为所应为

• 豆瓣评分：8.2
• 片长：120 分钟
• 导演：斯派克·李
• 年代：1989
• 地区：美国
• 类型：喜剧
• 语言：英语 / 意大利语 / 西班牙语
• 编剧：斯派克·李
• 影片别名：循规蹈矩 / 不作亏心事 / 不做错事
• 更新时间：2020-10-03
• 上映：1989-06-14
• 主演：奥西·戴维斯 / 丹尼·爱罗 / 吉安卡罗·埃斯波西托 / Richard Edson / 斯派克·李 / 露比·迪 / 塞缪尔·杰克逊

纽约布鲁克林黑人社区生活着各个族群的人：黑人、意大利移民、韩国人.....意大利移民Sal（丹尼·爱罗 Danny Aiello 饰）和他的两个儿子在这里经营一家比萨店很久了，Mookie（斯派克·李 Spike Lee 饰）在店里负责送外卖，经常和Sal的儿子闹矛盾。Radio Raheem（Bill Nunn 饰）是一个喜欢提着一个收音机大声放着音乐到处走的年轻人。炎热的一天，黑人小伙Buggin' Out（吉安卡罗·埃斯波西托 Giancarlo Esposito 饰）发现比萨店墙上挂着的名人照片里没有一个黑人，十分不满；而Radio来到比萨店，却被Sal要求关掉收音机。心怀不满的Buggin' Out和Raido决定找Sal讨个说法，三人在争执中，Sal把Radio的收音机砸烂了。Raido大怒，便和Sal打了起来。警察赶来了，围观的人也越来越多，一场种族间的暴乱即将到来...... 　　本片被提名62届奥斯卡最佳男配角、最佳改编剧本，本片的成功使黑人导演斯派克李在好莱坞大放异彩。第62届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)丹尼·爱罗 第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)斯派克·李 第42届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)斯派克·李《为所应为》下载观后评论：“Radio Radio Radio”到现在的“Floyd Floyd Floyd”，一切没什么变化；这主要讲了警察之前黑人社区里黑人之间、黑人与白人的邻里矛盾，也正是这些小矛盾看出了部分黑人的懒散却有强烈的自尊心，黑人之间的相互不理解。最后的矛盾还不是有强烈歧视思想的人（披萨哥哥）引发的，而是平时挺良善的父亲（这个设定有些不解）。当然主要搞事的还是乌合之众三人组，基本是思想比较偏激的。三人之中失智白人虽然前面都是观众，但最后的火柴是他放的，他才是代表了歧视的大环境，你意识不到他，但和勒死radio一样，这火很明确是他放的。而mookie的暴力发起者身份，我还幻想他和mayor一样是救sal，引开暴动黑人的注意力。但从对话看不是，他是为了radio的死，他也在发泄；当口号喊起的时候，人群不再思考，暴力正在宣泄；路口四个角，白人，黄种人，黑人，大和谐太厉害！！！导演（自编自导自演）对黑人种族文化的深刻自省，非常有意识。是不是NYU tisch电影教育偏重这一点，安叔后来的作品也是对华人家庭文化、东方思维有深入发掘。炎热的一天令人狂躁，非常符合黑人性格和状态，妙。前面琐碎但非常生动，塑造街区群像，嘻哈黑人和全世界fight the power，满嘴脏话处处找茬好吃懒做的受害者心态（确实是历史造成教育水平低收入低）但是宁可打嘴炮也不愿像意大利人和韩国人一样努力工作，其他族裔和警察处处忍让。前面耍耍嘴皮子free rap battle，非常好笑喜感十足，但鸡毛蒜皮的小事拼凑到高潮冲突变成一发不可收拾的悲剧，憨傻的收音机大黑个，左手love右手hate，种族偏见自我强化，引发连锁效应，被过激反应的警察勒死，非常沉重。非常有启发值得细品。提振五星这不是种族与种族，肤色与肤色之间的矛盾冲突，是人类本身具有的排斥“异类”和自相残杀的天性。