天堂孤影

• 豆瓣评分：8.1
• 片长：USA: 76 分钟
• 导演：阿基·考里斯马基
• 年代：1986
• 地区：芬兰
• 类型：喜剧 / 爱情
• 语言：芬兰语
• 编剧：阿基·考里斯马基
• 影片别名：Shadows in Paradise
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1986-10-17
• 主演：马蒂·佩龙帕 / 卡蒂·奥廷宁 / Sakari Kuosmanen

环卫公司垃圾车驾驶员尼卡德（MattiPellonpää饰）的老同事计划筹资组建自己的环卫公司，邀请尼卡德技术入股，但老同事不久急病突发身亡，尼卡德的生活重回一潭死水状态。尼卡德心有不甘借酒滋事，在被拘留的时候结识日后的同事米卡拉。米卡拉偶而会不识趣的妨碍尼卡德暗地追求超市售货员伊罗娜（KatiOutinen饰），但他仍是尼卡德最可依赖的朋友。伊罗娜为报复超市经理偷走了钱盒，尼卡德帮助她找到服装店的新工作，服装店经理夹到尼卡德与伊罗娜的关系中间，但尼卡德最终夺回了自己的爱人。本片获1987年芬兰电影尤西奖最佳影片奖。是导演郭立斯马基（AkiKaurismäki）无产阶级三部曲的第一部。主演：马蒂·佩龙帕 卡蒂·奥廷宁 Sakari Kuosmanen，天堂孤影电影高清在线观看、迅雷下载。《天堂孤影》下载观后评论：喜欢阿基考里斯马基很传统的风格，他的电影通常无论是开垃圾车、还是流浪汉睡集装箱都有着与古典乐相得益彰的体面，本片和没有过去的男人差别在相反的呈现，即便人类本身的尊严与体面仍然存在，却不得不在不幸现实的窘迫中换上流行乐的写意伤感。芬兰人不善言辞却易于沟通的直白情感联系很有意思，机械而乏味的对话里是笨拙地用言语穿越鸿沟。阶级歧视、职业歧视的尴尬与底层无望的境遇一笔带过却又融于自然地彰显。影片各种细节的小情绪、对待与被对待的尊重与意气，虽然形式传统，内容却无时代感，结尾沧桑的男歌声里忧心生活的痛苦、阴影淹没，很生动的深情了。无论哪方面的人物情绪或背景表现，即便在用意感伤时都十分克制，我很中意这点。最后吐槽下导演是不是对混混袭击独有钟情，差点以为男主也要失忆，或者挂了呢。是一个很简单的故事。贫穷孤独的超市女工，在不断的失业和流离时遇见一个收留她的男人，他话不多，沉稳甚至有点木讷，但是却义无反顾的照顾她保护她，当她遇到条件更好的人时，却感受到那个内敛又实在的男人却让人恋恋不忘，在孤独时陪伴自己度过艰难时光的同类人。他们坐在沙滩上，没有说话，收音机里面放着音乐，很老派的表达爱的方式。即便他穷，但是最后他们在一起时他带她坐上邮轮去旅行。这可能就是爱情的样子吧，不需要太多语言和表达，两个人彼此相待默契又全心全意的爱。虽然电影看起来比较单调又沉闷，但是质朴且干净，表现了瑞士某种社会生态面貌，人物的平凡却让人看到珍贵又动人的爱情。有种欧洲纪录片式电影白描风格的干爽和情怀，某些理念表达的很内敛，但是十分正派。’I was pretty well through with the subject. At one time or another I had probably considered it from most of its various angles, including the one that certain injuries or imperfections are a subject of merriment while remaining quite serious for the person possessing them. ···‘ 这一段，原来出自海明威的 