一个国家的诞生

• 豆瓣评分：7.9
• 片长：193分钟(2011修复版) / 187
• 导演：大卫·格里菲斯
• 年代：1915
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 爱情 / 历史 / 战争 / 西部
• 语言：无对白
• 编剧：大卫·格里菲斯 / Frank E. Woods / Thomas F. Dixon Jr.
• 影片别名：重见光明 / The Clansman
• 更新时间：2024-11-17
• 上映：1915-02-08(美国)
• 主演：丽莲·吉许 / 梅·马什 / 亨利·B·沃斯奥

美国南北战争时期，南方庄园主卡梅伦一家原本过着安逸的生活。卡梅隆和斯通曼家的孩子同在一所寄宿学校念书，接触中，年轻的本杰明·卡梅隆（亨利·B·沃斯奥 Henry B. Walthall饰）和埃尔西·斯通曼（丽莲·吉许 Lillian Gish饰）互生情愫。然而不久南北战争爆发。本杰明参加了南方军队，奔赴前线，与北方的昔日好友斯通曼（拉尔夫·李维斯 Ralph Lewis饰）成了敌手。战后，黑人烧杀抢掠。本杰明组织三K党，对黑人进行报复，粉碎了建立所谓的“黑人王国”的阴谋。本杰明与埃尔西这对患难情侣也终于走到了一起。他们的结合，预示着一个新的国家的诞生和统一。 　　这部由美国电影巨匠D·W·格里菲斯编导的长达三个多小时的鸿篇巨制《一个国家的诞生》，是世界电影史上最重要的里程碑式电影，也是默片时代的经典之作。本片因为对白人优越主义的提倡，以及对三K党的美化而颇具争议性。《一个国家的诞生》下载观后评论：格里菲斯在一个国家的诞生之中就引出了党同伐异的命题，从第一幕南北战争以兄弟之情阴差阳错反目成仇的戏剧性引子作为叙事的推动力发出反战的急呼，呼吁人道主义的重返，而第二幕却将追求民主与自由的道路从南北分裂的同根相煎，强化为了种族之间的分裂与对立，仍然是作为党同伐异，反战和平论点的论据却成为了最明知昭彰的种族主义，难免失去了论点的有效性，虽在其中柔化了黑人的罪恶（受到白人的指使），这仿若是格里菲斯政治正确的手段，看似是由白人之间分裂所引发一系列混乱，但黑人仍是最丑恶的存在，使家庭与秩序离散，而由白人英雄进行拯救仍然是历史的必然，但这种明显的白人理念，无疑凸显着一个被上帝之影主宰的理想城邦之可笑与荒诞。大胆使用交叉，平行剪辑，圈入圈出转场，反打镜头，多线叙事炉火纯青，大景别战争场景，全篇管弦配乐。《一个国家的诞生》是电影史上的第一部真正意义上的剧情长片，也是第一部真正意义上的商业大片，不仅为好莱坞开创了拍摄豪华大制作故事片的先河，还开创性地综合运用了多种电影叙事技巧，尤其值得一提的是，“最后一分钟营救”的蒙太奇手法（交叉蒙太奇）就诞生于这部电影，但是，该片在故事内容上带有严重的种族歧视色彩，美化3K党，丑化黑人，宣扬种族主义，这种令人作呕的种族歧视使得该片在取得了巨大的艺术成就的同时也饱受争议和批评，格里菲斯既因为这部电影而在电影史上占据着重要的地位，又因为这部电影而被永远地钉在了人类历史的耻辱柱上，总体而言，该片在艺术技巧上具有革新性，但是在思想内涵上却具有反动性，可谓功过参半，甚至过大于功。一部恶毒的片子，令人反胃，影片传达了非常令人作呕的种族偏见，大卫·格里菲斯拍这部片子所想达到的目的十分歹毒，丑化争取自由的黑人，奴化愚昧无知的黑人，给那时候的垃圾白人洗地。 这部片子在某些技法上是有创新（平行剪辑、镜头景别），但这是电影发展的群体性事件，没有他，电影技法也会照常发展。 另外格里菲斯的想法和历史局限性没有任何关系，这种人的内心极为狭隘、冷血，一个种族歧视的垃圾导演，应该被钉在历史的耻辱柱上，他在处理细腻情感和影片流畅性上没有任何天分可言。 他和原著作者都是一丘之貉，颠倒黑白，刻意丑化一个种族的极端主义者，思维和内心的恶臭让他和他的作品永远被唾弃。垃圾 垃圾 垃圾！！！本片其实大多数黑人演员都是涂黑脸，你能看出他们与真黑人明显的肤色不同，这当然也显示出作者的观念，“名字不重要，我就是荡寇”，所以你不用多说什么，戴好历史的面具就行。 当然是一部鼓吹私刑，鼓吹党同伐异，鼓吹暴力大一统的电影，它成为了影史第一部产生巨大社会影响与讨论的电影，它也成为了影史几乎最为种族主义且推动种族主义的电影，3k党凭此借尸还魂，其毒害性可以说丝毫不差于意志的胜利及第三帝国统治时期的各种主旋律宣传品，只是当然，本片属于艺术自由的一部分，必然应该允许其存在，不过这也肯定不是一部pg级的电影，其至少应该为r级。 