情感价值

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：135分钟
• 导演：约阿希姆·提尔
• 年代：2025
• 地区：挪威 / 德国 / 丹麦 / 法国 / 瑞典 / 英国
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：挪威语
• 编剧：约阿希姆·提尔 / 埃斯基尔·沃格特
• 影片别名：情感的价值(台) / Sentimental Value
• 更新时间：2025-12-06
• 上映：2025-05-21(戛纳电影节) / 2025-09-12(挪威)
• 主演：雷娜特·赖因斯夫 / 斯特兰·斯卡斯加德 / 英加·伊布斯多特·莉莉亚斯 / 艾丽·范宁 / 安德斯·丹尼尔森·李 / 加斯帕·克里斯滕森 / 莱娜·恩卓 / 科里·迈克尔·史密斯 / 凯瑟琳·科恩 / Andreas Stoltenberg Granerud / Øyvind Hesjedal Loven / 拉斯·瓦林格 / Ida Marianne Vassbotn Klasson / Vilde Søyland / Sigrid Lorentzen Abelsnes / Mari Strand F

姐妹Nora和Agnes与疏远的父亲——魅力非凡的导演Gustav重聚。这位昔日名导试图让舞台剧演员Nora参演自己寄予厚望的复出之作，却遭女儿拒绝。Nora很快发现，父亲已将她的角色转给了一位野心勃勃的好莱坞新星。突如其来的变故迫使两姐妹直面与父亲的复杂纠葛，而这位美国明星的加入，更让本就微妙的家庭关系陷入新的波澜。第78届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)约阿希姆·提尔 第38届欧洲电影奖最佳影片(提名)约阿希姆·提尔 第97届美国国家评论协会奖最佳女配角英加·伊布斯多特·莉莉亚斯《情感价值电影网友评论》8/10。电影开头从郁郁葱葱的公园，来到一栋以樱桃红木料包裹的小屋，白墙房间里自然光线倾泻而入，裂痕以缓慢的速度下沉、塌陷，仿佛历史幽灵的侵扰：那栋房屋回荡着几代人的悲伤，其根源可追溯至纳粹占领挪威时期。开场旁白以诺拉童年时写的作文，娓娓道来数十载的家族回忆，在舞台首演之夜，后台的诺拉突然陷入严重怯场，暗示演员背后的张力在撕裂她，她勉强承认与父亲存在创作上的血缘关系，却常被他的自负和直率抵消，当父亲现身母亲葬礼，诺拉透过炉管偷听他在楼下的谈话，被父亲抛弃的创伤刺醒了她。与焦虑明显的诺拉不同，妹妹阿格尼丝更理智地对待家人们的记忆和感受，她到档案馆查阅祖母遭受酷刑的资料，能够想象父亲一生未走出战争创伤。姐妹俩震惊于父亲把母亲自杀的经历不加掩饰地写进剧本里，她们拥抱着袒露情感，触及彼此更深的痛苦。(8/10)#TIFF2025# 虽然没有Worst Person那样打动我之深，但这部明显能感觉到导演在镜头语言和剧本设计上的世界顶尖水准。故事本身一开始让我觉得足够疏离：北欧意义上的中产父权家庭，父亲的导演才华与对女儿们的疏于关心，女儿的表演天赋与父亲的若即若离关系，父亲要拍一部讲述自己与自杀的单亲母亲关系，实则是讲自己与女儿关系的电影。这些都与更普遍的家庭关系差太远，以至于我一度觉得无病呻吟，但所有演员精湛的表演与层层深入的剧本还是让我逐步进入了这个故事，有几场对话戏的设计与表演太棒了。无论观众有多大程度的共情，都很难否认这是一部实至名归的好电影。映后的QA也是我听过水平最高的一次。