女朋友

• 豆瓣评分：7.4
• 片长：104 分钟 / 95 分钟(cut v
• 导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
• 年代：1955
• 地区：意大利
• 类型：剧情 / 爱情
• 语言：意大利语
• 编剧：阿尔巴·德·塞斯佩德斯 / 切萨雷·帕韦泽 / 米开朗基罗·安东尼奥尼 / 苏索·切基·达米科
• 影片别名：
• 更新时间：2024-04-30
• 上映：1955-09-06(威尼斯电影节) / 1955-11-18(意大利)
• 主演：埃莱奥若拉·罗西·德拉哥 Eleonora Rossi Drago / 瓦伦蒂娜·格特斯 / 加布里埃尔·费泽蒂 / 佛朗哥·法布里齐

一次偶然中，克莱里亚（埃莱奥若拉·罗西·德拉哥 Eleonora Rossi Drago 饰）结识了名叫罗塞塔（Madeleine Fischer 饰）的女子，一来二去之间，两人之间产生了友谊，克莱里亚因此也认识了罗塞塔的三位好友梦妮娜（伊冯·弗奴克丝 Yvonne Furneaux 饰）、妮妮（瓦伦蒂娜·格特斯 Valentina Cortese 饰）和玛丽拉（Anna Maria Pancani 饰）。三个女人长相各异性格迥异，唯一的共同之处便是都很富有。 　　克莱里亚爱上了建筑师助理卡罗（埃托雷·曼尼 Ettore Manni 饰），然而，她的朋友们显然看不起这个出身于工人阶层的穷小子。与此同时，罗塞塔爱上了妮妮的男友洛伦佐（加比利艾尔·费泽蒂 Gabriele Ferzetti 饰），梦妮娜得知此事后，非但没有阻止，反而鼓励罗塞塔去追求洛伦佐，她的居心何在？第16届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)米开朗基罗·安东尼奥尼 第16届威尼斯电影节银狮奖 最佳影片米开朗基罗·安东尼奥尼《女朋友》下载观后评论：安公早期不成熟的美学建构，可以看作是他基于社会活动的现实主义向由心理环境耦合主导的后现代主义跨越的一次平庸演习。此时他对空间的嗅觉和人物与环境情态的渲染明显还远远不足。室内室外两个空间更像是平行不互通的舞台由戏剧性结构而并没有那种“打开-运作”的张力在内——这是从现象学生发的维度，诸如《夜》与《红》中无定形的自然主义心理波动既由虚无感引导同时又必然一个明确不属于戏剧层面的落点，前者是黑暗降临后最终统一的下行，而后者则来自循环的开始，空间无中生有地生发最后又归于一个无可辩驳的平面，活力与美学却在此涌现。而僵死矗立的建筑既提供强度上的对比，同时也是一种象征对冲的符号，正是在这种活动中人物提取了超越般的游荡意志。直到安公的集大成《蚀》中，这种互动演化成男女所代表不同时空的贴合分离，似贯彻星河之能量子曰：唯女子与小人为难养也，近之则不逊，远之则怨——可以说，这是孔圣人经常被「女子《Girlfriends》与小人《Le Pupille》」误解的流行语。从现代人的视角来解析，孔先生的本意大概是，距离「女子/小人」太近则无礼，少数「xxn」会拿起法律武器指控你「xsr/ltp」开除你，另有少数「npy」会拿起手机偷拍「射死/社死」你；距离「女子/小人」太远则无趣，多数「dsg/DINK」会到某场所「找乐子」寻花问柳，或到某平台「向相关责任部门」吐槽、抱怨、发泄戾气——疯狂输出自己「不如意/不满意/无意义」的负面情绪——影片中女主角「照镜子」那场戏仿佛一个神谕：正准备「浪费时间/金钱」为一层透明的「玻璃」幕墙买单的美神维纳斯并没有意识到女性「♀」手里那面带柄的小镜子并把它《时时刻刻》握在手里。3.7 女主角有著清醒現實的階級意識，自食其力改變原生階級命運，因此上一秒因有所失準備轉身向愛的時候，在得知自己還有機會時下一秒也可以立刻訂票啟程下一段人生（理智地做了對雙方都最好的決定），這和羅賽塔有閒階級成天無心工作的戀愛腦有了一組明顯對比。而Nene一個有才有時運的藝術家忍讓克制進退體面，清醒認知自己身邊的男人是個什麼貨色(洛倫佐完美演繹一個從性格到才華都窩囊爆的失敗藝術家）卻也為所謂代價成本放棄了自己的事業前途。算是安東尼奧尼後期愛情三部曲的前身嗎？對人性複雜的理解，對愛情進退疏離的把握，以及對群戲中隱隱約約的力道觸感在這片裡都有了雛形。雖然不喜歡羅賽塔的角色，但很喜歡兩場自殺的處理方式，交待得乾淨利索。頭尾音樂加半星。对感情、对责任、对生活态度不同的几个女性好友的一些或花边或严肃的故事。