这部电影最终的影史意义是，被戏谑。格里菲斯在电影史上的意义:他改变了影片的构成单位，从场景变成镜头，由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成一部影片。 跳着看完了，说一下我察觉到的四种镜头用法，大概率是格里菲斯在电影历史上的首创。 1有景别的变化，对两位女性的表情有特写镜头， 2绝大部分时间是固定镜头，结局3K党骑马来营救时有两个运动跟踪镜头。 3.最后一分钟营救，交叉剪辑 4.对比蒙太奇，恶魔与耶稣的叠画，其中黑人是恶魔，白人是耶稣，一个国家的诞生指的时白人打败黑人（野蛮战神）迎来了仁慈之君的统治，这种不正确的主题后来被清算了，格里菲斯又拍了一部《党同伐异》来以正视听。 或许可以与第三帝国拍摄的反犹影片参照对比，抹黑一个群体用的永远是那一套。对对方半是真实，半是谎言，对自己遮遮掩掩，同时用表象掩盖背后的真正原因，只提自己的血泪，不提他人的痛苦。 可能是这部电影太过知名太招风头，但它本身就是改编自小说的电影，导演的责任更在于选择了一个种族主义文本，但原作的问题明显更大一些。 前半段是战争，后半段是不见硝烟的战争。 Elsie忠实于父亲，同时有自己的人格和观点，非常难得，这样的角色是未来，相反妹妹的角色我实在是讨厌，作为牺牲品的她被描写的绝对纯洁和顺从。电影艺术史上第一位知识分子和诗人，格里菲斯的电影叙事观念——与欧洲“艺术电影运动”相反的电影艺术之路。电影完成于1915年，他汇集了短片拍摄的经验，以美国南北战争为背景，出色发挥电影分镜头与剪辑的独特表现力，运用多景别、多角度与移动摄影等手法，并使用“化”“圈入圈出”“淡入淡出”“闪回”技巧，最终用1500个镜头构成了这部史诗巨制。诸如特写镜头、全景镜头、“最后一分钟营救”的节奏性剪辑等等，都对电影语言有革命性的推动。P.S.导演作为南方军人后代的立场，夹带的一些私货，不予置评。8.5/10 格里菲斯的史诗巨制，时间线围绕美国南北战争展开，通过聚焦一个家庭历经几十年的风雨变迁史来反映美国动乱年代的历史，一切在激昂配乐的推动下更加打动人心。南北战争前表面安定和谐下隐藏的危机，南北战争时通过宏大战争布景展现的战争惨烈，以及南北战争后混乱不堪的政治和社会局面，完成度很高，令人叹为观止。在剪辑方面，平行剪辑和交叉剪辑已然炉火纯青。“一个国家的诞生”隐喻性很强，虽是有洗脑和一味的宣传成分，但格里菲斯的另类解读也造就了一部不同的“美国历史大片”用了三天时间分着看完这部影史大作，真的不愧为美国电影之父影片，把类型影片玩的过于超前，把美国南北战争时期的历史事件融合到一个影片中，创造了剧情片讲述历史的先例，运用三幕式讲述方法，让观众清楚地了解到整个历史事件的发生，整个影片虽有一种拔升白人地位降低黑人地位的讲述，但是在整个影片里体现出格里菲斯导演对于视听语言的探索，把平行蒙太奇，中切特情绪渲染，英雄时刻几种现如今常用于类型片的手法实践性地拍摄出来，给往后美国乃至整个电影界所带来的意义重大十二卷真的太长，战争的史诗性场景铺开到日常的隐秘镜头实在冗长乏味。闪回、淡入淡出、叠画等摄影技巧和交叉剪辑、平行剪辑的剪辑技巧已然炉火纯青，有意识的景深镜头和特写镜头的使用将场景调度作为一种可控制的情绪表现纳入镜头设计的考量，一定程度上奠定了好莱坞剧情片的叙事基础。然而毫不掩饰的种族歧视和颠倒黑白的历史虚无，在一定政治宣传属性的影像本质上消解了其“真实”的幻觉创造，这种可怕的“侵入”是在电影“造梦”过程中潜移默化完成的。明显受到意大利史诗巨片的影响，拍摄宏大的战争场面，进行人物的前后调度，全片少有的运动镜头用以展现三K党的姿态，暗含导演立场。林肯遇刺这场戏用分镜头来刻画剧场时空以及人物关系，从建立镜头、叙述镜头一直到特写，剪辑具有很强的逻辑性；同时采用全知视角制造悬念，后来希区柯克提出“炸弹理论”；通过延宕把控叙事节奏，加剧紧张感。结尾是最经典的“最后一分钟营救”交叉剪辑。格里菲斯是早期叙事电影的集大成者，确立了电影化的叙事语言。从技巧上1915年的《一个国家的诞生》确实是祖师爷级别的，3小时的时长，宏大的战争场面，平行剪辑，闪回，特写等等技巧的创新与运用。将电影艺术的地位从此牢牢稳固，再也不是小打小闹的游戏。另一方面从剧情的政治正确来讲，确实有很大的问题，但是电影并不永远只有一个创作方向，作为综合艺术总有各种各样的问题被夹带进去，波兰斯基也是如此，个人认为作品本身应当就事论事，但也仍应尊重大家因为各种原因讨厌的权利，群体本就如此。