敌

• 豆瓣评分：7.7
• 片长：108分钟
• 导演：吉田大八
• 年代：2024
• 地区：日本
• 类型：剧情
• 语言：日语
• 编剧：吉田大八 / 筒井康隆
• 影片别名：Teki Cometh / 生之敌(台/港)
• 更新时间：2026-03-08
• 上映：2024-10-31(东京国际电影节) / 2025-01-17(日本)
• 主演：长塚京三 / 泷内公美 / 黑泽明日香 / 河合优实 / 松尾谕 / 松尾贵史 / 加藤信介 / 中岛步 / 高畑遊 / 二瓶鲛一 / 高桥洋 / 唯野未步子 / 户田昌宏 / 松永大辅

大学教授渡边退休后独居小屋，每日煮饭、操持家务，在日复一日的淡雅日常中，打点自身晚年生活。专注追求学识的极致，偶有红粉知己探访。写作之余也撰写遗嘱，受邀演讲还是坚持自己的价码。如此尊严又惬意自在的状态，却逐渐浮现健康恶化、关系崩解等征兆。心绪混乱的同时，渡边开始不断收到同一则诡谲的信息：逃跑吧，北方的敌人即将来到⋯⋯第49届日本电影学院奖最佳男主角(提名)长塚京三 第37届东京国际电影节主竞赛单元 最佳影片吉田大八 第18届亚洲电影大奖最佳电影(提名)《敌电影网友评论》敵人？故人？ 日文裡，舊事物寫作「古い」，人寫作「人」，敵寫作「敵」。 對古宅懷有執念的亡靈，是對舊事物有執念的「故人」。 望遠鏡、古井、電子郵件、腸鏡、亡妻、失業⋯⋯ 「入侵」古宅的人，都是「敵」人。 敵人總是突如其來，不請自來，無法防禦的。 新生、衰敗與死亡，皆發生在春天。亡靈的夢之旅，也始於春天。一個季節是一個夢，一個夢又與另一個夢交織成更為虛幻的夢。 夢，是黑白的。 在我看來，渡邊是日本的化身——老齡化、少子化，對外族懷有強烈的排外情緒，卻又不得不面對依賴外勞來維持社會運轉的矛盾窘境（醫院那一幕尤為諷刺）。 在渡邊的世界裡，她奪走了他的事業，他奪走了他的女人，年輕人奪走了他的錢，新世界則奪走了他的整個宇宙。 所有人都是敵人，包括那個散發著老人味的自己。 24日新展【7】吓到我了… 看不懂前半段的沉闷和平淡也没关系，后半段的恐怖诡异和阴气森森会倒逼观众去思考那个反复出现的“来自北方的敌”是什么。 几乎是《完美的日子》遥相呼应、一体两面的片子：一个是物质条件欠缺但精神世界富足自洽，一个是生活条件优渥但精神世界混乱分裂。在埃里克森的人格八阶段理论中，个体在每个年龄段都有着自己需要解决的课题。最后一个阶段是50岁至死亡，该阶段的核心课题是“完整”与“失望”。影片中的男主看似过得文艺松弛，可过度封闭使得他前七个人生阶段的课题都没有被好好处理（和我自己好像啊），因而在晚年回顾时，他会对曾经的学生怀有性冲动，会对已故的妻子心怀愧疚，会对金钱逐渐失去实感，会对邻里人际充满厌恶，会始终被死亡焦虑裹挟……“怕死”其实是因为没有“活过” 精神分析味儿挺正的片子，值得二刷《野草莓》是起点，不过更像另一番滋味的《困在时间里的父亲》，最后有些怪异的“北敌入侵”则十分《母亲！》，影片好的部分还是老教授“一人食”的日常，在普鲁斯特的意识流中渐渐接受自己无人问津、风华已逝、只能旁观邻居为狗屎吵架的晚年。“时间”在本片意义的展现是另一个优点，四季变换是明线，结尾侄子翻出的照片、闪前以及最后的一甩则又进入了新一轮自我幻想的循环，形式上力求一种对高概念漫不经心的表现。内容上主要在处理老人的欲望，通过三名脑中的女性形象加以投射，辅以晚年生活的金钱保障逐渐抽空，尊严丧失愈快，则渴望证明自己价值的欲望来势愈猛。到底还是在描写弥留之际人与死亡大敌之间的拉锯这一母题，后院的水井、北方的敌人、夜间飞行、时钟、望远镜、乱码，这些符号的运用穿插其中，还是经典语汇的味道，新东西较少。#日本新片展# 大光明1厅，3.5星吧，毕竟比起相似电影，本片的悬疑感十足，试图跟进节奏区分现实与梦境、“敌”对现实的“侵蚀”、最后结构性的大掉头，都颇有观影快感，甚至可以说如果事先知道本片的类型元素，会大大失去观影乐趣；然而回家路上越琢磨越觉得有点异样，总体上觉得很“漂浮”，焦点太“散”，电影内容与形式结构是脱钩的，前后在内在驱动和逻辑上几乎缺乏关联性，像是为了最后的结构性花样的结局这盘醋，特意凑了前面的一堆饺子；映后导演说敌究竟是什么因人而异，最早勾起本片创作缘于疫青；想起才刚看的文德斯片中说“黑白更写实”，吉田大八则表示“黑白更容易调动观众的想象”，两者的创作观对比明显；以及突然意识到自己美丽之星和桐岛要退部都是在大光明看的，突然涌起一阵有缘无分的悲戚(bushi河合优守虽然戏份不多，但我好像看到日本下一位三大电影节影后了，实在惊艳。