东京战争战后秘史

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：94分钟
• 导演：大岛渚
• 年代：1970
• 地区：日本
• 类型：剧情
• 语言：日语
• 编剧：佐佐木守 / Masataka Hara
• 影片别名：The Man Who Put His Will on Film / The Man Who Left His Will on Film
• 更新时间：2026-02-06
• 上映：1970-06-27(日本)
• 主演：后藤和夫 / 岩崎惠美子

片名中的“东京战争”指的是，1969年秋，学生们为了阻止首相访美而进行的激烈斗争。影片的主人公少年元木，认为自己的一个友人在斗争中因绝望而自杀。但朋友们并不这样认为。元木和女友把认为是自杀友人生前拍摄的影片放映在银幕上，但他们发现只不过是一些常见的东京风景而已。元木在东京街头到处寻找友人拍摄过的地方，自己也想要拍摄，他总觉得如果找不到友人的死因，自己也无法安宁。女友认为此事极端无聊，并多次干扰拍摄。后来，女友被素不相识的男人强奸，元木也精神错乱而自杀，他甚至还亲眼目睹了自己的死亡。到最后，元木也无法得知友人是否通过电影留下遗书自杀。《东京战争战后秘史电影网友评论》“你还想看剩下的部分吗？” 最为煎熬的观影体验，没有之一。影片中的“他”始终是个未解之谜，演员出戏的表演和生硬的台词，以及莫名其妙的剧情和让人恼火费解的对白，都在制造更多混乱叙事和的矛盾逻辑，使得“他是谁？” 的问题像苍蝇嗡嗡般挥散不去。片头摇晃的实时录像和激烈的追逐，在结构上与片尾的奔跑和坠楼形成闭环，似乎暗示着循环往复的宿命。元木如操持冲锋枪般托举摄像机，表现出他将电影武器化的创作理念；然而“友人”所留下的纯风景影像作为“遗言”，却让他困惑万分，因而在迷茫惘然中不断追索。从最初的嗤之以鼻，到之后的尝试重拍，他逐渐意识到毫无改变的“风景”，无声地讽刺着革命理想的破灭和学生运动的空洞。当观众和角色一起观看“电影中的电影”时感到无聊和烦闷，其实正揭示“风景”的视觉暴力早已将我们驯化得服服帖帖。大岛渚深受法国新浪潮毒害啊又抽象了…开篇是场梦境，潜意识和记忆缠绕在一起，虚无主义想要纵身一跃自我毁灭，革命主义想要从警察手里拿回胶片，在抵抗和放弃抵抗间徘徊的个体。元木刚从警察那回来，是被打傻了还是打乖了…“那个人”就是选择逃避的“我”，无力抗争的“我”，屈服放弃的我，在被规训后看清学运只是徒劳的本质？真实记录的影像被没收，只能用废片剪剪风景片，“看似中性的城市空间，实则潜伏着国家权力与资本秩序的规训。”最后车上更是被摁头看风景…前赴后继的自我毁灭和革命接力和认清真相和自我毁灭…从运镜到配乐（武满彻）都极具先锋性，倒置180摄影和急推急拉，开头被警察追那段音乐代入岩井俊二了…素人演员again男主有点像章宇哈哈…大家在一起讨论怎么拍电影的氛围真好。 没十分看懂所以暂时三星“只说不做可不行，就像松村说的，我们活在全人类受压迫的时代，唯一的突破口不来自幻想，而来自想象力，才是我们需要的。” “历史进程似乎和我们并没有关系，但透过镜头去看，你会感到它很亲切。” “所以说电影美化了历史不太对，应该用胶片作为直面现实的媒介，电影不就这样成为了武器么。” “电影最关键的是创作自主性与现实的格斗，现实与创作自主性相互批判。对现实和创作自主性来说，电影就是武器。” “理想的电影就像是一对情侣的双人舞。” “根本没有那家伙的风景，所有的风景都一样，他在所有的风景中，所有的风景中都没有他。” 元木本来是想找寻友人坠楼的真相，当他走过友人走过的风景，并且和友人的女朋友泰子谈了恋爱，可直到最后元木也没有找到真相，当元木从楼顶坠落到地上那一刻，与开头形成了闭环。大岛渚对于60年代的一次总结，这部电影依旧是是无比的先锋，我还不能理解电影的片名与内容有什么关系，可能和我不了解那个时代有关。 当电影里提到大岛渚、吉田喜重、今村昌平等人的名字时我仿佛被抽离了出来，随后便感到那个时代的导演的联系是如此的紧密。