高弧慢球

• 豆瓣评分：7.3
• 片长：98分钟
• 导演：卡森·伦德
• 年代：2024
• 地区：美国 / 法国
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：英语
• 编剧：迈克尔·巴斯塔 / 内特·费舍尔 / 卡森·伦德
• 影片别名：慢速魔球 / 小便球
• 更新时间：2025-07-11
• 上映：2024-05-19(戛纳电影节) / 2025-03-07(美国)
• 主演：弗雷德里克·怀斯曼 / 韦恩·戴蒙德 / 基思·威廉姆斯·理查兹 / 康纳·马克思 / 格雷戈里·法拉特克 / 基思·普尔森 / 小大卫·托雷斯 / 保罗·坎达里安 / 西奥多·布卢科斯 / 斯蒂芬·拉多奇亚 / 小约翰·R·史密斯 / 杰夫·圣-迪克 / 安妮·蒂斯戴尔 / 克里斯·古德温 / 克利夫·布雷克 / 乔·彭扎克 / 戴维·普里多摩尔 / 帕特里克·加里根 / 拉塞尔·J·甘农 / 伊莎贝尔·夏洛

讲述了新英格兰一个休闲联赛的最后一场比赛。在他们心爱的球场即将被拆除之前，我们跟随着这群成年人的幽默和隐晦的感伤，比赛持续到加时赛，白昼渐渐消逝为夜幕，标志着一个时代的终结。第77届戛纳电影节金摄影机奖(导演首作奖)(提名)卡森·伦德 第77届戛纳电影节导演双周单元(提名)卡森·伦德《高弧慢球》下载观后评论：虽然从开始到结束都是这场棒球赛，但氛围一直是低燃甚至根本不燃，看惯了棒球赛的人甚至觉得中老年又发福的男性组成的这场比赛难以入戏。与其说运动，不如说是岁月挽歌，是新现实主义的凭吊。被动消失的，主动告别的，业余球员更多的时候聊着场外琐碎的生活，要上班要看病要接孩子，生活有此间无彼岸。告别即将拆除的球场，也是告别一种年轻时的生活方式和心态，无可奈何的在现实中低头，甚至这最后的比赛、最后一个得分还是个屁都不响的四坏推挤，押し出し，胜者无感败者窝囊，如同在场各位平淡的一生。最后夜空的烟花也只闻其声，镜头没有给到具体的形象。观影小悸动是天黑下来后以车灯照亮球场。其实什么高弧慢球，不就是小便球吗？甲子园100年的106回夏甲开幕战始球式嘉宾，当年的“怪物”江川卓さん现在投的就是有心无力的小便球。英雄迟暮。#第十五届北京国际电影节# @深影国际影城 4# 接续在《最后一场电影》之后仅半小时的转场，产生了奇妙的连接，这个《最后一场棒球赛》的故事，节奏散淡，每个角色都在认真却笨拙地参加这场漫长如马拉松的球赛，棒球规则的理解门槛并没有过于影响观影的体验，舒缓的节奏反倒是在这种略显随意的调度中，共情这些三教九流的中老年男人那种痴痴的投入和坚持，不经意间流露的幽默感让你会心一笑，从天亮打到天黑只能借助车灯照明，想起年幼时的黄昏，在学校操场上踢球到夜幕降临，到家长来寻人回家吃饭却满是不舍，或许对运动就是有这种纯粹的着迷，连输赢都变得一点都不重要，因为明天，就再也回不到这里来了。就像某种意义上，每个人都是期货死人，面对时间，大家谁都是终将会输的失败者，只有放下输赢去享受过程，才能获得哪怕一时半会儿的乐趣。禅与无聊又仅存的现实生活。一部意念先行、给出禅意的电影，但并不是马利克那种高逼格的天地洪荒的视角和气质，而是用近乎记录的方式在贴近日常中实现超越和顿悟，是一瞬已囊括了历史与未来，是此在已概括了所有的存在。整体的完成度不错，有美国独立片的某种潇洒，也保留了并没被那核心观念和想法绑架的一点毛边和一份松弛。几次使用升格镜头的时刻都给出了一点魔力，几段音效的设计也很用心。摄影中有一些过曝和粗糙的地方，但也有一些巧思的设计。几乎所有演员都不认识，感觉也为这个心灵和历史双重虫洞的故事，增添了某种投入度。算是这几年美国比较出彩的，也很美国的独立片。看完才发现怀斯曼老爷爷竟然在片中出演，震惊之余感到一种奇妙的和谐。设置在没有各种媒介分散注意力的90年代。因为导演自己打球并做音乐，所以对棒球的比赛流有自己的理解，再加上再现孩童般单纯玩耍的快乐，真怀旧。影片专注于球场的环境本身，试图再现打球的感受和多个位置的视角。思维在dogout在局间抽离游走（导演Q&A cue到了Kiarostami《樱桃的滋味》在车挡风和车窗来回切换进入一些人物内心时刻）。