配色真的赞啊超喜欢那个年代的电影色调略带阿宝色的感觉开篇真的是soblue，结尾处颜色就开始丰富起来女主带来的红色黄色这样的暖色调冲击着男主往日的冷色调两个孤独的底层人民互相选择互相温暖不过现实生活中哪里有这么好的结局多少像女主这般虚荣心的女人即使在心底深爱着男主但仍旧会选择自己的虚荣心更别说在朋友说男主丑的时候为男主正名了这般电影的美好越是让我无法欣赏自己的生活所谓阈值偏高大抵如此（最近打算减少电影摄入量）阿基导演的电影美学离不开无产阶级的角色投射，工人们都是社会的弱势群体，随时的失业，人与人之间的隔离孤独是导演探索的主题，后现代社会下社会同人抽象的剥离，录音机在导演的美学风格中占据重要的符号化象征的意旨，服化道以及剧本台词上依旧延续了导演的简约精炼风格，没有过多的情绪铺垫，直入主题，通过男主角对于自我信心价值的提升完成了人物弧光转变，每个人都是孤独的存在，最后船的共产党党旗有意思，导演或许是个共产主义者？电影的意义不在于急于寻求好的电影，不是评判电影，不是展现自我的工具，而是融入电影里，在清冷的夜晚安静的做一个看客就足够了 有一点期待 但又不过分 注重看电影的过程 而不是在意电影的评价 当电影太棒 看客容易受挫，不求甚解 云里雾里。当看客太强，电影会被我们肆意淫意，从而感官很差 ，只有看客和电影两端相互平衡，我们才会产生最好的体验。剧情和表演都是极简，生无可恋表情下的爱情故事；工人阶级的概念很突出，没有中产阶级话痨式的讨论，很机械的工作， 烟酒交替带来麻醉；爱情介入以后，带来一点诗和远方，新买的唱片机，海边落日；开头清理垃圾的特写和最后轮船上苏维埃的标志，对比来看很有意思；佛罗里达也没有什么，苏维埃会不会是天堂；很现实的生存状态变成了超现实的故事，真正魔幻阿基的这一部把镜头对准了底层角色，可以随意被开除，老同事的突然死掉在美好蓝图即将实现之前。这些都有包含对资本主义的批判吧。我曾经做过屠夫，现在是环卫工人。（让人想到罪与罚里的职业。两次餐厅的镜头是阶级差异鸿沟的讽刺表现，在资本主义与真爱总要做出一个选择。最后的蜜月旅行也算是一次反抗吧，在被压榨的生活里还有很多值得去付出的事情~哈哈，这部影片和《火柴厂女工》《勒阿弗尔》被称为阿基无产阶级三部曲，这部讲述的是垃圾车司机和超市收银员的爱情故事，始于她的善意，终于他的包容和坚持。马蒂和卡蒂就像阿基的御用演员，基本出现在每部影片的面孔，这好像是我看的第一部讲述他俩故事的欸～依然是精短的台词（相较而言算多了？），直直的表情，不过这次的歌儿不是由乐队唱出来了。底层抱团取暖。1，伊罗娜被炒是经理女儿毕业需要工作。人性的自私。2，坎也想要春天3，她走投无路时直觉去找了坎然而被新工作的经理警告后立刻离开了他4他仍努力上进在学语言5，尽管经理带她去了之前她和坎被拒绝的餐厅但她却中途离场去等他。然而他却被打伤在垃圾车旁，伤好后他直接找她度蜜月去往回看阿基早期的作品，三十多年来他对电影艺术的忠贞以及对社会现实的坚持摹写令人敬服，这类写实题材大概永远都是电影发展历程中最难能可贵又最历久弥新的部分。而本片中亦不时穿插着各种恰到好处的阿基式幽默，轻快又悲伤的配乐...与此同时，两位主人公对生活的乐观、对爱情的追求亦让观者动容。这部电影基本上是后期烤鸡电影的模板之作，后期烤鸡电影基本上都是按照这个套路演出，两个底层可怜的两个人，相遇，到相爱，然后生活的各种矛盾，阻扰使其分开，最后爱情的魔力使其在一起，这一个模板的电影造成了之后烤鸡的各种电影，看烤鸡电影这一部即可了解。最后出现的游轮和升空号里面的极其相似“无产阶级三部曲”首部。赫尔辛基灰色天空下沉默又炽热的爱情。被轻蔑打量拒绝过的高级餐厅、迪厅里喧闹的人群和不知满足的空虚、垃圾车上日复一日的庸常，邮轮载着我俩最后的骄傲驶向远方。音乐、西方、笨拙的相处和面无表情的黑色幽默。阿基的作品万年不离其宗，从生活灰暗的底色里渗出那一缕光。