雾码头

• 豆瓣评分：7.7
• 片长：91分钟
• 导演：马塞尔·卡尔内
• 年代：1938
• 地区：法国
• 类型：剧情 / 爱情 / 犯罪
• 语言：法语
• 编剧：皮埃尔·迪马歇 / 雅克·普雷维尔
• 影片别名：雾港 / 浓雾河岸 / Port of Shadows
• 更新时间：2025-09-08
• 上映：1938-05-17(法国)
• 主演：让·迦本 / 米歇尔·西蒙 / 米歇尔·摩根 / 皮埃尔·布拉瑟 / 爱德华·德尔蒙 / 雷蒙德·阿摩司 / 罗伯特·勒维冈 / 勒内·热南 / 马塞尔·佩雷斯 / 罗歇·勒格里 / 马夏尔·雷贝 / Jenny Burnay

让（让•迦本 Jean Gabin 饰）在战争后成为了一个落魄的逃兵。在大雾弥漫的夜晚他搭上了一辆顺风车，并救下了一只小狗，小狗跟着他来到了这座海滨小城。小城的码头上终日雾气弥漫，天空市集尽显压抑之色。让在这里遇到了美丽的奈丽（米歇尔•摩根 Michèle Mo rgan 饰），两人逐渐相爱，而让却不得不面对自己颠沛流离的逃亡命运。奈丽的监护人扎贝尔杀死了她的前男友莫里斯，奈丽不堪忍受他的占有欲和管教离家出走。让在一次与奈丽的相会中惹上了当地的黑社会分子路西恩（Pierre Brasseur 饰），路西恩觊觎奈丽的美色，一直在追寻莫里斯的下落。正在奈丽回家后面对扎贝尔疯狂侵犯的危急关头，让及时出现打死了这个卑鄙的商人。两人一同走在雾码头的街道上，面对分别的时刻，路西恩却开枪射杀了让……第6届威尼斯电影节墨索里尼杯 最佳国际电影(提名)马塞尔·卡尔内《雾码头》下载观后评论：他救了一条流浪狗，于是狗的报恩是从此对他不离不弃。 他搭上了一个酒鬼，酒鬼带他去了巴拿马酒馆——一个失忆者的聚集地。 他在这里认识了一位画家，画家把他的到来当成了命数，用自己的解脱换取他脱离困境。 他还认识了一位女孩，忧郁的眼神和他一样在逃离在逃避。 后来他替女孩出头教训了一个混混，大庭广众之下扇对方耳光——两次，被扇疼的自尊埋下了疯狂的杀意。 他再次遇见女孩，短暂分离后的重逢让情感大幅度迈进。 他同时也见到了女孩的监护人，言行举止透出如爬虫般恶心的私欲。 他第三次遇见女孩时，双方眼中只有彼此的深吻与缠绵彻底将萍水相逢代替。 他好像交到了好运，宠物、爱情、新身份，不能再奢求更多，除非是用命换来的运气。 汽笛的哀鸣过后，爱人仍在怀中，狗也挣脱绳索会回到他身边，还有一些字写不下了，请看长评……雾气就好似人民阵线政权垮台后笼罩在法国社会上的一层阴霾，巴拿马酒馆想要在这沮丧之地上创造一个避世的空间，但灾祸却也不断地自己找上门，这种绝望的宿命论就是诗意现实主义的核心。Gabin在这部电影中的死亡比《天色破晓》还要动人与悲伤，男女主被不安的社会力量焦虑地推动着，一声声“on est pressés”就是二人爱情的丧钟，在最终特写的Gabin亲口说出的“Embrasse-moi”中达到悲剧性的巅峰——更是一种对传统电影里两性关系呈现的颠覆。画家看到游泳的人只会想到他被淹死的场景，由此预言了自己的死亡（自杀），更是预示当下社会中所有人的死亡。结尾处驶驶向远方脱离模糊的船开启，终于睡在白色床单上的乞丐用枕头捂住耳朵去逃离笛鸣声，他的未来又是如何呢？诗意现实主义代表作; 弥漫的雾散射的光 前段夜晚旅馆的戏份观感最好，文学形象般的画家试图洞察背后的形态，褪去身份 游向海的深处 一直游到海不再粗暴的掀起巨浪 不在汇聚着穿不透的浓雾，一直游到海水变蓝。 身份不明的主人公 可以褪去军装试图逃离，但也无法适应全新的身份。 码头的爱注定无法长久，那雾中是要爱就要去死的宿命。 轮船 成为诗意写实主义的重要意象； 渴求的自由航行永远无法到来，不安焦灼的人物终要在汽笛声响起时 阵阵烟气开始飘散间倒地。