隔壁房间

• 豆瓣评分：7.7
• 片长：107分钟
• 导演：佩德罗·阿莫多瓦
• 年代：2024
• 地区：西班牙
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：佩德罗·阿莫多瓦
• 影片别名：隔壁的房间(台) / 邻人之爱
• 更新时间：2025-01-13
• 上映：2024-09-02(威尼斯电影节) / 2024-10-18(西班牙) / 2024-12-20(美国)
• 主演：朱丽安·摩尔 / 蒂尔达·斯文顿 / 约翰·特托罗 / 亚历桑德罗·尼沃拉 / 胡安·迭戈·博托 / 薇姬·卢恩戈 / 玛丽娜·马修斯 / 劳尔·阿雷瓦洛 / Anton Antoniadis / Francesc Tort / Sarah Demeestere / 汤姆·约翰逊

英格丽（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）和玛莎（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）年轻时是好朋友，她们曾在同一家杂志社工作。后来英格丽成为了一名小说家，而玛莎成为了一名战地记者，她们渐行渐远。失联多年后，她们重新开始了联系。第81届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖佩德罗·阿莫多瓦 第82届金球奖电影类 剧情片最佳女主角(提名)蒂尔达·斯文顿 第37届欧洲电影奖最佳影片(提名)埃丝特·加西亚 / 阿古斯丁·阿莫多瓦 / 佩德罗·阿莫多瓦《隔壁房间》下载观后评论：以四两拨千斤的方式探讨了安乐死这件事。阿莫多瓦没有逃离舒适区，在大胆的色彩运用和场景布置上反哺角色的日常，通过对话的不断输出和双方表情的呈现，展现出死亡于人之间的不同感受，同时用音乐创造出平静的悬疑感与感情的最大释放。玛莎选择在稀疏平常的日子迎接死亡，随后为英格丽写下一封信。最后她穿着亮眼的黄色大衣涂上热烈的红色口红，在躺椅上安然的接受死亡，就好像是伍尔夫在生命最后一刻揣着石头投河自尽。这一刻打破了既定的流程，就如同她决定放弃治疗一样，即兴的同时却又如同粉红色雪花般自由。将死之人尝试感受生活的乐趣，却在治疗下丧失对生活的感知，所以才会坦然面对死亡的结局。因为害怕自己的情绪与精神在最后一刻完全失控。玛莎不断重复着死者的结尾，因为她知道雪花会落在所有生者与死者的身上，会在这个宇宙中不断飘落。4.5开场进入书店一个俯瞰视点个人理解就是阿莫多瓦在提示着这部片的主角登场了，我们得好好观察她。当ingrid拜访卧病的老友，两位的穿搭我相信看过几部阿莫多瓦的都会觉得这时熟悉的“阿莫多瓦”登场了。随着两人改天叙旧，阿莫多瓦是知道真实生活里俩老友久别重逢会有说不完的话，生病的那位更会随着讲述不断换下坐姿，或起来站站再坐下，真实感真就是这么来的啊！这会注意力开始在斯文顿身上，我觉得斯文顿的英伦口音，特别是大段台词的时候真是给这片注入了“英伦戏剧”感，喜好看个人了。但阿莫多瓦就是阿莫多瓦，有斯文顿的镜头里绿植果蔬出现的频率只高不低，出现的方式有实物、相片、隔着玻璃、镜子反射！玛莎描述自家女儿写信这段，女儿出现发生点amazing的事更符合我对阿莫多瓦的判断，但隔壁房间的住户是ingrid阿莫多瓦职业生涯首部英语作品，也是首部拿下欧洲三大电影节最高奖的作品。与《回归》、《关于我母亲的一切》等瑰丽诡谲的奇情故事不同，阿莫多瓦在这部电影中展现出一个电影巨人在迟暮之年的返璞归真，整部电影含蓄克制，颇具诗意的哲学又不乏现代性的观照和思索，如果说前者以浓烈绚烂的色彩令人目眩神迷，那么此作绝对称得上隽永悠长，在更深的层次直抵人心。他最大限度地简化了故事情节，以坦诚而近乎赤裸的态度呈现了自己对于生命消亡的恐惧和对整个现今世界文明衰败的隐忧。大量包括乔伊斯、福克纳和伍尔夫的近现代文学隐喻如同静静流动的河水中偶尔闪烁的金砂，恰到好处地点缀着这个痛苦而平静的故事。作为现役最伟大的女演员，朱利安摩尔和蒂尔达斯文顿都拿出了堪称伟大的表演，她们的表演浑然天成、炉火纯青，是不可多得的高级表演。喜欢极了，一旦阿莫多瓦摒弃了《平行母亲》结尾那种他完全不擅长的过分宏大的历史主题而转入那种对于细微情感的描绘之后一切就都对了，那浓烈的色彩、精美的布置、平实的话语和动人的情感是那么让人感同身受。