每个人心中都有一只野兽，不论社会和政治如何用道德和法律约束，一旦夏日炎炎，让人维持表面斯文的外衣融化了，一切本性现形，妖魔鬼怪魑魅魍魉横行霸道，只有本性纯良的人即使融化了也不会害人，却难逃为他人所裹挟的命运。至于社会本身，到底有解决方法吗，我们不认可暴力，但也不接受压迫。如果可以倒退，应该倒退到压迫发生之前，而不是暴动发生之前，这不公平。更不公平的，是从来就没有时光倒退这一说。之前看过斯派克对美术是有特别设计的，比如重新粉刷红色加剧人视觉上的烦躁和不安感，倾斜的晃动的手持镜头更加剧了不稳定的感受，尤其是近景和特写。在这种受限束缚又浑身不适的生活里，人们终究会一不留神释放内心的野兽。跟当下一模一样。杰作。不仅在于它的预言性（92年的洛杉矶，现在的明尼阿波利斯），也在于斯派克李对全景的呈现，物理的和心理的，which来自一种精确的移动，镜头散点式地穿行街区，让你感知每个人的状态，感知他们的汗水与脏话，但又不过分代入，当最后的半小时燃烧时，前面的所有都成了火柴，当我们去问为何穆奇要那样做，也可以反思自己是否代入了白人/警察的视角，而忘记了近在眼前的死亡。伯林说过understand是要“进入”的，也就是人可以理解人的基础，而电影带来的族裔全景里，这种进入是丧失的，它的征兆正是表面的多样性、表面的酷：文化符号各说各话，却无法互相沟通（fuck的滥用恰恰说明交流的无能），穿伯德球衣的白人撞上AJ鞋的黑人，却想不到他们都看篮球，这种种心理的隔离，最终只能由可通约的暴力来表达和统一。说来也巧，我刚看完这片不久美国就爆发了弗洛伊德事件，甚至于事件爆发的原因都和本片差不多，加星加星。本片最好的一点在于把社区展现的很好，并且角色非常多元化，有非裔、意裔、拉丁裔以及传统白人，有混吃等死的黑人，有打工赚钱的黑人，有各种平权的黑人，特别是里面设定了一个宣扬马丁路德金和马尔科姆言论照片的智障白人，这个很有意思。我感觉这片很独特是因为之前看过很多的黑人片都是宣扬黑人如何惨，然后我们要去平权，但是这部给我了很新颖的视角。特别高潮之后的结尾，一般对于黑人平权片来说高潮的复仇之后就可以结束了。但这是一个在社区的电影，社区不会因为一场暴乱就生活停止，谁对谁错并不是最重要的，就在昨天晚上还互相大打出手的双方，还是在继续互相的接触，这是非常真实的一点，这部电影把双方都拍的很公平。3.9分。斯派克·李在本片中建造了一个独属于美国黑人的社区，在这里，有韩裔、有意大利裔，也有西班牙裔，每个种族的文化都在这里企图扎根，或者至少图个生存。但社区中大量黑人群体的现状，使其注定得依照黑人的逻辑。翻看最后动乱的根源，细小而可笑。一个黑人非要在意大利裔的餐馆挂上黑人照片，另一个黑人非得在餐馆里播放闹人的音乐。进而，再拉上一个傻子，要求黑人的权利。斯派克·李如此安排，并非揭露本种族的短，而是反思黑人极度敏感的种族意识，这种意识会让他们过度保护自己，进而成为乌合之众。但前面的大量篇幅中，却并没有将这条暴乱的主线变得引人瞩目，而是一直隐藏在影片眼花缭乱的社区日常中。西班牙人和黑人之间的嫌隙，意大利裔老板和黑人之间的裂痕，甚至黑人群体内部的鄙夷，全都可能瞬间激化为一场暴动。意大利移民Sal在黑人社区经营一家比萨店很多年，黑人Mookie是店里的外卖小哥，经常去附近送个外卖也要逛两三个小时才回来。 黑人Radio 喜欢提着一个收音机大声放着音乐到处走。黑人小伙Buggin发现比萨店墙上挂着的名人照片里没有一个黑人，十分不满，要求挂上黑人名人照，否则抵制；Radio来到比萨店，被Sal要求关掉收音机。Buggin四处游说大家抵制披萨店未果，只有Radio支持他。他们一起去店里闹，Sal忍无可忍把Radio的收音机砸烂了。Radio大怒，和Sal打了起来。警察赶到后，因为Radio一直拘捕，被警察勒颈致死。年纪大的黑人试图劝说大家别闹事，外卖小哥趁机泄愤带头砸了披萨店的门，黑人们趁机冲进去一顿打砸抢...1989年的电影。导演用多彩热烈浓郁躁动的黑人文化去展现美国黑人种族问题，很好看，也很好听；用轻松愉快嬉笑打闹把观众留住，让你亲眼目睹一场悲剧是如何发生的；用一个黑人街区发生悲剧的一天，浓缩了当下美国种族问题最终酿成悲剧的全过程。