法国诗意现实主义 阴暗灰沉的影像风格让影片整体的叙事趋向“意识流”。而这种叙事走向和美学风格是对当时法国社会混乱的艺术写照，传达了当时法国意识形态价值观，回应了战前群众悲观与焦虑的内心状态。 在整体风格的统合下，符码的意义得以凸显。“雾”是对社会恐慌而不知所措的隐喻，民众焦虑、迷茫的情绪不断在城市扩散弥漫；而“码头”则是希望与逃离的象征。“雾”是此岸，“码头”则为彼岸，这种“假定”性表述正耦合了现实主义的“无边性”。来时那样绝望，浪漫充满忧伤，离开那样不舍，死亡那样平静，一些遗留下来无人理会的遗物，男主在最后的一吻后离开人间，本已绝望的他获得了生命中最浪漫而动人的高光，已经死而无憾。迷雾包围的码头，航船已经驶离，看不见的未来最终因死亡而画上句点。导演叙事沉稳，并没有炫技，有条不紊地交代着，抒情着，最后一枪倒在血泊中，男主要了最后一吻而死去。很好的一部人生末路的感伤爱情电影，这种浓烈的抒情在1930年代的电影中非常难得。影片虽具有黑帮片特征，但其核心并非聚焦外部动作，而是描写逃亡之人的悲观心理和社会普遍弥漫着的黑色情绪。台词“对我来说，游泳者已是溺水之人”出现了两次，第一次出自绝望的画家之口，他在自杀前选择用余热温暖同为挣扎求生的人；第二次出自逃亡军人之口，他以此来搪塞并回应对方仍谈“立体主义”的可笑，但这也预示了他最后仍旧无法到达自由之地且惨死街头的宿命。只有“喝酒只为喝醉”之人才能躺在干净的床上，睁眼看见第二天的太阳。8.5 视听语言不算太惊艳，但整体感觉非常棒 1938年的影片，用今天的眼光来看也很现代，毫无早期老片那种常见的感觉模式上的阻隔 剧本写作非常出色，灵活的场景衔接、人物交织 台词的文学造诣夺目，查了一下编剧原来是普雷维尔，那路或多~ “诗意现实主义”（如果非要安上“主义”名头的话），从本片人物对话中的玄机，已能窥见手册派风格（如侯麦、戈达尔、里维特）的端倪。4.5 不朽的诗歌现实主义杰作。以表现主义的影像讲述存在主义的故事。全片即笼罩在一种阴郁晦暗的虚无之中，又描写边缘人不受社会约束纯粹利他主义的温暖。即有对道德败坏世风日下的讽刺，又有对和平的渴望以及对战争与杀戮的厌恶。而被浓雾笼罩的海港成为了社会现实环境和人物心理状态的巨大隐喻，结合时代背景，戏里戏外一同构成一幅关于无望宿命之感的抒情画卷。本片作为一部典型的法国黑暗现实主义电影，将法国在二战后的社会情绪和绝望感展现得淋漓尽致。电影中的雾与岸的象征意义深刻，雾象征着让在逃亡中的重重阻碍和对战争的厌恶，而岸则是他苦苦追寻的彼岸，象征着希望和新生。海边的巴拿马酒吧是影片中的一个重要场景，象征着避风港和指明灯，而酒吧中的画家则代表了法国知识分子对当下社会的悲观心理。第一部法国诗意现实主义。雾是死亡/苦闷/现实，港是出发/自由/爱情，人在两者间摇摆，却终究无法走出。逃离战场的军人、黑社会、失意画家，这些对社会秩序失去信心也被社会秩序所抛弃的人，在巧合与突发中，走向不可挣脱的宿命。含蓄的台词使每人都携有故事。在车下救起一只狗，却不得不亲手杀死一个人总结下诗意现代主义：底层人物；人道主义；尖锐又充满诗意的对白；悲剧结尾；在艰苦环境中锻炼出来的尖酸刻薄。 除了这些，演员也是大家辨识诗意现代主义的特点。让·加本扮演的受困英雄为典型代表，他几乎可以胜任所有角色，粗矿的外表给他带来的戏路也很宽广。 简言之，有他的地方，就有诗意现代主义逃不掉的死亡誘惑，命運是一場在劫難逃的死亡體驗，從進入伊始，就開始了一場漫長的赴死。邂逅的偶然愛情，身陷的情愛糾葛，只是為這一場儀式的鋪排與渲染，一種喧囂與蠱惑的假像，或許，最本真的，是那厚重的霧霾和穢濁的河水，它們冷眼看待人事的聚散，靜默著，蹉跎歲月，愛情和死離無聲地輪番上演。