原来当我们的人生步入终点之后再次回望过去，才发现原来并没有什么可惜的和不能丢弃的，年少轻狂式的疯狂性爱和动荡不堪的生活境遇早就让我们与所谓的可惜划清了界限，而那些我们曾认为是遗憾和无法解开的谜团也许到了最后也由不得我们来重新打开，所以就这样安静地走向最后一站吧，为自己打理好能打理好的一切，再让树林中鸟儿的歌声和穿透树叶的阳光带着我们走向“隔壁房间”，那里充满了涅槃而生的希望，被大雪静静保护、等待着新一个春天的破茧重生。阿莫多瓦再次讨论生死问题，与他年轻时候喜欢关注边缘群体和奇情巧遇不同，感觉现在他更喜欢讨论人生。但不变的是他对女性内心的细腻刻画。他真的很尊重女性。电影大部分时间就是两位女性的对话和相处，但要说谁能把这种很容易拍得无趣的题材拍好，那就是阿莫多瓦。我非常喜欢电影的色彩、构图和对话，即便知道结局也会耐心看到最后一秒。某种意义上来说，Martha和Ingrid都是坚强的，一个能够平静且勇敢地面对死亡，另一个虽然惧怕死亡，但却能克服这种情绪，陪伴将死之人走完最后一段。Ingrid与Damien饭桌上的对话更是衬托了她的坚强：即便知道结局注定是悲伤，也要在过程中享受快乐。如此歌颂女性高尚品质的导演，无出其右。#81st Venezia Competition# 8.5/10 或许又是在最合适的时间看到了最合适的电影。不再抱有任何刻奇的展示，只余留下静默的语气，在迟疑的注视瞬间变奏，面对一切，接纳一切，拥抱一切。死亡作为生的一部分永存。 “The snow was falling, falling on the lonely churchyard, falling faintly through the universe. And faintly falling, like the descent of their last end, on all the living and the dead.”剧作和色彩运用一样纷呈又严谨，镜头语言和配乐一样带着恰如其分的电影感却又不失平实性。This is the movie we really need in this decade. Such a masterpiece. 不仅把情感写进角色的台词之中，还植入了电影结构中。朱利安摩尔和蒂尔达斯文顿的表演几乎压垮了我们…尤其在女儿登场时，It’s literally shocking. 最后在雪中伴随着静谧的古典乐结束，很值得重复观看的巨作。本来是冲着Tilda点开的，发现是佩德罗导演的片子，有些担心哈哈，但看了之后感觉这一部比绝美之城要好懂一些，色彩和构图一如既往的惊艳，Tilda真的好美。 能够在一个好天气，在一个风景如画的地方，不慌不忙地、体面地离开，是理想中的死亡方式。但是让自己的挚友在隔壁房间等待自己的离去是一件残忍的事情，Martha和Ingrid其实都很勇敢，一个是坚定地选择自己人生的结束方式，一个是坚定地给予陪伴和支持。 院子里的躺椅很美，就像霍普的画一样。3.5 可能没看原著会更喜欢一点。现在看来无非是在原著安乐死/生与死探讨的主线上点缀上一些闪回前史（男友ptsd、战地记者往事）、一些文学书摘（乔伊斯）、一个奇妙诡异的“还魂”结尾，可看作一种看书理解消化后的拓展“二创”。但除了结尾呈现的释然的灵性、超然的境界以外，前面很多时候处理得都中规中矩，和原著一样清淡松散，没有什么太大胆的解构与超越。故事讲得很流畅，完成度很高，但阿莫多瓦最令人钦佩的视听技法这次就只剩下视觉上舒适的家具展览了。看下来觉得威尼斯这次是把金狮当终生成就奖颁的。阿莫多瓦把标志性的色彩打包带去了英语世界,却忘了带上灵魂: 大胆的情感和浓烈的张力。于是我们看到两位顶级演员在高饱和度的房间里,用冷静的英语讨论生死,仿佛参加了一场只有高级会员才能进入的哲学沙龙,连黑色幽默都仿佛被丢在了西班牙的阳光下(最后让Tilda戴个假发化个妆就来演自己女儿, 还指望观众能继续入戏倒是挺好笑的）开年就看到这样的佳作！独属于阿莫多瓦的魔法时刻，沉重的题材依然能拍得如此简洁又轻盈，不知不觉间就沁润人心，蔓延至情感的各个角落。借死亡主题来探讨人与人的关系问题，人生诸多的遗憾悔恨、失落疏离，潮起潮落后依然追寻着最后片刻的宁静和欢愉，最后十分钟Tilda以新的身份出场将一切都推向更奇妙的情感时空里，结尾时刻呈现出生命本色的气息，恍然抬头雪已悄然落下……有点无聊、僵硬和廉价。关于死亡的讨论看过太多，这片也没有什么新鲜东西。不过阿莫多瓦的创伤视角很鲜明。英格丽一次次看向红色房门，就像在战场上等待一颗随时会掉落的炸弹。她惊恐又悲伤的表情一下连接到《关于我母亲的一切》里玛努埃拉看见车祸的那个表情。甚至这两段都在真正冲击前先设置了一个虚晃一枪的“预示”。这种喜欢给人情感冲击、拿情感当炸弹用的态度就很阿莫多瓦。