前半段轻松缓慢但不乏味无聊，后半段惨烈迅速但也合情合理，全片人物众多但每一个都不多余，写得真的太好了！没有一个种族是完全的好或坏，参与其中最终造成惨剧的不过是一个个活生生的人，一个个在群体中被激怒煽动的不理智的人。也许当我们不再执念于国家、民族、人种，这样的事就不会发生，但我想暴力和冲突还是会因为其他原因而再次出现。Do the right thing! But what is the f**king right thing!? 悻悻地说：“oh man太吵了”，风格非常强烈，主观镜头抓眼。有意思的是导演立场，显然片中的黑人白人都有问题，一方愚蠢找茬，一方带着高傲和偏见，两方对对方都是暴虐和情绪煽动，其中还有亚洲人，主题探讨就不是只有黑白，是大范围的种族歧视问题，很难不想到“弗洛伊德事件”，这事讨几百年都不会有说法。////导演也不遮着什么，收音机小伙死后，大伙把所有怒火发泄在披萨店一家人身上（“他只不过是要求贴照片”），导演饰演的快递员第一个冲上去砸自己老板的店，他是在场所有黑人中最清楚前因后果的人，但他义无反顾的当了傻逼，导演自己骂“自己”，看完你会讨厌里面所有人。（到觉得黑人要去砸韩国人店的时候强调自己是黑人时，这才是最种族主义的。）现在2020年发生了美国暴乱重看这部1989年的电影仿佛预言一般 一次挑衅最终演变成了一次激烈的暴力冲突 导演没有偏袒某方 尽量客观地呈现这个街区 虽然是白人但是对社区黑人很有感情的披萨店老板 讨厌白人种族歧视却也同样种族歧视白人的黑人 多种族的矛盾就像未点燃的导火索 正是有了这些铺垫 直到最后冲突的高潮戏 其实谁都无法逃脱责任 每个人的每次挑衅或者每次沉默 都助长了这次暴行 开头霓虹的背景“激烈”的舞蹈就紧抓眼球 整体视听很有“HipHop”的风格 饱满的色彩 丰富跳动的配乐 快推快拉 广角镜头的俯仰拍 导演对节奏的精准把握 适时的幽默与丢梗 喜到悲的转变让最后更加发人深省 斯派克-李，教科书。作为主演之一也作为导演，将片场中observer角色和镜头前的actor角色处理得交叉、暧昧（如最后暴乱部分），因此将电影引入现实。每种可以称为艺术的东西，都在探索媒介与现实之间的关系，而电影本体所支撑的意义系统，是最直接而有力量的。电影有如此的承载力，因此也应有其责任。记得戴锦华提到的对反叛的反叛。现在的世界真的不缺前卫的、观念的、剥离意义实体的艺术，此种反叛，我们也应再度反叛（思）。艺术的选择也许不是道路选择，如树枝分叉，而是一种平衡，如Calder的装置艺术，支点是最核心的部分。斯派克李这里，支点是人（族群）的生存状态，关于权力、政治，关于对人的刻画。结合Floyd事件，暴露出的社会矛盾，真是一个神奇的预言，一则现实的寓言。p.s.自肺炎开始，只到前段时间Floyd事件为导火索，??种族矛盾愈演愈烈，打砸抢恐怖事件频发。我试想去查阅相关资料，系统地了解下相关背景和历史。但系统的了解，其实需要很多时间去搜集，浏览，甄别，还是很繁琐和耗费时间的。刚好看到了这部电影推荐，讲种族事件，遂看之。看完电影，心中的图景越发清晰。发现电影的神奇之处在于，可以在导演营造的氛围之中，更快地，深入到语境中。以导演提供的视角，大概地看到相关“话题”一角。这种隔空对话，可能不够全面，可能不够客观，但在有限的时间里，算得上是最轻松最高效的方式。斯派克李拍得很放的开，我目前最喜欢的一部黑人电影，看的就很爽，各种镜头角度的运用，剪辑凌厉，一看就知道很有想法，这样才是有趣的电影嘛，生动的描述了一个街区黑人群体与其他种族群体的关系，每一个角色个性鲜明，作为一个中国人都不由得产生一种亲切感。但是这种展现现实中矛盾的电影我又比较讨厌，用一种戏剧化的冲突来展现社会问题，各打一巴掌，每一方都有错，然后呢，就没有然后了，丢给观众思考，但观众思考太多次了，现在展现社会问题的电影数不胜数，能不能有一个负责任的导演找一下解决方法呢。(为所应为多好呀，但为啥导演越往后拍，片子越平庸了呢)