09042025 NA Premium with QA @ Princess WalesTheatre #9TH PYIFF C 未能察觉变奏与突破拥有直抵意料之外的强度，但依旧在预期内以挚诚的语调，宁静、温润地诉说着百转千回的亲缘体验。由《此心安处》式的住宅空间设定，引入家族代际续递绵延的敏感特质，挥之不去的阴翳灰影下，数道微妙裂缝怎样蔓延为一面千疮百孔。而戏中戏架构在抛出迷影包袱调剂气氛的同时，更成为《五月十二月》般的反面例证：怎样以理智之刀开展解剖后还原诠释，也抵不过片刻真实流露的情感价值。于是盘根错节的纠葛与郁积已久的伤痛并非全然无解，一种看见或祈祷足够成为释放，经由艺术途径的虚构转化也仿佛相互拥抱的会意。有着老辣狡黠的斯卡斯加德与惊喜的范宁，糟糕女显得似乎依旧停留在“糟糕人”状态。缺少全世界静止这样的独特瞬间，她对焦灼的表达是趋向同质化的。最后庆幸夜雨缥缈的难忘体验，留给值得的电影。2025 nyff 很喜欢这部电影 导演借这个老房子来讲这个家庭疏离的人物故事 摄影方面很出彩 尤其是开始的对于房子的一个全方位镜头而且开头关于nora舞台恐慌症的几分钟 完全奠定故事基调 很多黑色幽默的台词 比如外公在7岁的外孙生日上送给他钢琴教师/不可饶恕的dvd 又或者父亲说两个女儿是他最棒的礼物 女儿反问那为什么你不在他们身边呢 外公Stellan Skarsgård的每场戏感觉你的注意力都自动被他吸引 四两拨千斤的每个眼神都很有戏 妹妹的演技也很亮眼 而且这个角色是家庭关系稳定的内核 而且导演与renate再度合作 有一说一相比a different man的导演 Joachim Trier真的很会拍她 剧情还是讲父母子女 最后那场戏还是击中我的泪点 就没有说放下 但我们各进一步空间、物品、情境与声音在记忆中都携带着“情感的附加值”，它们是感知与创伤的触媒。而记忆本身则是一场没有人真正愿意试镜的表演。 这部电影不是关于家庭的温情修复，而是揭示了一种更隐蔽的暴力：当一个父亲要求女儿重演她未曾亲历的创伤，那不是疗愈，而是情感的征用。艺术成了借口，电影变成了一种温柔而持续的逼迫。但与此同时，它也暴露出父亲触碰女儿情感缺失与生命经验的笨拙努力。 影片充满情绪的噪音：无人观看的表演、永远说不出口的期待、未经排练的悲伤。导演不追求情绪的释放，而是编排了一场失语者之间的角力。 诺拉拒绝为父亲的剧本出演，而范宁则是始终愿意“上场”的替身：美丽、顺从、可被利用。然而在一次次排演中，她意识到自己无法触及角色的内心，最终停留在“莞莞类卿”的表层哀愁。选角本身，成了影片最尖锐的道德战场。所以，到底为什么要制作一部对伯格曼进行再生产的当代作品？是因为现在的我们已没有更新的主题去思考了吗？雏形可见于《犹在镜中》；一些对媒介（剧本、话剧、电影、流媒）变化的轻微自省与思考；以物件（房屋/家具）承载并再现记忆与情感；明确的段落感与章节使得剧作工整感很强烈；戏中戏（话剧-现实/电影-现实）两段平行叙事结构；外部侵入者（网飞/美国演员）对旧平衡的打破与重构；祖辈家庭伤口；存在主义（不祷告/不信任上帝）；疾病在家庭关系里发挥显化与疗愈的作用；就连Nora/Agnes/Gustav+Borg都完全能分别在芬妮与亚历山大/玩偶之家/野草莓找到来源对照。当然，比起伯格曼的宣言与诘问，它更轻盈愉快，只是如果这就是时代更迭的产物，那么提尔的回答也未免太流于表面了。提尔的强项是处理幽微的情感，这回纳入的话题更多，文本结构更复杂，但从阶层上又显得不够普适，有时候发现，一旦涉及电影创作——虽然我很喜欢看各种创作上的自我剖析——但在很多人看来，好像整件事就脱离了普通观众一般。 由导演父亲为演员女儿量身定制的电影进入，这个未拍的“电影”与主人公的忧思、回忆并置，时刻在观众脑内构建，随着演员的变化，一种试验和对照在无形中进行，最终回到创作原点。