这部电影时刻在传递一种心理惊悚感，主要依靠梦境与实现的交错混乱来实现，越到后面越频繁，甚至在平静时刻都会感到一股莫名的焦躁，我发现只要先能有条不紊的呈现一个人物日常化的状态，再逐渐打乱或者说用外部因素来侵入这个角色日常就会显得有些毛骨悚然，当然前提是人物能要立得住，而且巧妙的运用到了房屋这一封闭空间来进行惊悚设计，屋子和老人像是一体的，水井，杂物间，主屋等一系列建筑都是象征着老人身体不断衰亡的器官，肉体的虽然死去，但是灵魂还在，所谓敌，不过是因为老去，而不断害怕周围的一切事物，任何事与人都有可能成为暮年时我们的“敌”，而这种对于“敌”的恐惧会找到我们的继承人，再留给下一代。8.5分 史无前例的——我竟看着日常起居入了神。何其刁钻的机位与表演，催生出顶高明的人物刻画手段，在每个细节中（望远镜，花样百出的料理，料理入口后满意的点头）注入性情，再辅以对白进行强化。 不会慢慢靠近的敌，不是原因，而是解释。爱极了探病那场戏，虚实的过渡几乎不留痕迹，余下真切的恐慌感。而汇集了教授所有心结的聚餐又是一次令我心甘情愿的迷失。 始终对幻象进行暧昧化处理，尽可能在梦中找到实感。好一首酣畅淋漓的狂想曲，这不是人的异化，而是在人生不可能再有大进展时，面向往昔与此刻绝望的回眸。 而唯一的缺点也正是在谋篇布局的太精巧，对意象的回收有些过分执迷，反而显得匠气。最后一镜，我看罢躺在床上辗转反侧，怎么都想不通。最近接连看了《完美的日子》《住宅区的两人》，再看《敌》，很难不联系在一起。都是老年生活题材，前者都很平和，主角都找到了或安宁或轻快的生活步调，而后者则是敌人与战争，危机四伏。不过，影片也不是从一开始就令人紧张的，前1/2甚至日常得有些令人失去耐心，甚至有充满了老男人臆想的嫌疑。后1/2则剑走偏锋，甚至证明了那确实是老男人的臆想。一个人站在生命的末端回望过往人生，陷入拮据现实与凶恶梦境的纠葛。混乱的时空，模糊的威胁，这种精神战争，也足以摧毁一个孤独脆弱的老人吧。而北方的敌人，到底是谁呢？时间、贫穷、欲望、甜蜜的欺诈、社会的遗弃，还是自己？无论是何年岁，最终摧毁我们的，到底是时代与社会，还是我们自己呢？跟影节评论相较多少会有点落差，会期待更疯狂更像今敏作品的表现，也期待某种可以解答一切事情的确定答案(比如，会在意识到剩下片长不多的时候思考河合和中岛的对戏还存不存在)，尽管感觉可能主创会觉得答案已经讲得足够清楚了，但到最后反而是感受不到所谓“生之敌”，“北方来的敌人”首先可能和kimchi、创作、女人相关，最直观的答案是这间最后仿佛有了诡谲生命力的房子(并不是说刻画出了空间感)，可能到最后、最大众向的答案才是对生命走到最后的焦虑。那这样一想反而是会跟《伟大的缺席》之类的有一定的区分吧。会想找原作出来读一下，有点好奇书评里写的二段式结构。一个独居老教授的最后日子，从春历夏秋冬，又回到春天，老人的生活也从有条不紊地享受生活，走向充满恶梦的混乱之中。就如他自己所说，敌人正从四面八方扑了过来。敌人就是对未来日子的恐惧，对过去生活的歉疚，以及一些了犹未了之事。这些在折磨他，让他无法安心。影片以黑白影像及差不多单一的场景呈现，前面有些小津的影子，后面就有些激烈且杂乱了。里面关于吃的内容，差不多撑起整个故事。老人从每天精致且变着花样的美食品赏，到后面只是胡乱地以方便食品充饥，以此来表演他心态上的变化。影片采用黑白摄影与极简空间调度 通过强烈光影对比和稳定构图建立逐渐失衡的心理结构 让原本井然有序的日常在视觉上慢慢松动 导演没有把主题设定为具体对象 而是让其成为一种存在隐喻 指向衰老 孤独以及主体对现实稳定性的怀疑 叙事高度内向 大量段落依靠沉默与时间延长形成张力 表演与空间关系成为主要表达手段 把知识分子的理性秩序与内在崩塌并置 文明表层与精神不安同时存在 由此形成一种缓慢扩散的存在焦虑 这种表达拒绝明确答案 也使作品在类型之外获得更深的哲学意味一个鳏夫，退休的法国文学教授衰老后面对死亡与孤独的故事。其实有点既视《完美的日子》的老年版。是过分沉溺戏剧研究之中把虚拟与现实混淆了，还是忧心现实到日有所思夜有所梦，终究是衰老到失去了辨别真实与幻觉的能力，既无力又无必要。勉力维持的生命秩序最后已成不堪。想象的童年记忆，沉溺的幻想对他而言已化为切实的现在。其实开头总会既视年老的日推作家，对有些不堪的作品总会有薄情批判，但这何尝不是他们人生末路的悬丝呢？诚实面对欲望到最后更像是背负着罪之枷锁走向死亡。万圣夜，在去苏州的火车上看完。敌即死也。生而有死，便不存在完美的日子。欲望是生的形状，生而能克制欲望保持体面不易，想体面地衰老死去只会更难。人生如夜航，终将无法回头地坠入黑暗。后半段今敏化层层嵌套梦境与幻觉涌入黑泽清式的现实空间固然精彩（真应景啊），却也释放了前半段独居老人日复一日琐碎生活细节酝酿的让人透不过气的“老人味”，人生在这样一场场对往事的悔愧和死亡的恐惧的对抗中了结（最后如武士之姿迎敌而上），已然是一种解脱和慈悲。