复仇之日

• 豆瓣评分：8.3
• 片长：97 分钟 / USA: 110 分钟
• 导演：卡尔·西奥多·德莱叶
• 年代：1943
• 地区：丹麦
• 类型：剧情 / 爱情 / 恐怖
• 语言：丹麦语
• 编剧：卡尔·西奥多·德莱叶 / 波尔·克努森
• 影片别名：愤怒的日子 / 神谴之日 / 卧龙藏虎 / 愤怒之日 / Day of Wrath
• 更新时间：2024-12-27
• 上映：1943-11-13
• 主演：Thorkild Roose / Lisbeth Movin / Preben Lerdorff Rye / Sigrid Neiiendam

故事发生在1632年的丹麦，一个地处偏远的小镇中正在进行一场残酷的处刑，一个年老的女人因为被指控为巫女，而面临着被活活烧死的悲惨命运。临死前，愤怒的老人设下了诅咒，对于负责行刑的牧师来说，邪恶的诅咒是无法伤害代表了正义的他的，可对于牧师的妻子安妮（Lisbeth Movin 饰）来说，眼前所发生的一切令她永生难忘。 　　自此之后，安妮仿佛变了一个人似的浑浑噩噩。安妮和牧师的婚姻里并没有爱情，牧师英俊的儿子却吸引了安妮的注意，随着时间的发展，两人之间的关系越来越近，最终越过了伦理道德的界限。牧师死了，牧师的母亲愤怒地指控，是安妮的“巫术”害死了自己儿子。按照惯例，安妮被绑上了火刑架，这似曾相识的命运让安妮猛然醒悟，诅咒，也许真的存在。《复仇之日》下载观后评论：[97min] 有了默片“圣女贞德蒙难记”的拍摄基础，进入有声时代的德莱叶再次精进，画面构图、运镜掌控十分精准，文本凝炼，对赫洛芬玛特表演的捕捉，那种凝滞的震撼和对死亡的恐惧情感，是纯粹的影像力量，室内调度和光影的设计非常古典，中间对神父安塞隆比特森前妻之子马丁安赛隆和神父之妻安妮的爱情，放在了充满自然和人文主义的环境中进行，台词句句生花，浪漫又仿佛被阴影笼罩，同时把它和濒死的曾酷刑审问赫洛芬玛特的劳伦第牧师放在一起交叉剪接，在宗教掌控下的死亡诅咒和快乐爱情成为了本片两个核心主题，在如今的视角看，它还多一层女性解放意义，复仇之日到来，安妮抚在安赛龙比特森的尸体上忏悔真相真言时，耶稣会通过受难而净化她，让她升入天堂。观影前通过展览和映前导赏已对影片有大致的了解，包括总体压抑黑暗的风格基调，包括后期德莱叶代表性的长镜头运用和戏剧感营造，包括他塑造的具有反叛精神和超前意识的女性形象。压抑感的来源丰富，有阴暗的打光、封闭狭小的空间、教堂的立柱包围和雷雨交加之夜的声响。长镜头除了跟随与环绕，还新了解到“漂浮特写”，感觉除了放缓节奏之外，这种镜头的来回滑动也体现着对话双方之间存在的对峙紧张氛围。故事本身对我其实吸引力不大，因为完全能料想到发展方向，也完全能把握住其中的几大类人物形象。毕竟这种悲剧放在哪个思想愚昧落后的时代都是一样的。此外，本片对于西方宗教糟粕的呈现与质询让我想起伯格曼，后者对德莱叶应是有过不少学习。也是周六看！ 很喜欢。马丁真是懦弱，也不喜欢其他配角，只喜欢女主角，她的眼睛（感觉应该是绿眼睛）真是盈盈闪烁。不过，我在姑苏电影资料江南馆看的，对字幕不太满意，首先有缺漏，甚至有一处直接没有字幕写出来女主对马丁的反问（虽然女主也只是说了一句vad säger du你说什么，但对剧情还是挺重要的，而且对话里莫名其妙在一轮中少了一方的回应也很奇怪吧）。