而这只是影片表面的一层叙事，在内里是父亲与两个女儿之间剪不断理还乱的情感纠葛，俩女儿一个逃避一个包容，一直在彼此宽慰。将创伤的修复与和解，放置在一次电影创作之上，是它有趣的部分，即便是作为和解工具人出现的范宁的角色，也同样有复杂的情感。不过影片还是稍显冗长了，一直沉湎在一种情绪里。平遥电影节展映。 在平遥看的第七部电影，也是目前为止观感最好的一部。一栋房子矗立在那里，见证了三代人的回忆，壁炉也成了传声筒。男主母亲的自杀，导致了他对深度亲密关系的恐惧，在结婚之后，也将自己的家庭经营的一塌糊涂，将这种恐惧传递给了女儿。女儿在单亲家庭里成长，对父亲极度厌恶，但最后却和自己的父亲越来越相似。房子里的每件物品都蕴含着曾经的情感价值，它们不会随着人的离开而消失。最后男主与自己的和解，女主与父亲的和解也给电影的底色带来了一抹温馨。这部电影里很多迷影和元电影元素我挺喜欢，尤其是男主送生日礼物那里，作为导演的男主给他涉世未深的外孙送了几盘电影碟片，映入眼帘的就是加斯帕诺的《不可撤销》和哈内克的《钢琴教师》，实在是少儿不宜呐。2.5 从《世糟》里灵动的绮丽倒退成了一部最平庸保守的家庭伦理剧，讲述着最烂大街的两代人吵架又和解的戏码，点缀了再多元电影元素也难掩剧情的单薄，甚至直接导致艾丽范宁那条线游离于主线家庭外，变得极其鸡肋多余。此类故事的看点无非就在情绪转变的那个点，也就是他们到底是怎么和解的。但，本片处理这个转折处理得如此粗糙，妹妹递给姐姐老爹的剧本，姐姐看哭了，原来爸爸心里是一直爱着自己的，然后就和解了。如此敷衍潦草。再加上小范宁自知演不出那个角色的真谛、主动退出拍摄的剧情安排，本片逻辑突兀地弘扬了一遍血浓于水的亲缘伦理正统性。父母爱子女的主题确实是经久不衰的，但看这个还不如看《你好李焕英》呢。本来想打一星，但是斯卡斯加德的表演太好了，很有说服力。偶尔有镜头如伯格曼回魂了，但随后又回归到欧洲电影节语法体系，然后又冒出好莱坞、Instagram、Netflix等等现代符号（尽管我知道它的表意），让影像显得好割裂。而且情感远不如伯格曼那么狠，《犹在镜中》里面的爹是真的混蛋、《秋日奏鸣曲》里面的妈是真的自私，反观这片的爹是个电影导演，给家庭带来了优渥的中产生活，虽然自个心理有创伤，但是还是想跟女儿修复关系。不懂这片女主角在那里矫情啥，还知三当三，叫好莱坞明星给你们爷俩谈心，最后来一个“原来我爹也想过自杀”，然后就和解了，给我看笑了，果然还是北欧福利太好了。有点平庸，有点敷衍，很多情节都有些突兀，时不时的黑屏转场更加重了这些刻意，男女主父女间的矛盾与和解整个过程都很单薄潦草，感觉就是父母和孩子的吵架、爱、和解都是不需要理由的，虽然现实也确实如此吧，但电影表现的未免太浅太表面了。 比较能get到妹妹整个心路历程，对父亲，姐姐，孩子各种状态都很符合逻辑，演员表演也很出色可以拿到这部电影mvp。 范宁的角色人格讨喜，但。。就。。从美国红到欧洲的女明星就这么大无畏这么闲吗？“感觉自己做不到”“你的首选不是我”“感觉xxx比我更适合这个角色”这种心态真的能演电影吗。。哭死，私人年度新影Top2。围绕一间祖屋，通过挖掘个例家族史及代际情感纠葛：母子之间，父女之间，和姐妹之间，从而走向普世关怀。导演神奇般地通过各种电影技法(旁白、推拉、固定、正反打、蒙太奇、戏中戏、元电影、长镜头、一镜到底等) ，随意又准确地进入各个人物内心深处，展露出他们在生活表层下潜藏的细微裂纹及难以言说的复杂情感。女主角的表演非常出彩，最后一场戏当她试图上吊而父亲在画外喊cut时，我的眼泪瞬间掉了下来，那一刻是时空的混乱，是电影的伟大，是父爱的在场，是儿子的救赎，是女儿的重生，是情感的价值。