蓝月亮

• 豆瓣评分：7.0
• 片长：100分钟
• 导演：理查德·林克莱特
• 年代：2025
• 地区：美国 / 爱尔兰
• 类型：剧情 / 音乐 / 传记
• 语言：英语
• 编剧：罗伯特·卡普洛
• 影片别名：蓝月终曲(台)
• 更新时间：2025-11-25
• 上映：2025-02-18(柏林电影节) / 2025-10-17(美国点映) / 2025-10-24(美国)
• 主演：伊桑·霍克 / 玛格丽特·库里 / 鲍比·坎纳瓦尔 / 安德鲁·斯科特 / 西蒙·德兰尼 / 约翰·多兰 / 帕特里克·肯尼迪 / 乔纳·利斯 / 伊雷恩·奥德怀尔 / 艾斯林·奥马拉 / 基利安·沙利文 / 丹尼尔·米克·瑞恩 / 伊恩·迪龙

劳伦兹曾是百老汇作词家第一把交椅，却在与理查德拆伙后事业跌落低谷。前搭档新作的首演之夜，他故作大方献上祝福，新仇旧恨交织下，终究不欢而散；他转向忘年好友伊丽莎白寻找慰藉，又不禁怀疑友达以上的关系是否只是自作多情。偌大派对就像如今的百老汇，早已没他的容身之处。过了今晚，美国音乐剧的黄金年代就要展开，他的盛世却再也回不来，当最后一曲〈蓝月〉响起，即便成了终曲，也要忘情歌颂。第75届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)理查德·林克莱特 第75届柏林国际电影节银熊奖 最佳配角奖安德鲁·斯科特 第35届哥谭独立电影奖哥谭奖 最佳主角演出(提名)伊桑·霍克《蓝月亮电影网友评论》金馬影展｜理查林克萊特和伊森霍克相隔10年的合作，立馬又回到兩人最有默契的嘮嘮叨叨狀態，伊森霍克以百老匯作曲家的身份嘮叨、吹牛一整夜，全片99%單一場景拍攝，一個酒吧演完全片，單一場景舞台劇式拍攝最忌諱視覺疲乏，因此全片用海量對白與背景鋼琴音樂貫穿全片，去凸顯角色的孤高自傲，以及角色在吹牛皮背後求愛不得，只能哀傷地目送他人離去的落魄神情。服裝、佈景以及貫穿全片的背景鋼琴配樂，很有效地在單一空間中還原出復古年代的氛圍，伊森霍克一人嘮嘮叨叨演完全片，毫無疑問信手拈來，即便依然是他那套方法演技的表演方式，還是有被其落魄的人物心境詮釋共情到，確實在這之中看到了部分的自己，每個藝術家最渴望的，莫過於被崇拜、被共情、被讀懂吧，尤其是庫麗在片中詮釋的金髮女大生，這或許是任何老白男都渴望擁有的謬斯。当然喜欢，一切都戳在我的审美g点上。怀念swing age，战前美国的短暂蓬勃，纽约的纸醉金迷，和那一湾摇摇欲坠的蓝月亮。Lorenz Hart本人如果真如片中这么witty的话，那不愧是写出了my funny valentine歌词的人。一镜到底式的同一布景下的一个夜晚，却一点不显得无聊。我愿意多听几遍他和酒精虐恋的拉扯，对不可得的美好的依恋，一如他不能再回味的辉煌过往，和那个旧纽约，那些卡萨布兰卡般的sentimentality，冲进了下水道，被纽约标志性的stuart灰老鼠们吃掉了。他是个自大随性的天才，有着文艺知识分子的浪漫气息，被伟大填满，也被伟大消耗。让我选，我也愿意过他那最终酗酒孤死在街旁的人生。至少他闪耀过。理查德罗杰斯作曲，拉瑞哈特填词，二人是老搭档，但是时代在变化，时值罗杰斯的俄克拉马上映，而衰弱的拉瑞却在酒吧里等待着年轻的学生伊丽莎白蕙兰，拉瑞借着蕙兰的美貌幻想着自己辉煌的过去，感叹着爱的永恒与人生的浮沉，心中也试图唤起旧友的感念来帮助自己，可否成全自己暮年浪漫雄心，但是现实却是残酷的，在1943年的背景下，走出这个酒吧，优美的钢琴、上佳的威士忌还有畅叙的老友都将破灭，拉瑞哈特，这位浪漫的作词人值得被铭记，台词写得真好啊，在这样一个场景里，将一个人的一生写进去，在伊桑霍克优秀的表演下变成了自传叙事，如陈年老酒回味无穷，可惜的是染金发的库里比较出戏，她不适合这个角色，台词较快又缺少活泼，性感有余却完全不属于那个时代的审美。今年在柏林没赶上《蓝月亮》的首映，过了大半年才在大银幕上见到。还是导演最擅长的风格，在简单的空间下仅依靠几名人物间的对话推进。比起《爱在》系列等作品有着更为明显的舞台感与设计感，不过并不是缺点，且挺适合电影的内容的。Ethan Hawke的个人表演风格太突出了，在有些地方显得有点用力过猛，又在另外一些瞬间让人觉得这恰恰应该是Linklater的电影的一部分。其角色在开头所展露出的一些令人不适的因素在电影后半部分得到解构。电影的布景相当精致，如果交给侯孝贤这样的导演能在运镜上玩出花来。