还有一些地方翻的不太对，我能听懂一半丹麦语所以能理解，但还是很不满意。比如女主角对丈夫最后喊的那句话应该是被动式，希望丈夫出意外被外界杀死，而不是单纯的去死，不是在未来某一天因病或者自然去世，这也更加符合对后来她被污蔑以及被迫承认杀死丈夫的暗示10.19苏州资料馆。映前介绍太好了，了解了这部电影的镜头语言，“漂浮特写”，少而长的镜头，环绕型的特写方式，还了解了这部电影当时所处的历史文化背景，丹麦德国战争时期的大环境，女巫文化层出不穷，宗教的黑暗腐朽…太难了，看女性电影真的太压抑了。爱男就会不幸，男性最怕的就是权力收到女性的挑战和击败，男人最怕女人有力量。肮脏黑暗丑陋腐朽的神权和父权在这部片子里昭然若揭，无所遁形。他们除了烧死她们，还会什么呢。那些对着聚坐在一起虚伪无比的神父们的漂浮特写镜头，是这部片子里最恐怖最阴森的部分。而这些腐朽至今还是如此…谁是女巫，我就是女巫，我们都是女巫。以天道为名的猎巫，也许背后是魔鬼的引导，但更多是人心内里的戕害本能。所谓女巫诅咒的应验，反而更像是真正的天谴，作恶之人一个逃不掉。安妮的不伦之恋又真正有何罪过呢？但这样的爱情很快就变为泡影，安妮坦白了本不该她承受的罪行准备赴死，因为哀莫大于心死。德莱叶的残酷表达，里面有不少《圣女贞德蒙难记》的影子。3.5.封闭关系内，平衡的两边都站不住脚，神职系统意义与言行的脱离在惊悚的火刑中统一。越轨行为在《夏夜的微笑》中有调皮亲切的味道，在这却是伺机觊觎毁灭的超能力。人物的决定是绝对的。要在压抑中感受到德莱叶的自然沁润是一种纠葛的感受，如同生活的封闭面。还好有新大陆美国。先看的葛楚，再看的词语，再看的这部。喜欢程度依次递减。按拍摄时间来看，应该为德莱叶感到高兴，每十年都上了一个台阶。。（如果加上贞德，那就更是了）这部为啥不喜欢，可能因为结尾没那么炸，闷了一整场了就等来个这？剧本的intensité不够，没法用特写来凑——“我很好奇，你会对你如此年轻的母亲说些什么？” ——“我保证我会做你的好儿子。” ——“他在上帝面前谴责我们。” ——“不，他在为我们求情。” 女主天性纯真，向往自由与爱情，敢爱敢恨。渣男翻脸的速度彻底杀死了女主，让她变成了“恶魔” ＃电影资料馆江南分馆 中世纪的宗教恶与虚伪刻画得很真实，联想到最近看的漫画《关于地球的运动》，剧情很平淡，还是伯格曼更有人文关怀。恐怖体现在活烧女巫，中世纪的女人不是人，是男权发泄情绪的产物。最后安妮被现实打败，同化为宗教体系内的女巫猎巫传统，被压抑的女性婚恋和宗教束缚；情欲作为大写的红字，晃动着眼泪的翅膀；光影照射之际，小船流水的明媚时光（联想起《小城之春》）再也不复返；女人何苦为难女人，婆媳关系的终极难题…继母-继子的不伦故事，翻版哈姆雷特…爱就爱，错就错～古典、优雅、缓慢，以至凝滞、沉重。在这个宗教氛围极强的故事中，我们能看到女巫、魔鬼、诅咒、憎恨和情欲，但始终看不到爱与宽恕。在《贞德》之后，德莱叶用极致的光影、精致的室内调度，以一种更为激进的方式为我们打造了一个“没有神的所在”。《圣女贞德受难记》里审判的是圣人，这里审判的是异端，但其实那位被屈打成招的“女巫”反倒是电影里最正常的人，其余的信徒抑或异教徒都各有自己的诡秘阴暗之处，将这种人性张力发挥得更极致的是德莱叶出色的光影