每个人物形象都是很真实，所有人都是这一流动着的体验的塑造者。满球后意想不到的结局。收声和天光都是技术挑战，用车前灯照亮球场有点过于浪漫（现实生活中早挨个被打破玻璃了）但也正因如此很印象深刻。影片的意涵也像是变化球，途中消失了一会。最开始出资源的时候就存好了，但一直没看，在今天下午去家门口从小看电影的电影院看完电影回来，看到了电影院挂出来的闭店通告，回来之后在并不知道故事剧情的情况下鬼使神差点开了这部如此应景的电影。无法信口开河地说我有多么喜欢这部电影，棒球相关的诸多专业性知识和术语让我的观影体验变得焦躁，但看到最后，又想到了家门口的电影院，想到那里有我从十二三岁开始的光影回忆，想到那里是我爱上电影的地方，突然对这部电影有了超乎文本本身的触动。“此刻…我觉得我…是这个世界上…最幸福的人…”，高弧慢球般地人生、球赛、告别…高弧慢球的概念解释就是影片的切入口。球场拆毁倒计时如同高弧慢球一样，让纪念比赛与现实生活二者的时间流动产生了主观上的不对等。每个人都希望最后一场球赛能够正常打完，但各自场域内生活的种种却逼迫他们无法全程参与球场最后的时光。留下来的人也因为状况百出在完成比赛与早点结束之间游移不定，以至于根本不会去看最后的烟花。还有一点，导演做到了让观众的视角随时从比赛与角色心绪之间自然切换，这种比赛进行中的“跑毛”时刻仍是高弧慢球带来的时间错位。看到评论区有人提起《不散》就豁然开朗了，蔡明亮对艺术电影形式的贡献和拓展看来并不能在大部分影迷一下就能直接引申的程度（当然可能还有更早的渊源但我不知道），但《不散》里时间被影厅所凝固，而《高弧》里的时间在露天球场里则是流动的，时、空、人也是融为一体的。影片通篇描绘的成批次乡土气浓厚、不注重身材管理的老白男画像在2025年的语境里简直可称得上是对当下时代的反叛，也使得影片“坚守”的主题和流露出的哀伤情调化作了一曲时代挽歌。8.5分【B+】尽管摄像机的位置形成奇妙的观察，但对比赛的纪实又形似低强度的贝尼特•米勒电影，即文本之意在棒球比赛的“动作”之外，在漫不经心的交谈之间。而入夜的变化却逐渐揭示所表达的时空观，限定的空间跨越其本该停止的时刻，球体的弧线仿佛从白日划入黑夜流星。纪录的动作仍在进行，感官却逼近虚构，直至人物与环境逐渐交缠，甚至成为布景。「忧郁症」般的二段式情绪体验，但此处的终结并非末日，而是一日结束后的淡然离去。哎我受不了了，看之前怎么没人跟我说这部这么好笑，而且最好笑的那些话语和动作都不像是写出来的，be like《神向我行奇事》里的那些不知道怎么蹦出来的高强度键政，但那个真不是写出来的台词。整部电影都很“小便球”，有一种根本无法击中的抽象（对我来说很幽默的抽象），感觉有点像罗伯特·奥特曼，但我看过的奥特曼又很少，夜景部分很“高糊慢球”，如果画面再少那么点精致再粗糙一点可能会更喜欢ヾ(*ΦωΦ)ツ好神奇 第一次在还原真实生活的电影中明确地感受到时空被辟开 这么形容或许有些奇怪 但它没有好莱坞经典叙事线的冲突和人物塑造 只是在还原一场球赛 虽然这样 那种摄影机带来的凝视感和球场最后一场球赛的氛围也把时间凝固了 成为一个单独成立的时间点——那一天发生了一场棒球赛 有人早早走了 也有人筋疲力尽地站完全场 比赛里有过一两个好球 但更多的是业余的投掷和击打 直到最后车队离开 人员散去这部电影让我想起： 童年的某一天的傍晚，在分叉的菜园玩捉迷藏的一瞬间，我抬头看见了火烧云，第一次用目光学会了一个名词。我儿童的身体同时在与逐渐升起的夜幕赛跑，想要将玩乐时间再延长一些，而深蓝色的夜和眼前覆盖的黑黑的滤镜，以及父母的叫喊声终将推挤着我独自步上幽灵密布的空楼，在八点准时与衣柜上的鬼魂冷战。 我的生命会一次次重演这样的傍晚，时间在被追逐的过程中一次次展现它的面目。#BJIFF2025 “高弧慢球”的定义很好的诠释了对逝去时代错过的遗憾，当我们意识到时间的流逝的时候，时间早已把我们抛之脑后。棒球的规则我看了一个多小时也没看懂，但群戏中每个人物的特点都有点睛之笔，在老中青三个层面上着重刻画中年人群也就是本片的主要队员们，而且连场外人员都有覆盖到，搞笑梗因为不懂棒球规则，只能get一半，如果熟知可能本片看起来会更佳～