如果有腿，我会踢你

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：113分钟
• 导演：玛丽·布隆斯坦
• 年代：2025
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：英语
• 编剧：玛丽·布隆斯坦
• 影片别名：腿到用时方恨无
• 更新时间：2025-11-18
• 上映：2025-01-24(圣丹斯电影节) / 2025-02-17(柏林国际电影节) / 2025-10-10(美国)
• 主演：萝丝·拜恩 / 柯南·奥布莱恩 / 丹妮尔·麦克唐纳 / 拉基姆·梅尔斯 / 德莱尼·奎因 / 玛丽·布隆斯坦 / 艾薇·沃尔克 / 克里斯蒂安·史莱特 / 马克·斯托尔曾伯格 / 马努·纳拉延 / 艾拉·比蒂 / 伊娃·科奈特 / 海伦·洪 / 丹尼尔·祖尔格哈德利 / 乔什·帕斯 / 罗纳德·布隆斯坦 / 劳伦斯·布卢姆 / 拉克·怀特 / 艾米·贾德·利伯曼 / 查尔·西德尼

琳达（罗丝·伯恩 Rose Byrne 饰）的生活分崩离析，她努力应对孩子的神秘疾病、缺席的丈夫、家里塌陷的天花板、一位失踪人士以及与自己的治疗师之间日益紧张的关系。第75届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)玛丽·布隆斯坦 第75届柏林国际电影节银熊奖 最佳主角奖萝丝·拜恩 第35届哥谭独立电影奖哥谭奖 最佳影片(提名)《如果有腿，我会踢你电影网友评论》MIFF25 | 女主超绝个人表演 一整场都让我不停地感觉要panic attack 实在太形象地表现了崩溃且精神和心理状态低谷还硬撑的形态 对“母职”的探讨 特别痛苦残忍 充分地理解女主这种“it's totally my fault”的情绪漩涡 以及社会、伴侣、甚至陌生人对母亲的压力 只要你成为妈妈了 任何人都能指责你不称职 哪有天生的母亲呢…也很讨厌最近那句话 “上帝不能在所有人身边所以创造了妈妈” 妈妈不应该永远捆绑在我们身边…和Caroline的对照组更是鬼打墙一般惊悚 但整个构述不像出走的决心或者好东西 它让无法解脱的母职魔咒像海浪潮汐一样周而复始 一次次回流往复 最后那句“I'll become better I promise”像句缚地咒一样 只是不喜欢jump scare用导演的话说 是一部直面darker side of parenting的影片 情绪被调动到极致 带入母亲视角所感受到的绝望 作为上帝视角所生发出的质疑 两种情绪一直在打架 最后母亲拔管子的时候有些生母亲的气 但当她一次次撞向海洋时又理解了她的选择 映后导演说影片是基于她的个人经历 想要着重描绘的就是feelings 而非telling a story 我想这也是为什么做了很多符号化、抽象化、去繁就简的处理 比如洞、一直不露面而只有声音的女儿、局限的母亲视角 导演表示就是想把母亲的一切暴露给观众 不只是表情上的情绪变化 还有肢体上的 同时去掉其他视角的信息 you can doubt about her reality but that’s what you have 这就是生活 所以会崩溃10/25 Angelika NYC 看完快一个星期了我好像还是不知道一个如何描述。 母职惩罚，恐婚恐育，医者难自医，这些关键词好像都难以概括。反倒是这个有点不知所云的片名，看完确实很想踢人啊 女主付出的高强度心理和身体照护形成一种呼应，如果两边都被指标和话术严实地包裹，我们寻找的“健康”到底是一种怎样的形态。 近景别的拍摄和反复出现的“洞”的意向确实非常沉浸，拔管那二十秒堪比《某种物质》级别的身体恐怖我都快从椅子上站起来了，到底谁给这片分类的喜剧…… 结尾断开脐带才出现的女儿的脸真是绝妙，我一开始在想怎么女主忙活一个半小时男的神兵天降两分钟就把天花板堵上了，后来又觉得生活会真实地变好吗，一个内生的洞会像一个外来的切口一样自发地愈合吗。 如果不会的话请把自己用力砸进海里。導演在這部片裏搞的是一種挺妙的平衡——喜劇、噩夢，還有當媽的那種現實和殘酷感，她一點沒在回避的。片子直接給你看一個媽媽帶娃時的崩潰、掙紮，還有那些荒誕又帶點黑色幽默的瞬間，再加上身邊那些糟心的「豬隊友」和人與人之間莫名其妙的沖突。她導演的那種氛圍、鏡頭語言和整體調子，銜接得還挺順的。 劇本方面，確實有不少讓人焦慮到不行的段落，有時候扭曲又好笑。表演這塊兒，整體挺出彩。但A$AP Rocky的表演有時候有點出戲，搞得他這個角色成了全片最弱的一環。