还挺细腻的吧。Lorenzo这个不仅失去了真爱能力而且还不能忍受女伴比自己更出色的男人让人越看越有些恼火，而结尾处Clelia的决定以及Carlo的担当又让人很钦佩。总之事情本来大约就是如此：有健康一些的感情也有更畸形的，这部电影尝试勾画出这些不同的模式不同的图景，我觉得还挺有意思，结尾处给出的虽然艰难但也坚定的独立女性的道路还是挺鼓舞的。从人物的设置到镜头的运作，这部感觉已经有点《奇遇》的那个意思了。另外，这好象是我看的第一部背景在都灵的电影。片中有涉及到罗马/都灵的对比、都灵的上流社会/贫民区的对比，还挺有意思。 @2022-02-14 07:36:12配乐出彩，活泼、轻快、灵动。随着罗塞塔远去的背影，紧接着下一个画面就是海滩的大全景暗示其自杀，张力极强。“爱是我离开他的理由。”妮妮说，意思是洛伦佐缺乏爱的意识，所以她不再坚持。她清楚地明白不要让爱人成为自己生活的惟一。后来洛伦佐问妮妮，“但是你为什么还爱着我呢”，“也许是因为我在你身上已付出了太高的代价”。女性主义倾向。独立自主、追求自由、敢爱更敢于放弃爱的克莱里亚，大度、坚强的妮妮都是很动人的形象。她们不甘沦为玩物或成为附庸，她们是敢于放手不为爱情所束缚的独立女性，与另两个“女朋友”构成了对比。安东尼奥尼开始搞多线叙事、群像描绘，结果很成功。火柴盒上的素描暴露洛伦佐的秘密。笔记（2022.8.18）：有一种生命的感觉弥漫其中，可能是由于优秀的表演，我很喜欢；几乎有一种「在场」了，虽然从宏观上看来这部电影和安东尼奥尼后来的作品没有太多共同语言。必须指出，电影的内容——当然，除了对于有精神问题的人我们常常意识不到自己的冷漠这一点——已经显得过时。然而确定的是，就像米什莱所说的（也是过时的话）：「女人是一种必要的暴政」，我们也可以同样正确地如此形容男人。还有很多可以讨论：和费里尼《浪荡儿》叙事方法上的联系，等等。// B+远远超出预期。喧闹的人群中更显个体的孤独，一次次的云屯鸟散却未夹杂着一丝一毫的抽离感，反而把五位女朋友的个性描摹地细致入微，张弛之间尽显安公对“虚无”一词的精准感知。他并不以一种居高临下的批判态度对其加以批判或解读，而是完全漫步其中，触摸黑暗。冷静克制、审慎客观是对本片最为短小精悍的概括，而这八个字几乎从1955年开始就贯穿了安东尼奥尼近半世纪的创作生涯，这实在难能可贵。这部影片讲述的就是这种自由主义价值观之下的女人的某种程度上的挣扎，苏珊是一位摄影师的，这个形象是非常独立的，因此，当苏珊的好友因为结婚而搬出去住的时候，苏珊真正的成为了一个独立的人，独立的人需要经历一些独立的事情，苏珊任由着自己的爱情之火愈演愈烈且并不加以掩饰，面对着眼前的一切，苏珊开始了对于未来的无限畅想，其中包括了爱情5个女人一台戏之Torino版本。安氏早期的电影，长镜头风格已经开始酝酿，180度线原则（但没有来回正反打）、移动镜头重新取景、对话填充剧情、表演上人物对话不对视，延续到了《奇遇》。中产阶级内心的空虚，事业女强人之间的平行对照；非限制性叙事；期待性镜头。心理现实主义，参考了50年代新现实主义的模式，采用自然光、走出去拍摄。毕竟是早期,实验摸索性质的作品，几条线处理的表面化，没有深入。精致时髦的生活下，内心迷失了；看似熟悉的朋友，其实一点都不了解。导演为日后人与人之间背叛欺骗、精神文明岌岌可危、道德危机等命题打下基础。片中隐约有女性做事业不输男人,自食其力的潜在主题。PS，女主克莱莉娅通过妆造服装，非常接近褒曼了，不知道是不是剧组故意的细节相当到位，但非十分精力旺盛时断然无法细致欣赏：彻底扁平化的对话空间设计，人物的情感推进全靠镜头移动和配乐烘托，显得本来就脸盲的人物本身也变得扁平，开篇的自杀是全片唯一能够激起一点观众兴致的冲突，然后剧情就随着我的思绪一起迷失…可观性不能再低，但安东尼奥尼的镜头感仍然强劲。6.71. 此时的安东尼奥尼还没有成为一名炉火纯青的建筑摄影师（bushi），因此人物群像的刻画替代了人物内心，占据了影片的绝大部分篇幅 2. 开头克莱利亚冷静得人我差点以为她是凶手（×）3. 五位女孩性格各异，各有各的动人之处，但主体性并不强烈，紧巴感就像她们服装上勒得细细的腰一般三个女人一台戏，如果是五个呢，八个呢？如果是脸盲症患者看呢？这个片名的女朋友，就像person，不是具象的，是代词。所以开篇好久人物关系都没弄通，直到三十分钟才渐渐厘清，四十分钟才看出些许安东尼奥尼味儿。场面调度是大师早期作品中比较突出的强项，其他的艺术价值和社会价值都一般吧。