这部电影中有几个镜头的构图还不错，但整体上mise en scene稍显平庸。正因为他是Linklater，所以我想对他的要求高一些。#goldenhorse2025 看之前没有去了解过这部片的调度设计 完全不知道它是在如此单一的空间情境下完成的 比起电影它应该更像一出real time设定的舞台剧 挺有味道。剧本和其中一些构想也还是很有意思 camera对准的那个人所谓的现实生活对照并不是一位主角 而是无人在意的extra大量有声书一般的聊天形式对白是林克莱特的特色 我却一直无法百分百投入 前半段是昏昏欲睡的状态 后半段到男女主一对一的对手戏才感受到其中细腻流动的情感 共情了人物 甚至以及他那原可以被称作猥琐的个人感情..伊桑霍克也许是要凭这部片冲奖了 他在我记忆里还是爱在三部曲里的模样很正统的一台宛如话剧改编的电影，行云流水的台词和推剧情，影视作品中的纽约往往都是一个样子，这部则是很遵守城市原教旨的，在车水马龙百老汇中心的标准opening night，7-11点区间的Sardi‘s没什么人就很还原…仍然不是很喜欢玛格丽特库里，金发也格格不入。Ethan Hawke和作家的闲聊挺有意思。AS在演自己的感觉，举手投足没出什么力，站在那里气场就够了。好莱坞将中心移到戏剧圈，起码对于我们看电影来说是很享受的，各种大特写和关注度的要求很吃演员功力。开头Funny Valentine，前天的我说什么来着= =作为戏剧观众真的很享受这样非常文本化，单一场景的叙事，很享受在影院里也能看到这么干净直接克制的表达。背景交代，每个人物，场景，光线，细节都那么精致，毫不啰嗦，没有一处是冗余的。更不用说Ethan Hawke精彩绝伦的演出，真的完全跳出他原本的形象！太绝了！把一个又自大又自卑又狂妄又小心情感细腻又沉迷烟酒的艺术家演的非常绝，更不要说搭手戏的Andrew Scott美音一来我就服气了。TIFF虽然错过院线排片非常有限但也值得一个30分钟的drive！这个角儿太适合ethan hawke了 - 同时也是部好woody allen的电影 - with someone so talented but depressed, annoying and yet relatable, self-conscious and yet indulged in wishful thinking, self-deprecating and yet romantic. E. B. White的登场好惊喜。爱情故事真相是假，友谊方能地久天长。"Please adore me." 结局终曲本应如此。不再孤单，也不再无梦、无爱。永不过时的卡萨布兰卡笑话，配合Nouvelle Vague同步观看已尽数体现Linklater热情洋溢的私人情感，自怜自艾地重塑成回忆本身，再抛掷给观众去寻觅那本不再需要证实的共鸣。且划重点作为亨弗莱粉丝可体验效果更佳，毕竟，"Nobody ever loved me that much."回归话痨模式的伊桑霍克让人极度舒适，简单酒馆场景但好像囊括了男主的一生。他身材矮小但才华横溢，内心极度自卑但又喜人前滔滔不绝炫耀才华，酗酒但专情，楼梯转角Richard走上人生巅峰，而男主蓦然走下楼梯和心之所想躲进衣帽间，卑微聆听但换来的只有“I love you but not that way”，趴在地上捡起散掉的扑克牌也不过是想重拾碎掉的自己，起身还要说“一会我家还有一场盛大Party（感叹号）”像是一出sentimental ballad，一曲唱尽一生，昏暗酒吧一夜浓缩成人生缩影。所有浓郁的情感、欲望与遗憾在酒精中渲染翻腾，带着忧郁破碎感与三分醉意却无比清醒地注视着被时代遗弃的幻灭，痛苦与矛盾也正是源于情感麻醉与认知清醒并存的悖论。没有大彻大底的幻觉崩塌，更像一株渐渐熄灭的烛火，缓慢平静地消逝。/ I am big, it's the pictures that got small...Aero Theatre Q&A with Ethan Hawke 11/14/25 基本上是Ethan Hawke的独角戏，重点都放在俏皮台词和与神父的尴尬交流上。惊喜在于演员本人的性张力在影片里当荡然无存，怪不得导演需要等Ethan准备这么久（when he’s less f*kable)。看完可以理解为什么导演今年能有两部同时上映这部制作起来应该很简单