再加上不錯的鏡頭和製作，角色也都挺有意思的——拜恩演的那個媽和她身邊那群人，撐起了整個故事的張力。說到底，這雖然不是我心理劇裏的心頭好，但確實挺欣賞的。又一部婚育劝退片 开片小孩的聒噪就让人头疼了 一直没露脸 是因为小孩的演技不行 还是不想因为孩子长得可爱 让观众心生怜爱？音效的一惊一乍确实让人惊吓 母亲独自育儿还要兼顾工作 加上房子还坏了 房东也不理 各种问题丛生 一波又一波的窒息感袭来 只得用酒精和drug来麻醉自己 身为therapist 却无法给自己解惑 对孩子也不知道该怎么教育与引导 也许是因为内心有愧疚 不敢对孩子严厉？ 不喜欢结尾 有种强行和解的感觉 母亲内心已经崩溃却还在硬扛 看后又盘了一下 觉得她有钱去嗑药 怎么不换个contractor赶紧把活儿干了 丈夫怎么一回来就都修好了 上班也可以请事假啊关于母职焦虑的身体恐怖片。与safdie在紧迫的时间里堆叠事件制造焦虑的方式不同，影片用凝滞的时间和短期无法解决的事实创造不安感，并用静态长镜头和缓慢推进地特写，放大了女主躯体上外化的焦虑：抽动的眼睛，疲惫极致的眼神和抖动的手（女主的演技爆棚）。同时监视器传来的呼吸声仪器声和小孩的叫声形成持续地低频压迫，在加上《让迪尔曼》式状况频出的日常生活的琐碎压力，到最后都没有释放，而是停滞在了一个模糊悬置的恐惧中。丈夫的出现并轻而易举补了洞的情节更是灵性的一笔，男性用解决问题的方式看似减轻了她的负担，但实则是抹除了母亲精神痛苦的合法性，成为了她的脆弱本性和母职无能的最终宣判。很喜欢女儿形象缺席的设计与各种“洞”的意象，孩子不以“独立个体”出现而是作为母职困境的投射物透过母亲的视角被感知。她不露脸但各种呼喊与哭泣等声音洽强化着她的存在感，责任感无限放大个体感随之消解，压得母亲透不过气，也让观众心绪不宁。洞以空缺压迫存在虚空吞噬主体，房顶的残缺与精神状态的不断塌陷相互呼应构成母职体验的再一重压迫，逃离幻想与无法摆脱的羁绊极限拉扯 - 这本身也是对母职困境非常直观的刻画，母职压力不仅仅来自外部的养育任务，更多是来自心理的无限消耗。（是非常intense的一场观影体验表演值得一个奖，确实A24味道也很重，洞其实是很有意思的意象。导演在intro时说她觉得电影有两种，一种是用来consume的，一种是experience的，她觉得这部作品是后者。中间有很多美国中产生活的荒谬让我无法代入，不过剧本制造出的混乱和压力又很有说服力。以片里这种家庭观和对身边白人同事的观察，我还是无法理解为什么美国有生育率问题。美国从《末路狂花》甚至再之前开始就有很多性别片，实际生活也不乏类似的动态，但是却没有那么激烈的gender war，也真是让我费解萝丝·拜恩的演技绝对是全片最大的亮点，从头到尾将撕裂，压抑，绝望的中年女性演绎的淋漓尽致，但除此之外感觉很无聊，一连串的事故，从屋顶破“洞”来逐步带出生活的焦虑与恐惧，丈夫与孩子的脸也一直没有登场，这是一个好的镜头语言，也是一个好题材，但我认为导演并没有很好的体现出来，全程太吵了，无数的争吵，各种灾难，背景乐，孩子哭闹声，电话铃声，以及还夹杂了关于心理学意识流的桥段，看完之后只觉得很乱，摸不清头脑，这部电影就跟影片中女主角的遭遇一样，完全失去控制了！当代“消失的爸爸”家庭中母亲处境的艺术化呈现 母亲面对各种莫名的困境内心既无力又挫败，慢慢压垮自己变得易怒。渴望做点什么但总事与愿违。直到结尾全片都在视觉化一个绝望的母亲的心理世界，甚至也并未给出明确的解决方案。最后海边的那场戏是解放还是绝望的呐喊，也许是导演想要我们自己思考的问题。很显然，生活还在继续，片刻的释放并不能让困境彻底消失。ok，我是这么理解的，大概能自圆其说，但这种不对人物进行扎实塑造装神弄鬼的的路子就是不对我的味。看得如坐针毡。洞的隐喻贯穿始终，天花板上的洞不过是身体和内心的洞的具象。内心的洞越来越大，从身体的洞里出来的生命也塞不回去了，生育是一个没有回头路的抉择。个人很不满的一点是，为了呈现困境，角色几乎成了议题和情绪的切片，变得扁而薄了，情绪本身也是如此，本来可以被描绘得更轻巧更微妙，而不是完全的符号化。也许正因为从头到尾都处于递进的崩溃中，到了最后，面对汹涌的海水，和不断被淹没又被浪推上岸的女主，我反而只感到抽离和疲倦。MIFF 关于生命中一个又一个的黑洞 关于母职困境 关于无休止高强度情绪价值的产出 关于身体恐怖 关于陌生生活的抽离 关于一切人际关系危机 若是问还有什么是能带来安慰的 烟酒？食物？冥想？心理咨询？纯粹自欺欺人 结尾其实也只会让人更绝望 不过整部拍摄手法很独特 放映结束导演Q&A部分才得知是因为胶片拍摄 荧幕呈现的镜头距离也是现实实体距离 所以经常怼脸拍 演员们演技都很在线啊