把他当做朋友。”马永贞与谭四，只见过一面，但是马永贞却愿意以生命来为谭四报仇，这种可歌可泣的英雄史诗大概也只有那个年代才能拍出来。马永贞与歌女井莉的雾水情缘描写太少，远不够后来二人又拍了一部几乎一模一样的《仇连环》，后者在男女感情方面刻画得更细致一些，这一部则更注重兄弟情谊，士为知己者死。上海滩每天都有人起来，每天也都有人倒下，这不是老实人过的生活。【7/10】居然是陈观泰，印象中后来中年小胡子的形象多是反派角色。影片开头有点没头没脑，观众从头到尾都会疑惑马永贞哪来的这么好的身手。动作戏还不错。但除了功夫高，对小兄弟好，马永贞身上看不到太突出的人格魅力，感情戏拍的也别别扭扭，更多还是借这个人物的命运反映上海滩时代下黑帮争斗的宿命吧，结果有点极端，但这么安排还是不错的，野心大争强斗狠的人都不得善终，老实人平平凡凡才得以安生。本片成功让马永贞这一悲剧英雄形象家喻户晓，也开创了香港黑帮片以及上海滩题材的热潮，有真功夫的自由搏击冠军陈观泰以此片一战成名。和同类电影的英雄形象不同，本片把马永贞刻画成一个充满野心和私欲的复杂人物，马永贞因为渴望达到谭四爷的地位，而不择手段，最终也步了谭四爷的后尘，难逃江湖人有进无退的宿命定律。本片的动作戏亦属于硬桥硬马，尤其是马永贞一举击败俄国大力士的场面最为刺激谭四出场到落幕的琵琶，这种拍法真是在拍打天下的而不是在拍燕青吗？恍惚惚又看到了古龙笔下拥着佳人、饮尽杯中酒、慨然赴死的青年侠客，想写他好，但是太好了，跟片中另外的灰头土脸完全不搭，感觉就是拍出来满足私愿的，这也偏心偏的太厉害了。回到片子来说，前面算中规中矩，尚可，倒是最后大笑而亡、车站目送着曾经在十里洋场看过繁华又坚决离去的人群，非常有味道。马永贞和谭四爷的区别就是《阿飞正传》里刘德华和张国荣的区别，因为谭四爷和张国荣一样，到死的时候都那么帅。谷峰在这部电影里算是得偿所愿了，再也不用扮演一个天下第一的反派，完全的展现了他那邪恶中透露着喜感的表情，把上海滩打桩模子和老削皮的本色都发挥出来了，他在镜头前挣扎着吐出的最后一口老血让剩下的三大天王和大哥大都黯然失色——马永贞，你完了！还是一贯的直男 看着马永贞肚子上的番茄酱忍不住给他加血 终于还是没撑到援军到来 斧头好吓人 援军来到的一刻他倒下了 最后一场的打斗很疼 暴力至胜 鲜血拳头与肌肉 张导从不质疑 这部应该是马永贞或者上海黑帮等系列的先声作品吧 后来此系列的黑帮混战 歌女多情 斧头帮 都可从此溯源吧 所以力荐 虽然不太对我胃口#1080p#“我只见过谭四爷一面，他是吃得开的人，我是穷得睡在小客栈的穷人，可是我心里把他当做朋友。”如今这个时代再也看不到只见了一面便决定献出全部忠诚的兄弟情谊，义薄云天。导演真爱貌美如花的小姜同志，各种正拍侧拍虚虚实实拍，好一个风流少年人自有一股旖旎倜傥在眉间，惊艳了整个黄浦江边