我很喜欢片头的那一段轻柔的音乐，好像在本片中一共出现了六七次吧，但我却没有感到一点厌烦，武满彻果真是大岛渚所说的音乐天才。最让我惊叹的是大岛渚的先锋性，在70年就已经使用了倒置镜头拍摄公路，就我看的所有电影里只有大岛渚是最先使用此种镜头且使用的十分完美的导演。晦涩却同时迷人至极，电影的本体论思考，性、政治与暴力，对城市空间的感知异于常人，美丽且虚无。关于电影作为政治斗争的武器，重复在无意义中寻求意义，对左翼学运的总结反思，日本战后青年一代的精神状态从康子绝望茫然的眼神里即可窥见。 开头的追逐、银幕前与影像的交媾、倒置的城市空间…太多厉害的片段；配乐实在灵气。还有不少没看明白的地方，待重看；而单就影像与节奏而言已经值得满分。 Radiance这个大岛渚的Radical Japan套装真的不错，可以评为我的年度最爱套装了，期待慢慢看完后面几部。车内的那段戏是整部电影的核心 且全程没有一句台词 全部借意象感知 强奸发生在行驶的汽车中 行驶的汽车象征着时代的前进与发展 而伴随着元木和泰子的凝视 消解了主体与客体的边界 强奸时被捂住嘴 象征着在当下的社会环境中不能发声 是对语言表达（拍摄电影）的剥夺 “强”意味着思想上的强行灌输 “奸”意味着被迫接受与自己异化且不认同的思想观念 从黑白且颠倒的车辆行进画面得以看出 马路上没有任何阴影 大片暴露在阳光之下 而阳光象征着国家的权力 战后的茫然与虚无 在循环与凝视中冷酷地浮现#Venezia81 全共鬥失敗後的革命與愛變成迷惘的內核，這種迷惘中壓抑的不平其實隱隱透露出日後赤軍鬥爭的瘋狂。而對於謎一般的攝像者的提問、尋找和竄改，這樣一場東京風景戰爭，即是現實對學運這段記憶的提問、尋找和竄改的嘗試。終於，當元木和謎之攝像者重疊之時，攝像者如上帝視角開始其存在的循環——全共鬥因此存在過，也仍然存在，並還將繼續存在，因為新的奔跑者從元木手中再次撿起了攝影機，全共鬥的哀歌會繼續唱下去。而全世界的學運莫不如此，有人繼續撿起攝像機，哀歌也總在繼續地唱。隐晦的都要靠猜。我在想，电影应该是说一个故事好呢，还是制造一个氛围让观众自己想想好呢？说到能看明白的几个桥段，风/流水/太阳对比运动哪个才是世界本质，这个能理解；在日常的场景中增加冲突来赋予更多意义，这个也能理解，但最后车上强奸+女主跳楼这一段，还是有点恍惚，不过我也不想自己再加太多猜测赋予太多想想的意义了，因为这个工作本身就毫无意义：）只能感慨下， 难道绿帽奴才是人生意义的真谛么？也不是没可能比若松要温柔许多，重新解构局部肢体与社会主体的关系，东京城的车子、街道、风声都是器官，找不到身体的器官，东京城遁入巨大的虚无之中，城市的景别便通过影像随意寄生，在本能的爱欲前异常炽热，在带有侵略性的无缘由暴力前又是异常冷静，无限放大的运动后创伤形成莫比乌斯闭环，无数次渴望影像的超凡力量，也无数次目睹自己的死亡。在某种层面上，想要以影像为历史遮掩主义中被活埋的灵魂增添新注脚影像中真正的幽灵在影像的背后，所以才需要寻找死者，才会在镜子（倒影-幻觉-投影）中发现死去的、抢夺走摄像机的、爱/强暴女友的都是自己…幽灵便是镜头背后那手持摄像机之人（作者）。比起自我招魂，更像是幽灵找回身体，却发现一切是自我论证的闭环影像，meta-meta：正如学运与风景论…？大岛渚说：我们应该去找大岛渚和筱田正浩，浦山桐郎和铃木清顺也会帮我们的。大岛渚在我这里属于会写会调度但拍出来就是劲劲的……小空间前后景深漂漂亮亮、音乐阴暗ver黄钟大吕，甚至推镜头都是我爱的那种怪异不自然，台词偏执布景偏执（铁网、轨道）core偏执，写成一篇文本可能还不错捏，but被拍成这样真是灾难。 社团非职业演员不是舞台剧化的理由哈，我不知道别的怎么样，反正看了1h《东京战后》我只想用鬼畜二字来形容男主的表演。空镜、性爱、革命，大岛渚毕竟还是大岛渚。威尼斯的修复画面感觉特别好，锐度很高，很多人物大特写也都保留了暗部细节，叠加的效果也很好。但是可惜的是英文翻译真的不咋地，感觉很多意味和语言是很有关联的，关键大岛渚就是靠思想取胜。加上困，脑子没有转起来，故事个人还是喜欢的。